lunes, 27 de septiembre de 2010

Pensadores


Nota: Los seres humanos se dedican a diferentes oficios o actividades. Al deporte, a los vicios, al arte, a odiar, a amar, a envidiar, a traicionar, a hacer el bien, a bailar, a rendir culto al cuerpo, a cultivar el intelecto, a vestir, a enseñar, a trabajar, a estudiar, a ver tele novelas, a leer; etcétera.
Unos pocos, muy pocos, se dedican a escribir bien y a pensar mejor. De estos últimos hemos elegido  once  (Confucio, Platón, Cicerón, Aristóteles, Cervantes, Shakespeare, Quevedo, Wilde, Nietzsche. Ortega y Gasset y Borges) para que apreciar sus líneas de pensamiento en siete de sus grandes frases, con las cuales podemos estar de acuerdo o no.
La selección, precisamente, fue realizada por sus diferentes enfoques sobre temas disímiles. Leamos. No tengáis miedo... la cultura no muerde.
Confucio
—Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla.

—¿Me preguntas por qué compro arroz y flores? Compro arroz para vivir y flores para tener algo por  lo  que vivir.
    —Los vicios vienen como pasajeros, nos visitan como huéspedes y se quedan como amos.
—La ignorancia es la noche de la mente: pero una noche sin luna y sin estrellas.

—Lo que quiere el sabio, lo busca en sí mismo; el vulgo, lo busca en los demás.

—El mal no está en tener faltas, sino en no tratar de enmendarlas.

—Aprender sin reflexionar es malgastar la energía.

Platón
 —El amor consiste en sentir que el ser sagrado late dentro del ser querido.
—La filosofía es un silencioso diálogo del alma consigo misma en torno al ser.

—Cuando la muerte se precipita sobre el hombre, la parte mortal se extingue; pero el principio inmortal se retira y se aleja sano y salvo.

—Allí donde el mando es codiciado y disputado no puede haber buen gobierno ni reinará la concordia.

—Son filósofos verdaderos aquellos a quienes gusta contemplar la verdad.

—No dejes crecer la hierba en el camino de la amistad.

—Cada lágrima enseña a los mortales una verdad.


Marco  Tulio Cicerón
—La verdad se corrompe tanto con la mentira como con el silencio.

—Cuando mejor es uno, tanto más difícilmente llega a sospechar de la maldad de los otros.

—La confidencia corrompe la amistad; el mucho contacto la consume; el respeto la conserva.

—Recuerdo incluso lo que no quiero. Olvidar no puedo lo que quiero.

—Todas las cosas fingidas caen como flores marchitas, porque ninguna simulación puede durar largo tiempo.

—Un hogar sin libros es como un cuerpo sin alma.

—Las enemistades ocultas y silenciosas, son peores que las abiertas y declaradas.

Aristóteles

—El ignorante afirma, el sabio duda y reflexiona.

—El sabio no dice todo lo que piensa, pero siempre piensa todo lo que dice.

—La esperanza es el sueño del hombre despierto.

—El hombre solitario es una bestia o un dios.

—Sólo hay una fuerza motriz: el deseo.

—La historia cuenta lo que sucedió; la poesía lo que debía suceder.

—Como la vista es al cuerpo, la razón es al espíritu.

Miguel de Cervantes Saavedra
—Confía en el tiempo, que suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades.

—¿Qué locura o qué desatino me lleva a contar las ajenas faltas, teniendo tanto que decir de las mías?

—Las tristezas no se hicieron para las bestias, sino para los hombres; pero si los hombres las sienten demasiado, se vuelven bestias.

—¡Oh, memoria, enemiga mortal de mi descanso!

—La poesía tal vez se realza cantando cosas humildes.

—Lo que el cielo tiene ordenado que suceda, no hay diligencia ni sabiduría humana que lo pueda prevenir.

—La mujer ha de ser dueña, y parecerlo, que es más.


William Shakespeare
—Si no recuerdas la más ligera locura en que el amor te hizo caer, no has amado.

—El amor consuela como el resplandor del sol después de la lluvia.

—¡Oh amor poderoso¡ Que a veces hace de una bestia un hombre, y otras, de un hombre una bestia.

—Presta el oído a todos, y a pocos la voz. Oye las censuras de los demás; pero reserva tu propia opinión.

—El amor de los jóvenes no esta en el corazón, sino en los ojos.

—Es más fácil obtener lo que se desea con una sonrisa que con la punta de la espada.

—Maestro, quisiera saber cómo viven los peces en el mar. Como los hombres en la tierra: los grandes se comen a los pequeños.

Francisco de Quevedo
—No es sabio el que sabe donde está el tesoro, sino el que trabaja y lo saca.

—Ruin arquitecto es la soberbia; los cimientos pone en lo alto y las tejas en los cimientos.

—Todos los que parecen estúpidos, lo son y, además también lo son la mitad de los que no lo parecen.

—Nadie ofrece tanto como el que no va a cumplir.

—La soberbia nunca baja de donde sube, porque siempre cae de donde subió.

—No hay amor sin temor de ofender o perder lo que se ama.

—Todos deseamos llegar a viejos; y todos negamos que hemos llegado.


Oscar Wilde
—Un hombre puede ser feliz con cualquier mujer mientras que no la ame.

—Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas.

—Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo.

—Si usted quiere saber lo que una mujer dice realmente, mírela, no la escuche.

—Uno debería estar siempre enamorado. Por eso jamás deberíamos casarnos.

—La única diferencia que existe entre un capricho y una pasión eterna es que el capricho es más duradero.

—Sólo hay una cosa en el mundo peor que estar en boca de los demás, y es no estar en boca de nadie.


Friedrich Nietzsche
—Sin música la vida sería un error.

—Los que más han amado al hombre le han hecho siempre el máximo daño. Han exigido de él lo imposible, como todos los amantes.

—Ser independiente es cosa de una pequeña minoría, es el privilegio de los fuertes.

—Tener fe significa no querer saber la verdad.

—El amor y el odio no son ciegos, sino que están cegados por el fuego que llevan dentro.

—En el amor siempre hay algo de locura, mas en la locura siempre hay algo de razón.

—¿Es el hombre sólo un fallo de Dios, o Dios sólo un fallo del hombre?

José Ortega y Gasset
—Hay quien ha venido al mundo para enamorarse de una sola mujer y, consecuentemente, no es probable que tropiece con ella.

—El amor, a quien pintan ciego, es vidente y perspicaz porque el amante ve cosas que el indiferente no ve y por eso ama.

—En tanto que haya alguien que crea en una idea, la idea vive.

—El pensamiento es la única cosa del Universo de la que no se puede negar su existencia: negar es pensar.

—La máxima especialización equivale a la máxima incultura.


—Los hombres no viven juntos porque sí, sino para acometer juntos grandes empresas.

—Un historiador es un profeta al revés.


Jorge Luis Borges
—Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón.

—Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos.

—Quienes dicen que el arte no debe propagar doctrinas suelen referirse a doctrinas contrarias a las suyas.

—¿De qué otra forma se puede amenazar que no sea de muerte? Lo interesante, lo original, sería que alguien lo amenace a uno con la inmortalidad.

—Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos.

—El tiempo es la materia de la que he sido creado.

—Soñar es la actividad estética más antigua.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Política de Salas Públicas



En 1997 Manuel Chapuseaux, funcionando todavía CODEARTE, elaboró un breve documento que pretendía servir de base para dotar al país de una política razonable para las salas de espectáculos del Estado.  
La Pasión Cultural publicará este documento advirtiendo, tal y como lo ha solicitado el amigo y gran teatrero Manuel Chapuseaux, que por la fecha en que se hizo el documento podría tener algunos puntos desfazados. Sin embargo, creemos que podríamos estudiar sus renglones y a partir de ellos producir una recomendación de lo que entendemos debe ser una política correcta para la administración de las salas públicas.
Estas como tales, y teniendo por parte del Estado (es decir: nosotros los dominicanos), cubierto todo el pago de directores, administradores, empleados, mantenimientos y gastos eléctricos; no pueden tener el lucro como objetivo.
Frecuentemente nos enteramos de nuevas medidas que se toman en las llamadas salas públicas que dificultan todavía más el trabajo artístico en el país.
En la República Dominicana (quizás único caso en el planeta) hay incentivos o privilegios que tienen determinados espectáculos foráneos y no así los del patio. Un contrasentido. Primero, porque los artistas criollos no debemos ser castigados por el hecho de serlo. Y, segundo, el Estado como tal no puede incentivar la fuga de divisa. Proteger al patrimonio artístico de un país, y sus finanzas, debe ser una meta y un propósito estatal.
Artistas, técnicos y administradores culturales me han escuchado decir durante años que  a los hacedores de Arte del país hay, hasta, que añonarlos.
El Teatro Nacional, el Gran Teatro del Cibao, el Auditorio de Bellas Artes, el Teatro de Villa Juana, etcétera; sin los artistas, aún enciendan luces de colores, aún abran y cierren sus telones, aún uniformen sus acomodares, aún vistan de galas a sus administradores y gobernadores, no serían más que cascarones sin  nosotros.
He proclamado que en el Teatro la entidad imprescindible es el Actor. Los directores, dramaturgos, escenógrafos, iluminadores, tramoyistas son muy necesarios; pero si no existiesen podría hacerse Teatro mientras haya actores y actrices. El Arte, en sentido general, de lo que depende para serlo es de los artistas.
El suscrito, luego de publicar el documento de Chapuseaux, también hará y publicará algunas sugerencias. De igual manera publicaremos las que seguramente harán algunos de los pasionarios, allegados y diletantes.
Con esta publicación, y las que realizaremos en el futuro, pretendemos elaborar una propuesta final, que luego haremos llegar al Ministerio de Cultura.
Recuerdo a los pasionarios que hay una prometida y previa reunión del firmante con el Ministro (que se dilata en concretarse) donde, entre otros asuntos, debemos crear la agenda para el encuentro donde un grupo de directores y productores presentaríamos nuestra propuesta final. Habíamos dicho (como me recuerdan varios constantemente) que  convocaría una reunión para discutir estos aspectos. Para hacerlo esperábamos la reunión (que sigue extrañamente dilatándose) con el ministro y buen amigo Lantigua para discutir las coordenadas a seguir.
La reunión va. Con o sin el encuentro con el licenciado, y mocano militante, José Rafael Lantigua. Presentar, finalmente, una propuesta de políticas de salas públicas es una prerrogativa... y hasta un deber. 

PROPUESTA PARA EL MANEJO ADECUADO DE LAS SALAS TEATRALES DEL ESTADO.

En nuestro país no ha existido nunca una política cultural estatal definida y coherente, que establezca líneas programáticas y de acción adecuadas, que promueva el desarrollo del arte nacional o que estimule la creación, búsqueda e investigación de nuestras expresiones.
Esta ausencia se ha reflejado, como es sabido, en el uso de las salas teatrales del Estado, las cuales se manejan de modo arbitrario y a veces caprichoso, olvidando el papel que éstas deben jugar y confundiendo su labor con la de las salas de espectáculos privadas.
Con el fin de contribuir a la superación de tal situación, el Colegio Dominicano de Artistas de Teatro propone las siguientes líneas generales para la utilización de las salas del Estado:
1. La programación de las salas estatales se hará en basada en criterios de promoción del arte y la cultura nacionales, los cuales serán definidos por el Estado a través de sus organismos pertinentes o, en su defecto, por los incumbentes de dichas salas con la participación de los artistas de la escena y sus organizaciones: Colegio Dominicano de Artistas de Teatro, Comité Dominicano de la Danza, Asociación Dominicana de Titiriteros y otras que puedan surgir.
2. Las propuestas de presentaciones de espectáculos se recibirán durante un período específico del año o del semestre, con el fin de ser evaluadas y valoradas para la asignación de las fechas solicitadas, con tiempo suficiente para la preparación y promoción adecuada de los espectáculos seleccionados.
3. Esta evaluación será llevada a cabo por las autoridades de la sala en cuestión o sus representantes, junto a uno o más representates de los artistas escénicos organizados. En el caso de eventos importantes auspiciados por empresas o instituciones privadas (por ej. Temporada de Teatro T.N.), participará también un representante de la entidad auspiciadora.
4. Los criterios para la selección de los espectáculos a presentarse serían los siguientes (en orden de importancia):
a) Carácter estatal, independiente o comercial (en ese orden de preferencia) de la institución, compañía, elenco o artista(s) productor(es) y del espectáculo propuesto.
b) Interés artístico o cultural del evento para la comunidad en general.
c) Dimensión general o amplia del evento o espectáculo (festivales, temporadas, encuentros artísticos, etc.)
d) Nivel o trayectoria artística y profesional de los artistas involucrados en el proyecto.
e) Presencia y participación de artistas dominicanos.
f) Viabilidad de realización del proyecto.
5. El comité de selección y asignación establecerá, según los criterios anteriores, no sólo las fechas de presentaciones, sino además las condiciones que se brindarán a cada evento, las cuales no serán las mismas en todos los casos, sino que privilegiarán a las que mejor cumplan con dichos criterios.
6. Para cumplir adecuadamente con esto, proponemos una clasificación en tres categorías de espectáculos: A, B, y C. Para cada categoría se brindarían las siguientes condiciones de presentación:
A: Auspicio por parte del Estado a través de compra y distribución de boletas, exoneración de todo pago de porcentaje, honorarios y avances, así como promoción y difusión del evento por todos los medios posibles.
B: Exoneración o pago mínimo (no mayor del 10% de boletería) de porcentaje por uso de la sala y cobro de un avance también mínimo (no mayor de $500 por función) por reservación de fechas.
C: Cobro de avance por reservación entre $2000 y $5000 por función, así como de un porcentaje de 30 a 50 % de boletería o de una tarifa fija considerable por presentación.
Creemos que con la puesta en práctica de estas propuestas, las cuales están abiertas a discusión y modificación, se contribuirá a que las salas del Estado comiencen a jugar su papel de ser cada vez más promotoras del arte nacional y cada vez menos vehículos de provecho económico para algunos.

jueves, 16 de septiembre de 2010

La otra faceta de Miguel Ángel






 Miguel Ángel Bounarroti:
Sobre él se han escrito cientos de biografías y miles de juicios. Millones de personas, año tras años, van a admirar sus obras en cualquier parte del mundo donde se encuentren. Recientemente,  repasando su vida encandilado, reconfirmo en mi biblioteca que él es ...
...el maestro de lo excelso, de los efectos grandiosos.  Rasgos que recorren de principio a fin su obra y que influyeron decisivamente en las corrientes artísticas del siglo XVI, tanto por su clasicismo como  por su complejidad.  Sin la existencia del genio de Caprese, la humanidad no hubiera gozado jamás de las formas alambicadas del Barroco.
Pero la historia del arte es una sucesión de episodios que revolucionaron las formas de expresión. ¿Cómo vencer los efectos devastadores del tiempo, la amenaza latente del olvido? La respuesta reside en el afán del artista por ser inmoral.  Así de simple.  Y así de complejo.  Y Miguel Ángel ejemplifica, total y cabalmente, ese deseo de inmortalidad.  Sus obras son imperecederas por una razón esencial: porque son bellas.  Ese aserto cobra todo su sentido al contemplar la Capilla Sextina, la ciclópea presencia del Moisés o de las formas esbeltas del David. 
Miguel Ángel ejerció el arte como un sacerdocio. Abdicó de los placeres terrenales y se consagró por entero a su labor.  Pero el reconocimiento de sus contemporáneos fue, en la mayoría de las ocasiones, miserable.  Hoy, la Capilla Sextina es un lugar de peregrinación para millones de personas.  En buena parte lo hacen atraídas por las pinturas que Miguel Ángel realizo en su bóveda.  Quedan extasiados ante lo que es capaz de hacer el genio de un hombre.  Podría decirse que, al verlo, surgen un antes y un después.
La humanidad tiene contraída con el una deuda de gratitud inmensa solo comparable a la vigencia de su obra.  Y es que la belleza no entiende de modas, es permanente y, por eso, continua fuente de inspiración.

Empero, así como son reconocidas sus obras monumentales en el campo de la plástica, la mayoría desconoce lo que escribió este genio del Renacimiento. En lapasioncultural.blogspot.com queremos compartir con ustedes algunos de sus numerosos sonetos. Disfrútenlos. Al final de los mismos publicamos un trabajo donde se plantea el supuesto amor del genio por un hermoso joven romano llamado Tommaso Cavalieri. Leánlo. Tomen y dejen. Ningún juicio sobre algo es absoluto.

          I (3)
Grato y feliz, a tus feroces males
contender y vencer me fue otorgado;
ahora triste, a menudo, el pecho baño
contra mi voluntad, y sé ya cuanto vales.
Y si los dañinos y pretéritos dardos
no causaron grave quebranto al corazón,
puedes ahora tu mismo a golpes vengarte
con estos ojos bellos, asestándolos mortales.
Cual de muchos lazos y de muchas redes
un leve pajarillo por maligna suerte
años escapa para luego morir mas malamente,
igual conmigo Amor, cual veis, señoras,
un tiempo, se me ocurre, me ha guardado,
por darme en esta edad mas cruel muerte.

Escrito poco después de 1504. Es soneto dirigido al Amor. Ese Amor le ataca en la edad madura. El poema se conserva en un folio donde hay también dibujos de caballos, y un esbozo de batalla entre caballeros e infantes.


      II (4)
¡Cuánto se goza, alegre y bien tejida
sobre cabello de oro, de flores, la guirnalda,
unas a otras empujándose adelante
por besar las primeras su cabeza!
Contento todo el día está el vestido
que el pecho agrieta y que aún se alarga,
y lo que de oro hilado se pregona
cuello y mejillas de tocar no cesa.
Pero más alegre la cinta que se goza,
con dorada punta, de tal modo hecha,
que aprieta y toca el pecho al que enlaza.
Y el cinturón sencillo que se anuda
parece que se diga: Aquí ceñiré siempre.
¡Qué no será lo que mis brazos hagan!

Escrito en 1507, para una desconocida boloñesa. Miguel Ángel se hallaba en Bolonia trabajando en la estatua del PapaJulio II que después fue destruida. El soneto aparece en el envés de una carta escrita por Miguel Ángel a suhermano desde esa ciudad el 24 de diciembre de 1507. El motivo del poema parte del topos tradicional del Ay quien fuera...lacinta de tu pelo, etc... testimoniado desde la lírica arcaica griega y muyespecialmente en las anacreónticas.

          III (5)
Se me ha hecho ya buche en la fatiga,
como a los gatos hace el agua en Lombardia,
o en cualquier otra región en que esto ocurra,
que a fuerza el vientre se junta a la barbilla.
Siento la barba al cielo y en el dorso
la memoria, y tengo el pecho de una arpía,
y el pincel sobre el rostro, goteando,
me lo va convirtiendo en pavimento rico.
Los riñones me han entrado hasta la panza,
y hago del culo en contrapeso grupa,
y en vano sin los ojos pasos muevo.
Por delante se me estira la corteza
y por plegarse atrás ahí se me arruga,
extiéndome como un arco de Siria.
Más falaz y extraño
el juicio brota que la mente lleva,
pues tira mal la cerbatana rota.
Mi pintura muerta
defiende en adelante, Juan, y el honor mío,
pues no estoy en mi sitio ni pintor me digo.

SONETO 5: [YA ME HA NACIDO UNBUCHE EN ESTA FATIGA]

    Yame ha nacido un buche en esta fatiga,

comoel agua hace a los gatos en Lombardía

o encualquier otro lugar que exista

dondea la fuerza vientre y mentón se arriman.
    
Labarba al cielo, y la memoria siento

sobrela joroba, y tengo el pecho de arpía,

y elpincel sobre el rostro todavía

loconvierte, goteando, en rico pavimento.
    
Ylos lomos me han entrado en la panza,

y hagodel culo contrapeso de la grupa,

y sinlos ojos doy pasos en vano.

    Pordelante se me alarga la corteza,

y paraplegarse atrás se amontona,

y metiendo como un arco de Soria.

             Por eso falaz y extraño

surgeel juicio que la mente aporta,

puesmal se trae por cerbatana torcida.

             Mi pintura muerta

defiendeya, Juan, y mi honor,

que noes este buen lugar, ni yo pintor.
Giovanni de Pistoia fue un literato, amigo un tiempo muy apasionado deMiguel Ángel, a quien dedicó sonetos casi amorosos. Luego surgierondesavenencias en la amistad. Giovanni llegó a ser canciller de la florentina Academia degli Umidi y demás de sonetos y rimas, escribió una comedia, La Giogia. En la época de suamistad con Miguel Ángel, Giovanni era joven.


               IV (6)
Señor, si es verdad algún proverbio antiguo,
es el que dice que quien puede mas no quiere.
Has creído en fábulas y palabras vanas
y premiado a quien es de la verdad enemigo.
Yo soy y fui tu buen siervo antiguo
y a ti dado como al sol los rayos,
mas de mi tiempo ni te compadeces ni te cuidas,
y menos te plazco, cuanto más me afano.
Yo esperé ascender hacia tu alteza,
y tu equilibrio justo y potente espada
mi ayuda fuesen, y no la voz del eco.
Mas el propio cielo desdeña situar cualquier
virtud en el mundo, queriendo que vayamos
a coger el fruto del árbol que esta seco.
Soneto escrito alrededor de 1511. Muy probablemente dirigido al PapaJulio II, quejándose de que este hubiera prestado oídos a los enredos de Rafaely Bramante, en torno a la pintura del techo de la Sixtina, de donde pretendíanretirar a Miguel Ángel.

       V (10)
Aquí se hacen yelmos y espadas de los cálices
y la sangre de Cristo se vende a manos llenas,
y cruces y espinas son lanzas y rodelas,
y hasta la paciencia de Cristo se acaba.
Mas Él no debiera volver a estas regiones,
si hasta las estrellas llegase su sangre,
ahora que en Roma le venden la piel
y a toda bondad clausuran las sendas.
Si tuviese yo deseos de perder tesoro,
pues que aquí ya he perdido mi trabajo,
puede el del manto hacer lo que Medusa en Moro;
mas si al alto cielo la pobreza agrada
¿qué hacer para retornar a nuestro estado,
si otra señal a la otra apaga?


             VII (25)
Cuando al siervo el señor con áspera cadena
sin otra esperanza en cárcel tiene preso,
tanto se habitúa a su mísero estado
que apenas llega a reclamar ser libre.
Aun al tigre o la sierpe el hábito refrena,
y hasta al fiero león en las selvas nacido;
y el nuevo artista cansado del trabajo,
habituándose al sudor amengua su fatiga.
Mas a imagen tal el fuego no se une;
pues si el humor de un leño verde apaga
al frío viejo lo calienta y nutre,
y tanto en verde edad lo torna y estimula,
renueva e inflama, alegra y hace joven,
que con su aliento amor alma y corazón ciñe.
Y si se burla o finge,
quien dice que es vergüenza en la vejez
amar a un ser divino, seguro miente.
El alma que no sueña,
no peca por amar las cosas naturales,
utilizando peso, término y medida.

          VIII (34)
La vida de mi amor no está en mi corazón,
pues corazón no tiene el amor con que te amo;
que donde hay cosa mortal, llena de error,
no puede él morar, ni pensamiento indigno.
Al separarse el alma y Dios, Amor
me dio un ojo sano, y a ti luz y esplendor;
dejar de verlo así o puede en esa parte
que muerte en ti, por nuestro mal, mi gran deseo.
Como del fuego el calor dividirse no puede,
tampoco mi juicio de la belleza eterna,
cuando exalta, pues de ella viene, cuanto le asemeja.
Ya que en tus ojos está entero el paraíso,
por retornar ahí donde te amé primero,
ardientemente voy yo bajo tus cejas.

        IX (41)
Espíritu bien nacido, en el que se espeja y ve
en tus hermosos miembros caros y honestos
cuanto cielo y natura en nosotros pueden hacer,
cuando a ninguna otra su bella obra ceden:
Espíritu delicioso, en el que se espera y cree
por dentro, cual aparece en el rostro afuera,
amor, piedad, merced, tan raras cosas,
cual nunca con fe tal se unieron en belleza.
Me cautiva el amor, y la beldad me ata;
la piedad, la merced con su mirar suave
quieta esperanza al corazón le otorgan.
¿Qué uso o qué gobierno niega al mundo,
qué crueldad de hoy o cual mas tarde,
que no perdone muerte obra tan hermosa?


             X (42)
Dime de grado, Amor, si estos mis ojos
de veras ven a la beldad que aspiro
o si va dentro en mi, y a donde miro,
veo esculpido entonces su rostro.
Tú lo debes saber, pues que con ella vas
a arrancarme la paz y darme enojo;
mas perder no querría un mínimo suspiro,
ni pedir otro fuego de mas breve ardor-
-La belleza que ves en verdad está en ella,
pero crece al subir hasta un lugar mejor,
y por los ojos mortales viene el alma.
Ahí divina se vuelve, honesta y bella,
pues semejante a sí es todo lo inmortal:
Y esta, no aquella, se llega hacia tus ojos.

Mucho se ha escrito sobre el supuesto amor de Bounarroti por el romano Tommaso Cavalieri. En un blog llamado Kirikiki he encontrado un trabajo que me parece digno de publicarlo, tratando de ser honesto sobre el tema que nos ocupa. No, necesariamente, compartimos todos los juicio que emiten en el trabajo sobre el genial artista de Caprese.



Un tema fundamental en la poesía de Buonarroti fue la persona de Tommaso Cavalieri. Miguel Ángel lo conoce a finales de 1532. La belleza e inteligencia que poseía Tommaso hicieron que Buonarroti viera en él la representación terrena de la perfección y la unión del amor carnal con el espiritual:

No es tu belleza una cosa mortal sino en el cielo hecha y aquí divina; en la que yo al perder ardo y me conforto, pues junto a ti no ha de ser de otro modo.

El bien parecido de Cavalieri provocó que Miguel Ángel visionara la pureza personificada, convencido de que el alma se pudiera contemplar a partir del cuerpo. Para Buonarroti el cuerpo perece a través del tiempo, está destinado a envejecer. Por lo que su amor por el joven romano era casto y puro:

El alma por ley divina mucho vive, y el cuerpo muere en breve, no puede el sentido su alabanza o valor describir del todo, si del todo no entiende.

Pero lo que sentía Miguel Ángel hacia Cavalieri no era sólo pureza, castidad y noble devoción. La pasión fue el manantial más importante en su relación. En un principio, el propio Buonarroti se justificaba diciendo que lo que le atraía de Cavalieri era su espíritu, y no su cuerpo; la belleza eterna e intangible únicamente posible después de la muerte:

Si sólo amo de ti, mi señor querido,
lo que de ti más amas, no te enojes,
si un espíritu del otro se enamora.
Lo que en tu bella faz aprendo y busco,
mal lo comprende el ingenio humano:
Quien saberlo quiera, ha de morir entonces.

Pero como ahora podremos comprobar, el amor de Miguel Ángel va mucho más allá de la mera castidad. Se viste con la grandeza del placer de la carne, del placer que produce amar y sentirse amado física y psicológicamente. Promete eternidad, estar por encima de cualquier astro, conquistar el universo...

Si en el rostro por los ojos el corazón se ve, otro signo no habrá más evidente de mi fuego; así es que baste ello, mi señor querido, para pedir merced. Deténgase un momento tiempo y hora, el sol y el día en su carrera antigua; así yo tenga, y no por mi mérito, al deseado y dulce señor mío siempre entre mis brazos, prontos e indignos.

El interior de Miguel Ángel sólo encuentra la paz y el sosiego en la figura de Tommaso. El joven romano es su paz, su todo, su otro yo. No soporta estar distanciado de su amor. Él le enseña a vivir, a encontrar el verdadero motivo de su existencia; la belleza.

Lo que siento, lo que busco y me guía en mí no está; ni bien sé mirar donde encontrarlo pueda, aunque alguien me quiera mostrar. Esto, señor, me ocurre tras de verte, un dulce amargo, un sí y no me mueve: y no dudo que de tus ojos vendrá.

Hay que tener en cuenta que Buonarroti contaba con 57 años cuando conoció a Cavalieri y que, a pesar de haber fallecido a los 89 años, siempre tuvo en su interior la angustia de la vejez y la cercana muerte azuzándole. Así lo podemos ver en muchos de sus versos; la idea de la muerte amenazadora, ladrona de virtudes, cita obligada:

Si fuese el fuego igual a la belleza de vuestros ojos, que de ellos sale, no habría en el mundo región tan helada que no ardiese cual dardo encendido. Y así ocurre, señor, en la edad mía: si no veis que por vos ardo y muero, es que mi poca fuerza poco inflama.

Miguel Ángel se percata de lo que realmente es su amor: pasión verdadera. Esto le conducirá a un estado doloroso de sentimiento de culpabilidad. No quiere caer en el reino de los sentidos porque no muestran la verdad, la verdadera belleza. Esta contradicción esculpirá el corazón de Buonarroti: se creerá condenado por haberse dejado influir por los placeres terrenales.

Del dulce llanto al reír doloroso, de una eterna a una paz muy corta he caído: pues donde verdad calla, el sentido domina sobre quien de ella huido.

A pesar de todo, Tommaso le seguirá dando el la fuerza necesaria para superar con éxito cada día. Renovará su corazón y, con él, su cuerpo:

Feliz espíritu, que con ardiente celo, viejo de muerte, al corazón das vida.
Además de la fuerza que creará Cavalieri en el interior de Miguel Ángel, también le asegurará la paz eterna y el reencuentro con Dios:

A la fuente piadosa de la que todos surgen, se asemeja toda beldad que aquí se ve más que otra cosa, al entender agudo; ni otro ejemplo tenemos ni otros frutos del cielo en esta tierra; así, quien con fe os ama a Dios asciende y morir le es dulce.
A través de la belleza de Tommaso, Buonarroti puede llegar a percibir la mirada de Dios:

Con vuestros ojos bellos veo una dulce luz que con los míos ciegos no veo.

La culminación del amor de Miguel Ángel y Cavalieri aparece con la aceptación del deseo y la amistad. Esto le aportará el equilibrio entre el placer físico y el amor intelectual entre ambos, la cima de su relación.

Desenfrenado deseo es el sentido, no amor, y al alma mata; al nuestro la amistad hace perfecto aquí, y más, tras morir, será en el cielo.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

La nota de Chiqui


Nota: Luego de la carta que publicamos de Teo Terrero comentando nuestra entrega sobre la falta de profundidad en el teatro criollo, Sheresada (Chiqui) Vicioso prestigia este cultural blog con la breve, aunque certera, nota que nos envió. Siempre hemos dicho que cuando los dioses y las diosas se interesan por nuestras cosas no tenemos otro camino que agradecerles. Publicamos, inmediatamente después de la nota de Chiqui, un trabajo sobre ella que escribiera el sólido intelectual Miguel de Mena. Y como una ñapa el poema "Desvelo"; de Chiqui, por supuesto.
Luego, y continuando con nuestra idea de contar al menos la historia gráfica del teatro criollo, publicamos las imágenes que nos ha enviado Mario Lebrón y la última remitida desde New York por Carlos Espinal.
Mañana, a propósito de una expresión de Chiqui Vicioso en su nota, publicaremos varios poemas de Miguél Ángel, para el suscrito el más grande artista de la humanidad, que aún siendo renacentista tenía una agría enemistad y tirantez con algunos artistas del renacimiento, sobre todo con Leonardo Da Vinci.


y hace falta alegrarse cuando alguien se inicia en las tablas, y si viene de otras disciplinas o géneros artísticos mejor.  La gente que querría hacer teatro tiene terror de la reacción del gethoe, porque la tendencia es agredirles no abrirles los brazos...definitivamente no somos renacentistas.


Luego están la deshonestidad y las falsas competencias, "que si el montaje es mas importante que el texto o viceversa", y las pretensiones escriturales en gente que no puede escribir una carta sin faltas ortográficas.  Estupideces que echan a perder proyectos que pudieron haber revolucionado el genero.  Definitivamente no somos renacentistas.

Chiqui Vicioso
 

CHIQUI VICIOSO Y SUS EXTRAÑOS ULULARES
 
Miguel D. Mena



Si todo se hormiguea allá abajo, con las luces de Santo Domingo apagándose y los cinturones aquí apretados, algún poema tiene que ver. Tiene que producirse el consuelo de las imágenes, la fluidez de alguna palabra estableciendo las líneas aureáticas, las sombras que nos dan la sensación de densidades en el alma.
Chiqui Vicioso tiene que aparecer por esa puerta. Tiene que ver su poesía, su teatro, su presencia. Tiene que estar algo ahí redefiniéndonos, sacándonos chispas, moviéndonos por esos terrenos clandestinos de la amistad blindada.
 
Titulada en ciencias sociales, pedagoga de profesión, poeta, diplomática de la creatividad local, sus logros ponen a la deriva todos aquellos clavos con los que la dominicanidad oficial se sustenta. Nacida en Santiago a finales de los 40 dentro de una familia donde la Poesía Sorprendida se respiraba por parte de la madre, ella también una gran poeta, su vida se constituiría en ululares extrañísimos.
 
El Nueva York de los setenta sería la primera estación de un mundo que se ha estado cruzando palmo a palmo de este lado del hemisferio. Guinea-Bissau, Brasil, Nicaragua, Cuba, Bolivia, son algunos de los planos donde se han formado esas coordenadas. La mujer ha sido uno de sus pilares. Gracias a ella nos adentramos en el mundo de Julia de Burgos, y de paso, se produjeron importantísimas revelaciones de uno de los amantes de la autora puertorriqueña, Juan Isidro Jiménes Grullón. Luego vendrían traducciones de Sylvia Plath, pensamientos sobre los problemas de género desde los años 80.
Al mismo tiempo que la promoción de estas autoras y sus temas se producía, también había una gran labor de aglutinamiento de artistas en un trabajo multidisplinario. Produciría entonces una serie de trabajos con los creadores plásticos más reveladores del momento, Tony Capellán, Belkys Ramírez y Jorge Pineda. Redescubrimos el libro como objeto de arte, el valor de las texturas, los colores, las formas. El libro no sólo era para ser leído, sino para verse, agudizando ese gusto cuasi-infantil que de repente perdimos alguna vez.
 
Sensible para todo lo que significara creación, ahí estaban las teorías al lado de la lírica, la consejería en proyectos educativos nacionales y extranjeros, y su irrestricta solidaridad con proyectos revolucionarios. Sin tener que ponerse alguna bandera en el pecho, Chiqui fue una de nuestras Juanas de Arco. Ahí estaba la conciencia del compromiso, la materialización de una voluntad y las ganas de pluralizarse en todo lo que conllevara una mejor condición humana.

Un buen día la poesía llegó a sus últimas costas. Nuestra autora había publicado "Un extraño ulular traía el viento". La conciencia de lo mágico caribeño había logrado una de sus apuestas fundamentales. Tomás Hernández Franco y su "Yelidá" ya no estaban solos en el parnaso dominicano. Más de cincuenta años tuvimos que esperar para tener un texto poético que nos enlazara a los aires de Aimé Cesaire, Derek Walcott y Cos Causse.
 
Después de ahí las flotas tomaron otros cursos. No contenta con el ensayo y la poesía, las nuevas aguas serían las del teatro y el ballet. Luego de un primer proyecto a partir de textos de Emily Dickinson, Chiqui Vicioso escribiría "Whiskey Sour", quizás la obra de teatro de más éxito en el último decenio del siglo XX. Si con "Un extraño ulular..." accedíamos a nuevos ámbitos de lo caribeño en nuestra insularidad, con esta obra se estaba pensando en álgunos ámbitos de la modernidad. El acto de pasar a nuevas edades, el sentido de la finitud de la existencia, se presentaban de una manera hilarante, cómica a veces, lírica siempre.
 
La mujer fue una y fueron muchas. Parecía que a "la mujer" había que irle descubriendo sus niveles para llegar a su estadio más desexuado, a su condición de ser, ser así, simplemente.
Entonces llegamos a sus variaciones sobre Salomé Ureña, nuestra poeta por excelencia, el arrebato por eso que está por ahí aunque cierto sentido común trate siempre de ocultarlo.
Todos tenemos un poquito de Salomé. Está la vida sin oropoles, las tensiones extremas del ser, esas flechas que siempre salen y que al verse tan lejos disipan todo sentido de la corporalidad.
Chiqui Vicioso ha logrado poner marcas sustanciales en esas direcciones por donde nos hemos movido. Sus cartografías son difíciles de conceptuar en una fórmula. La sensación de su obra es que las palabras muchas veces no son suficientes. Buena representante de 1968, lo suyo -y lo nuestro- está en el viento, en un mundo donde los girasoles también dan cuenta de un estado espiritual, de una búsqueda que es encuentro.
 
El viento sigue trayendo sus murmullos. Todo Santo Domingo está hormigueando allá abajo. El mar, lo que suponemos es el mar, es como un cielo al revés y sin luna. Ahora puede uno quitarse los cinturones, moverse un poco, confirmar que muchas almas de uno mismo se han quedado flotando en algún lugar, como aquellos personajes de "Perdidos en el espacio".
 
Uno sabrá, sin embargo, que no importan tanto estas levitaciones. Aquí tengo los poemas de Chiqui Vicioso. Con seguridad que los compartiré con ustedes alguna vez.
Claro que los compartiré.

I. Rojo mar, oleaje de sedas

...en redor de tu retrato
con la mirada impenetrable
y esa distancia del gesto
que intuyo era propia de las Doñas
de tu época.

II. Negra solicitud de la «impureza»

...me interesaste tú, más que tu poesía
porque concebida sin pecado original
me resultabas tan remota de mi
y de todas las mujeres
como jesucristo la primera vez
que se me atragantó la hostia
al darme cuenta de que cargaba en mi boca
su cuerpo y su sangre.

III. Rosa desatada la brisa que envuelva

...a ti no podía ni puedo cargarte
más que en la conciencia
y para eso tenía y ahora tengo
que volver a tus afanes como hija
"ejemplar" de Nicolás Ureña de Mendoza
Poeta, Abogado de buena reputación
Senador, Magistrado. Maestro y Periodista
y de Gregoria Díaz de León
...simplemente tu madre.

IV. Naranja ondulando en la blanca doblez

...de ser "nieta y sobrina ejemplar de una tía nana
que ejerció el magisterio
durante sesenta años y no se casó nunca"
y que se aseguró de que aprendieras a sufrir
o si no a sufrir a sobrellevar
tus sentimientos y a controlar
tu emotividad
esa que desde tu infancia
"te hacía llorar sin motivo aparente"
consumiéndote con mi misma enfermedad
aunque Santo Domingo no fuera Amherst
pueblecito cárcel de Massachussetts
para tu menos afortunada colega
la tímida Emily Dickinson.

V. Cimbreante arcoiris decapitando la palabra...

...los siete poemas que publicó los dió a la luz
como las Bronte, anónimadamente,
porque era impropio para una mujer
preguntar, responderse y volver a preguntar...
"¿Cuántas veces estos pies tan bajos
habrán de destacarse?
- sólo la boca soldada podía decirlo-
trate ¿podría usted remover esta horrorosa cerradura?
trate ¿podría usted levantar las aspas de acero?"

IV. Verde, rojo, violeta, en el suelo todos los azules

...la diferencia es que tú conociste el amor
más tarde y ya cuando lo conociste otros amores
- la Patria y el Magisterio-
te habían inmunizado contra el refugio
en los mundos interiores responsable
de que de Emily sólo se publicaran siete
de sus mil ochocientos poemas.

VII. Amarilla conjura de tules...

...ahora que hablaremos de Patria-Salomé
patria no es sólo Salomé la que cantas
en tus ruinas... ¡Patria desventurada!
Patria eres tú y tus largas horas
tus momentos de angustia triste
Patria era tu hijo Pedro
y tu mar (ido) Francisco
Patria es esta cotidianidad menospreciada
estos mundos cuya gloria está
en lo que se les niega de glorioso.

 Imágenes del ayer del Teatro Dominicano