El mas peligroso Cartel dominicano

El mas peligroso Cartel dominicano

 

La prensa de nuestro país nos habla constantemente de los disímiles carteles que operan en diferentes estratos sociales, políticos y geográficos del planeta. Pero hay un Cartel cuya magnitud, sospechosamente, hay gente nuestra que pretende ignorar.

Se dice que en este país existen muchos carteles, de todo tipo, que involucran a políticos, funcionarios, empresarios, dirigentes choferiles, militares, policías de todos los rangos, sicarios y hasta sacerdotes y pastores. Sin embargo, para mi sorpresa, no se menciona otro grupo social que ha conformado uno de los carteles mas poderosos y propagados de aquí. ¿Será porque tiene cómplices parlantes?

Por supuesto que mucha tinta se ha invertido en contarnos los andares de los principales carteles internacionales de las drogas y sus implicaciones entre nosotros. Empero, hay uno cuya influencia aquí es determinante, puesto que hasta una revolución propició. Sospecho que lo ocultan sus compinches  nacionales con intención deliberada. ¿Exactamente cuál intención? ¿Hasta cuál punto es deliberada?

—¡Hablen claro y fraseando!

Ahora sabemos que opera en nuestro patio un supuesto cartel de comida que, introduciendo productos foráneos, hasta ha quebrado a productores locales. Esta denuncia es valiente, dadas las implicaciones del caso. Felicito el valor demostrado por aquellos que se han atrevido a denunciarlo. Empero, falta el coraje necesario para atreverse a hablar del Cartel mas peligroso, des-carado y subversivo de los que aquí operan.

—¡Pisen fuerte, hablen duro y busquen foco!

La semana pasada un amigo periodista se atrevió a escribir sobre un poderoso  cartel de Gas Licuado de Petróleo, responsable de grandes contrabandos en el país. Hasta, dice ese amigo comunicador, que no pocos encumbrados integran ese cartel.  Pero… ¿por qué optó mi amigo por no hablar del Cartel que juzgo de mayor arraigo y con mas integrantes en nuestro país? Jummm.

¿Qué es un Cartel? Quizás debí empezar por ahí.

“En economía se denomina cartel o cártel a un acuerdo formal entre empresas del mismo sector, cuyo fin es reducir o eliminar la competencia en un determinado mercado. Los cárteles suelen estar encaminados a desarrollar un control sobre la producción y la distribución de tal manera que mediante la colusión de las empresas que lo forman, estas forman una estructura de mercado monopolística, obteniendo un poder sobre el mercado en el cual obtienen los mayores beneficios posibles en perjuicio de los consumidores. Cartel también es una lámina para publicitar determinado producto. Cuando en dicha lámina suprimen la intención publicitaria y dejan al Arte como objetivo entonces la citada lámina se llama póster.”

Como buen mocano miedo nunca tengo (casi), decir acostumbro las cosas como son y a llamar a la gente por sus nombres verdaderos. Eso haré con algunos de los dominicanos que integran este viejo Cartel, ya con ramificaciones internacionales.

He aquí algunos de los nombres prometidos:

 —¡Señoras, señores, faltan tres minutos para que comience la función!

Confieso que he estado, como investigar incorregible que resulto ser, obsesionado con las actividades de este arraigado Cartel nuestro. Conozco muchas de sus actividades. Algunas veces hasta puedo prever algunas de sus Acciones.  

Data, dicho Cartel, desde el 1840. Por su actitud siempre beligerante, sus integrantes históricos armaron un bochinche y vestidos con túnicas romanas sacaron en 1844 del país a unos morenos uniformados que no eran de aquí. Después de aquello nunca han dejado de operar.

Durante la época de Trujillo, les cuento, se involucraron en acciones conspirativas y escribieron unos panfletos que ellos dan por llamar Libretos. Sin que todavía pueda ser bien explicado, estos revoltosos nacionales lograron introducirse en la misma Revolución de Abril (Uno de ellos fue hasta secretario de Caamaño) y durante los “12 años de Balaguer” mantenían a la gente en lo que llamo la “zozobra de la razón”. 

Ellos ostentan el petulante nombre de Los Dramáticos.

Les tengo una primicia: del 17 al 30 de este mes (así fue decidido, establecido y propagado) el Cartel de Los Dramáticos va a Actuar nuevamente. Se disfrazarán y aparecerán por todas partes  (¡hasta en nuestras calles!) para asombrarlos, hacerlos llorar, matarlos o herirlos gravemente de la risa. Ya están distribuyendo por ahí unos carteles (carteles del Cartel… ¡qué ironía!) anunciando sus Acciones.

Son tan peligroso que hasta a mi mismo me han logrado involucrar en su próxima realización. ¡Así es! Voy a estar el algunos de sus Actos…

¡Perdón! “¡Perdón pido en nombre de mis culpas!” ¡He dado una metida de pata formidable! Ocurre que la persona que me proporcionó los nombres de los integrantes del citado y peligroso Cartel criollo, lo proyectó sobre mi espejo y esos nombres salieron al revés. Para que quede claro que nunca tengo miedo, publico ahora un cartel con los nombres enderezados de algunos integrantes de Los Dramáticos. Esto, para que hablemos a Telón Abierto:

—¡Señoras, señores, favor de apagar sus celulares porque la Acción va a comenzar!

Bueno… no digo nada mas. ¡Tengan cuidado, amigos! Os advierto que se trata de gente muy peligrosa, bullanguera y desafiante. Se pueden identificar, eso sí,  porque cada vez que concluyen uno de sus impresionantes Actos siempre gritan… ¡Telón!

—Señoras, señores… el espectáculo… va a comenzar! 

Ah caramba, resulta que esto no es un Cartel, es un Póster.

¡Aplausos, aplausos... al Festival Nacional de Teatro!

Asuntos cardenalicios

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Asuntos cardenalicios

Me cuesta mucho, dada mi condición de escritor, tener que reconocer que el papel lo aguanta todo.

En un artículo que el Cardenal ha publicado en el Listín Diario, refiriéndose a la petición de un grupo grande de laicos que pide el cese del Concordato y la renuncia del Ilustrísimo, Reverendísimo, Iracundísimo y Guapísimo López Rodríguez; este  hace una serie de risibles malabares con las  palabras y hasta cita a Jesús para decir que lo están persiguiendo, igual como hicieron antes con el Nazareno en Jerusalén.

Hasta, dice el Cardenal, perdona a quienes están pidiendo su renuncia.

Así que, repito, los juicios humanos no me preocupan. Conviene recordar las palabras de Jesús: “Si a mí me han perseguido también a ustedes los perseguirán”.

Los que optamos por este camino sabemos que está lleno de escollos, intolerancias e incomprensiones, pero nos consuela saber que ese fue el que Jesús escogió. Él es el modelo.

Por último, quiero dejar un testimonio público de perdón a quienes se consideran mis enemigos y estén seguros que oro diariamente por todos ellos y los bendigo.

Resalto un detalle: ninguno de los laicos que entienden que el Cardenal hace mucha daño a su iglesia (me incluyo en el grupo) ha insultado al Ilustrísimo, Reverendísimo, Iracundísimo y Guapísimo Cardenal López Rodríguez.

Quien ha acusado de todo tipo de maldades e incapacidades a aquellos que tienen opiniones diferentes a las suyas, y prácticamente al resto de la humanidad, es precisamente el Cardenal López Rodríguez. Transcribo unos epítetos suyos: “El mundo de hoy es de farsantes, comediantes, ignorantes y perversos”.

Lo que, particularmente, este artista y escritor hizo fue preguntar a la sazón: ¿Se habrá incluido él entre la gente de este mundo... o acaso ya es un Ascendido? ¿Me habrá incluido también a mi? ¡Qué vaina!

Uno recuerda la ocasión en la cual nuestro Ilustrísimo, Reverendísimo, Iracundísimo y Guapísimo Cardenal López Rodríguez hasta quiso fajarse al puño estando en la Junta Central Electoral. —¡Debajo de esta sotana hay un hombre con pantalones!  —vociferó en la ocasión.

Nadie persigue al Cardenal. Nadie lo insulta. Nadie lo acosa. Nadie lo calumnia. Lejos se está de pensar, incluso, que sea un ignorante. Un colérico sí. Yo pienso eso. Pero, sin embargo, me niego a aceptar el rumor que anda por ahí de que él está quillado y frustrado porque no lo eligieron Papa. No lo creo.

Estoy de acuerdo con el Cardenal cuando él traduce en sus declaraciones, que el asunto del Concordato  es tema para el Presidente de la República. Es posible que haya yo cometido un error al pensar que debía tratarse el asunto con él. Esto porque dicho ciudadano con sotana no acata de buenas ganas ni las sentencias de nuestros tribunales. Igual dice que nunca aceptará en el país la posibilidad de matrimonios homosexuales y otros asuntos mas.

La confusión viene porque nuestro Ilustrísimo, Reverendísimo, Iracundísimo y Guapísimo Cardenal López Rodríguez al parecer cree que aquí él tiene mas poder que un presidente, un príncipe y un rey. Luce que él se cree ser ya un dios encarnado. Al  menos actúa de esa manera.

Como el miedo es libre, declaro sentirlo ante el Cardenal; tanto que temblando pediré el… ¡Telón!

9 recomendaciones importantes

9 Recomendaciones importantes:

—No vayas a tratar asuntos de salud donde alguien que no sea Médico.

—No pidas a alguien que te diga como sembrar en tu patio si no es Agrónomo.

—No se te ocurra pedir una campaña de publicidad a alguien que no sea un verdadero Publicista.

—No dejes que se asesore en asuntos de Mercado quien no es un profesional en la materia.

—No pidas un diseño de una casa a quien no sea un Arquitecto de verdad.

—No transites por una carretera o un puente que no hayan sido construidos bajo dirección y supervisión de buenos ingenieros.

—No confíes en la investigación que no hizo un Criminalista.

—No permitas que te defienda en un juicio quien no estudió Leyes.

¿Te parecen correctas las anteriores recomendaciones? ¿Verdad que sí? Pues...

—Tampoco esperes calidad en Teatro y Cine donde los actores y directores no sean verdaderos profesionales. Los primeros no saben en realidad construir los personajes, aunque aparenten hacerlo; los segundos confundirán a los actores en un escenario o enredarán el celuloide en las películas ¡Investiga y verás que se trata de una estafa o una suplantación de funciones! No dejes que engañen.

¡Este mundo moderno demanda en todo de profesionales... auténticos!

Crítica: La peste de estos días

“La peste de estos días”

Cuando caminaba hacia Guloya iba con ciertas aprehensiones. Ha poco había salido muy molesto, casi ofendido, de una imperdonable e insufrible realización teatral. Nunca tienen excusas los talentosos para hacer teatro del malo.

“La peste de estos días” es un texto satírico del notable dramaturgo dominicano Ángelo Valenzuela, que con esta pieza se pone en contacto con los grandes escritores de la sátira clásica: griegos y romanos.  En la sátira, que es una yuxtaposición de la tragedia, mediante la lúdica y la burla el autor nos sirve la trama y su objetivo, haciendo contactos directos con la ironía. El género de la sátira fue cultivado por los grandes pensadores griegos, inicialmente, y desde ellos llega al drama. La sátira, aclaro, nada tiene que ver con la comedia, aunque nos reímos en ella dada la manera en que dramaturgo y actores plantean la denuncia.

Ángelo Valenzuela parte de un suceso rural, cotidiano y común para desde allí hacer una magnífica y justa crítica social, mediante el inteligente recurso de la sátira. Aunque nos divertiremos con la pieza, la situación que nos presentan (de un hombre simple que acude al médico por un dolor sencillo y termina siendo víctima de la ambición desmedida del médico, también es traicionado por políticos y sindicalistas) es en el fondo hasta cruel.

Tan solo el planteamiento, como denuncia social, que nos sirve Valenzuela con su pieza, nos obliga a agradecérsela. Mas aún, cuando la pieza está tan bien llevada dentro de los parámetros de la buena literatura teatral. La sucesión de escenas cortas en la obra de Ángelo, le imprimen un ritmo teatral que, indudablemente, despierta, durante todo el devenir del montaje, el interés de los espectadores.

Sabemos que el trabajo de un director no es de “lector” de piezas. Claro que no. Toda escenificación de un texto es una visión personal de un director sobre dicho texto. Por eso diferenciamos en el Teatro: Texto Literario y Texto Escénico. Siendo este último, demás está escribirlo, el que concurre a las tablas.

El texto de Valenzuela era propicio para que Claudio Rivera nos muestre su asombrosa y excepcional capacidad creativa. ¡Cuanta rica imaginería vi en la escena!  Rivera, de entrada, se pone en contacto con quienes originaron la sátira clásica, para mostrarnos la efectividad del llamado Coro Griego. Este recurso escénico ayudará muchísimo al enlace y al ritmo de la obra. Lo que no se pueda lograr en transiciones de espacios y luces, el Coro de Claudio y Ángelo lo resuelve frente a los espectadores.

Señalo que Coro y Personajes recurrirán, también, a la máscara (magníficamente realizadas por Miguel Ramírez) para lograr en este montaje una muy necesaria multiplicidad.

Aquí debo destacar el planteamiento escenográfico y la utilería. Con recursos sencillos, mas de imaginación creadora que de otra cosa, Claudio Rivera logra una efectiva escenografía; demostrando que no es necesario para el buen Teatro usar una aparatosidad que frecuentemente se traga la actuación. Los biombos de metal con radiografías verdaderas usadas como paredes, me obligaron a aplaudir la dirección teatral de “La peste de estos días”. No hizo falta nada mas. Nada sobró tampoco. Todo allí era funcional y teatralmente reciclable. Esto, porque la escenografía, en el concepto que nos plantea la obra, tiene valor y significado dentro de la verdad teatral que nos proponen. En un escenario los elementos no son verdades en sí mismos. En ese espacio “divino” los creadores son los dioses que ordenan y gobiernan. Una mesa, en esta obra, es al mismo tiempo una pared, un parapeto, un podio, una cama, un escritorio, un mostrador y cuantas cosas se le van ocurriendo a Claudio y a sus actores. Así mismo, el biombo es hasta telón de escena.

Renata Cruz Carretero logra conectarse muy bien con Claudio Rivera y Viena González para crear el memorable vestuario de esta realización. Comentaba con la gran actriz Yorlla Castillo, que me acompañó  a ver la obra,  que el vestuario de “La peste de estos días” pasará a nuestra historia teatral como uno de los mejores jamás realizado.  ¿Qué es un buen vestuario en Teatro? Es uno que exprese claramente el criterio que tienen la dirección y producción sobre el texto elegido. El buen vestuario debe contener los rasgos esenciales de la sicología del personaje. Un buen vestuario debe saber “actuar”; es decir: no debe ser una dificultad para los actores en escena ni competir con ellos. Igual, un vestuario debe precisar, cuidadosamente, los colores que le van a los distintos personajes.  Renata, con tanta imaginería como el director, aporta a la escena cuidado y calidad de gran producción.

La banda sonora (canciones populares y temas de conocidas películas) fue utilizada bien  ajustadas a las intenciones.

Las actuaciones en sentido general, son magníficas. Por supuesto que Claudio (Plutarco Zabala) y Viena (Secretaria, Gobernadora, Evangélica y Tía Odiosa), por aquello de que la sapiencia el Diablo la consiguió con su larga vivencia y extensa cola, están brillantes. Me atrevo a asegurar que las construcciones de estos personajes es el proceso creativo mas divertido que ambos han tenido en toda su carrera teatral; algo que evidencian desde sus primeros minutos en el escenario.   El desdoblamiento de Claudio desde que nos “presenta” su personaje, es de aplauso. Y así lo hicimos.  Él lleva el ritmo de la obra. Él  la protagoniza. Él, como anti héroe,  es el conflicto escénico.

Viena González logra desdoblamientos sorprendentes. Aquí la hermosura de las máscaras de Miguel Ramírez y el vestuario de Renata les sirven como soportes. Viena nos convence con sus personajes. Opino que el de la Gobernadora y el de la Tía Odiosa (como diosa indostana) son los mejores de los por ella realizados. Empero, todos son de antología.

Ricky Molina (Don Moisés Cortez) está correcto en su papel de hombre sencillo e ingenuo. Creo que en la primera parte de su caracterización está un poco frío y distante del personaje. Pero cuando las acciones le permiten actuar, se desborda y nos convence absolutamente. Sus momentos finales son de aplausos.

Víctor Contreras (Bocanegra y Sindicalista) está bastante bien. Su momento cumbre le llega con el Sindicalista. En un breve instante pareció distraerse y tomar en cuenta al público.

Juan del Villar (Chivilo, Doctor y Banquero) nos convence mas con su caracterización del Banquero. Él es un talento que requerirá un poco mas de trabajo en escena.

En Jéssica Pérez (Tripita y Colombina) tenemos un valor teatral. Le pronostico un gran futuro en nuestro Arte. Su voz es magnífica. Su sentido del ritmo es de aplausos. El manejo corporal es correctísimo. Y lucía que se estaba divirtiendo en grande con sus caracterizaciones. En la escena que desafía al Doctor Zabala logra sus mejor momento.

Doris Trini Sánchez (Belkis) es la esposa del estafado enfermo. El momento interpretativo de sus angustias es muy bueno. Donde me parece que debe trabajar es con el manejo de sus manos y su voz. Aclaro, que ella tiene el mejor timbre de todos los que estaban en escena. Pero eso puede convertirse en un problema si no se utiliza para suplir al personaje. Doris luce enamorada de su voz. Por ello la siento mas a ella misma hablando que a su personaje.  El uso que hace de su voz y de sus gestos imprimen a su actuación demasiada teatralidad. En esta pieza hay mucha teatralidad; pero desdoblada intencionalmente. Este personaje y el de Don Moisés Cortez, son los de la naturalidad. Para ser excelentes deben cumplir a cabalidad esa condición. El sentido del ritmo de Doris Triny es bueno.

Quiero agradecer a Guloya por la noche que me han regalado, por la magnífica atmosfera teatral que me ofrecieron con su puesta en escena. Para este viejo hombre de Teatro no hay mejor regalo que el Teatro bien actuado, bien producido, bien vestido, bien dirigido y bien escrito. Fue una noche memorable. ¡El buen Arte me fue servido!

Me interrumpo porque ya debo irme a dormir. Así que… caiga el inevitable… el siempre ineludible… ¡Telón!

María Taquitos

 “María Taquitos”

El gran contador de cuentos dominicano Juan Bosch, solía decir que contar es llevar cuentas…. y, específicamente, llevar cuentas ajenas. Ciertamente que cuando los escritores relatamos, lo que en realidad estamos haciendo es llevando las cuentas de otro.

Hay características generales sobre el cuento que están hartas citadas. Por lo que no juzgo necesario recordarlas.

Sin embargo, en el caso particular del cuento infantil, estas características son muy especiales, porque a quienes son dirigidos, fundamentalmente, estos tipos de relatos, son lectores que aún están desarrollando sus gustos literarios, la manera de captar los símbolos, de seguir las historias y de llegar a través de ellas a conclusiones muy especificas.

Esto de escribir cuentos para infantes no es algo que podemos hacer a la ligera. Es algo muy serio que requiere de mucha honestidad, conocimientos literarios y de la sicología infantil.

Es necesario dominar, al menos, las características generales antes de iniciar la hermosa aventura de escribir cuentos para nuestros niños.

Veamos algunos aspectos de las características que he aludido:

—En el cuento infantil la historia no debe dar muchas vueltas. Tampoco debe alargarse. Es decir, como ya han escrito expertos en la materia: este tipo de cuentos debe tener continuidad y rapidez.

—La repetición de las acciones es mandatorio. Nunca debemos olvidar que el lector a quien dirigimos estos cuentos, aún no desarrolla todo el potencial de la concentración. Así las cosas, este requiere que le vayan, en el cuento, refrescando los acontecimientos importantes.

—La secuencia debe clara y directa.

—El protagonista debe ser identificado inmediatamente. El lector no debe tener ninguna dudas de con cuál persona, animal o cosa se va a identificar.

—La estructura del cuento infantil, y esto es trascendental, preferiblemente debe ser llana y con pocos misterios. Cuando colocamos estos últimos no debe haber mucha dificultad para descifrarlos.

Los clásicos, y mas conocidos, autores de cuentos infantiles son:

Hans Christian Andersen autor, entre muchos cuentos, de: “Abuelita”, “El abecedario”,  e ntre otros.eiete cabrito ia eara descifrarlos.ad, conocimientos literarios y de la sicologtado de su lectura. Tanto que no he“El abeto”, “Almendrita”, “El ángel”

Los hermanos Grimm, que escribieron: “Hansel y Gretel”,  “El lobo y los siete cabritos”,  “Blancanieves y los siete enanitos”; etcétera.

Charles Perrault, que escribió “La cenicienta” y “La bella durminte”; entre otros.

Pero hay otros escritores emblemáticos que han escrito cuentos para infantes:

Andrei Gorbovsky, Adolfo Bioy Casares, Alejo Carpentier, Alexander Beliaev, Alfredo Julio Grassi, Allen Kim Lang, Ana María Matute, Ana Rosseti; entre otros y otras.

En “María Taquitos”, el cuento de la actriz, dramaturga y narradora Clara Luz Lozano, concurren las características del buen cuento literario infantil.

 

“María Taquitos” es un relato lleno de imágenes y símbolos, que al leerlo nos queda la sensación que lo estamos viendo como en redondas pinturas sucesivas. Nos habla de las ilusiones y de los recuerdos compartidos, de la asombrosa manera de cómo una niña, María, logra rescatar, primero, y preservar, luego, sus mejores recuerdos. También nos cuenta de las ilusiones y quereres, de los viajes interiores que puede realizar cualquier niño para construir su particular  y singular universo de fantasías, formas, colores, recuerdos, medios y leyendas.

En el mundo mágico que construye la María Taquitos de Clara Luz Lozano, no hay lágrimas ni tristezas. Añoranzas, sí, por la madre amada y nunca olvidada.

Desde luego que María Taquitos, el personaje protagónico del cuento, no se queda , escapada, viviendo entre las nubes. ¡No! Solo va a ellas procurando lo mejor de sus emociones. Por aquello de que en el presente no podemos proyectarnos convenientemente  hacia el futuro si no construimos la estratégica base en el pasado.

Nuestra María Taquitos viaja al espacio, ciertamente; pero regresará a nosotros para reír y carcajadas, para cantar y contar las alegrías conquistas en su viaje; absolutamente reconciliada con el sencillo, pueblerino y particular universo que le rodea. Eso sí, ya nadie le podrá arrebatar esas ilusiones e imágenes que en sus nubes interiores ha conseguido. Estas, se quedarán dentro de ella como tesoro bien guardado en su cofre interior.

Por supuesto que en el cuento de Clara Luz Lozano se aprecia una cuidadosa y basta cultura de literatura infantil, que como ya dije es la que requiere de mayores y delicados cuidados.

Con estos parámetros, Clara Luz construye cada palabra, cada imagen, cada símbolo y toda la historia de ese venturoso mundo mágico del que nos habla la ya para mí inolvidable María Taquitos.

Cabe destacar las delicadas y justas ilustraciones de “María Taquitos”, realizadas magistralmente por Adela Dore. Estas ilustraciones proporcionan, indudablemente, un atractivo adicional al relato que, por supuesto, celebro. Mas celebrarán los lectores infantiles a quienes en verdad está dirigido esta joya de literatura infantil, escrita por una artista dominicana. No obstante, en lo que podemos llamara la “arquitectura” interior del cuento, encontramos imágenes encantadoras que la artista gráfica Adela Dore inteligentemente descubrió y colocó en la superficie material del relato impreso.

Hace un  tiempo que dejé de ser niño, pero con “María Taquitos” regresé, de repente, a las ilusiones y fantasías de la infancia. Clara Luz, por breves momentos, me obligó a ser nuevamente niño. Estén seguros que les pasará lo mismo.

Cuando crecemos, adquirimos una nueva familia; pero , sin dudas, algo perdemos durante todo el trayecto hacia la adultez. Entre los tantos valores que descubro en “María Taquitos” está, precisamente, el del reencuentro con lo mas puro del pasado. Por eso, aún como adulto, disfruté de la lectura de este cuento de Clara Luz Lozano.

Empero, debo admitir que, definitivamente, este cuento no fue escrito especialmente para mí; sin embargo, cuánto he disfrutado al leerlo. El gozo que me ha producido esta muy valiosa joya de la literatura infantil, me obliga a agradecer a Clara Luz Lozano la hermosa aventura que resultó ser adentrarme en este especial relato. Tanto, que no he podido evitar, desde que concluí la última lectura que hice del cuento, repetir en mi cerebro su hermoso colofón:

María Taquitos

María Tacón,

subió a las nubes

sin ser avión

Pegó un brinquito

que la elevó.

Con su mamita

cantó y bailó.

Zapataquín, zapatacón,

que ya este cuento

se zapateó.

Telegrama urgente

La ociosidad

La ociosidad, habré leído alguna vez, es la madre de muchas malicias. También leí ha mucho el siguiente refrán: “Cuando el diablo no tiene qué hacer, con el rabo anda matando moscas.”

En una ocasión uno de mis cuatro ex suegros me dijo que los esposos y esposas deben procurar siempre tener ocupaciones concretas, porque las mentes ociosas, casi siempre, solo maquinan negatividades; con todo lo que eso trae de fábrica: inquina, envidia, malquerencia, retama, resquemor, duda; etc.

Veo la ociosidad como una enfermedad cancerígena que condena a quien la sufre y envenena hasta al laborioso que osa acercársele.

Varios escritores y pensadores se han referido a ella. Mi permito compartir con ustedes sus ideas sobre este tema:

“Así corrompe el ocio al cuerpo humano, como se corrompen las aguas si están quietas.” (Ovidio)

                       

“El ocio representará el problema más acuciante, pues es muy dudoso que el hombre se aguante a sí mismo.” (Friedrich Dürrenmatt )

                       

“La ociosidad camina con lentitud, por eso todos los vicios la alcanzan.” (San Agustín)           

         

“Las razas laboriosas encuentran una gran molestia en soportar la ociosidad.”

(Friedrich Nietzsche)           

“Una vida ociosa es una muerte anticipada.” (Goethe)

Ya lo saben, el mejor antídoto contra el rencor que todo lo consume, serán siempre inyecciones de Trabajo.        

Se me antoja que la ociosidad tiene una prima hermana muy querida: Celos. 

A partir de estos Yago manipuló a Otelo para que este asesinara a su esposa Desdémona; según plantea Shakespeare, cualquiera que este haya sido, en su obra “Otelo”: “Lo celos son el monstruo de ojos verdes que se alimenta con la vianda que lo nutre.”

¡Telón!

¡La Biblioteca Libre!

¡La Biblioteca Libre!

Ayer estuve en la Feria del Libro. Me di cuenta de algo: parece una feria del libro. En otro momento entraré en detalles.

Sin embargo, quiero destacar en esta breve entrega, solo destacar, un concepto de biblioteca que hasta me emocionó. Se trata de una muy extraña librería llamada Librería Libre, Libros Libres o La Biblioteca Libre; que debería ser el atractivo principal de la Feria, muy por encima de los grandes conciertos.

Ocurre, que hace unos seis meses un grupo de jóvenes dominicanos, muy jóvenes,  crearon un "negocio" de libros para nada lucrativo; pero sí muy gratificante. Han estado accionando los fines de semana en la Plaza España.

El asunto funciona de esta manera: usted lleva un libro y se lo cambian por otro. Desde luego que puede donar algunos. (Yo lo haré muy pronto. Igual pido a mis colegas escritores que hagan lo mismo.)

Le pregunté a un joven, creo que llamado Miguel, que quién financia aquel extraordinario concepto. Resulta que nadie lo hace. Bueno, ellos mismos son quienes pagan sus gastos y hasta fabrican sus asuntos. Las mesas para los libros, por ejemplo, fueron fabricadas por estos jóvenes con madera recicladas que recogieron en los muelles dominicanos. Dichas mesas se ven muy fuertes, hermosas y nítidas; los libros son numerosos y organizados. 

Estos jóvenes tienen un entusiamo y un actitud cultural y patriótica de entrega que hace a uno decir: ¡Que viva nuestra amada República Dominicana!

Cuando vayan a la Feria no dejen de pasar por Libros Libres, Librería Libre o La Biblioteca Libre. 

Tienen otros departamentos iguales de atractivos (exposiciones, poesías, canciones, música, etc.), siempre bajo el concepto de "libertad cultural". 

¡Qué bendito ejemplo, qué lección nos están dando estos jóvenes! ¡Lo que están protagonizando es la verdadera Feria del Libro! ¡Que todo el mudo que vaya a la Feria visite su espacio... libre y sin contaminaciones oportunistas! Esa sería la mejor muestra de reconocimiento que podemos darles.

Están a un costado del Museo de Hombre Dominicano.

¡Todavía queda Patria cultural!

La Logia Bohemia

La Gran Logia Bohemia

Recientemente  se ha formado (Aunque hay quienes aseguran que en el Antiguo Egipto hay antecedentes de esta Logia) un grupo, hasta ahora operando desde Facebook, llamado La Gran Logia Bohemia, en la cual el secretismo descubierto campea por sus fueros.

Dicen perseguir:

“...defenderlos derechos de los bohemios, aclarar que bohemio no es sinónimo de borracho, auspiciar coloquios de bohemios y establecer los principios y ética de la bohemia nacional."

Han escogido la cruz templaria como estandarte, pero un poco difuminada como la ve un bohemio cuando se ha tomado mas de cuatro copas de vino.

Se harán llamar: 

  

Bohemios con Temple (B con T). Siendo su lema: "Bohemios del mundo... uníos."

Sobre los miembros:

Pueden pertenecer a la Gran Logia Bohemia todos los ciudadanos y ciudadanas mayores de18 años que acostumbren a compartir la Bohemia con amigos, por lo menos 3 días a la semana. Los ya conocidos como Bohemios con Temple estarán protegidos por el Secreto Bohemio.

 SecretoBohemio:                                                                                

Se ha establecido como expresión secreta e identificación misteriosa de los B con T: “El Bohemio no nace... se hace.”

Señalde los B con T:

Apretón de mano con tres movimientos disimulados y luego llevarse el pulgar hasta los labios indicando que “se va beber.”

Principios de la Bohemia Nacional:

—La Bohemia se ejerce siempre.

—La Bohemia nace con la vida misma.

—En la Bohemia se conversa y bebe sin emborracharse.

—En la Bohemia la cuerda, como en la pelota, está permitida.

—Todos los bohemios son hermanos en vino.

—Todo el mundo puede ser bohemio si es mayor de edad y está dispuesto a ejercer eloficio.

—Al bohemio le gusta el arte, la cena, la noche, los chistes y algunos chismes.

—No hay discriminación racial, religiosa, política o social en la Bohemia.

—Para los bohemios las mejores personas públicas son quienes ejercen la bohemia.

—En la Bohemia brindar con agua es pecaminoso.

—El bohemio no pide tragos... los compra.

—El verdadero bohemio tiene modales.

—La Bohemia se ejerce en bares, discotecas, colmadones, restaurantes, tienda delicores   y casas de familia donde haya copas y vasos de cristal.

—El auténtico bohemio cuando está en ejercicio bebe y pica.

—El bohemio no enamora a la mujer del prójimo... ni al prójimo.

—El bohemio solamente mata... algunas botellas.

—El bohemio está obligado a luchar para que quiten las restricciones de horario nocturno.

—Es preferible un bohemio conocido que un alcohólico anónimo.

—El bohemio tiene que entender que el  foand es malo para el medio ambiente.

Frases de la Bohemia:

—Comer sin vino es comer canino.

—Miralo que el agua le hace a los caminos ¿qué no le hará a los intestinos?

—El vino agudiza el pensamiento y aligera las palabras. (Dante)

Historia Bohemia:                                                                   

La palabra Bohemio ostenta varias referencias. Una de las más difundidas es aquella que dice que bohemio es la persona que lleva un estilo de vida denominado como Bohemia, que se diferencia ciertamente del convencional que siguen la mayor parte de las personas, en el cual se privilegian por sobre todas las cosas, especialmente, aquellas vinculadas al arte y a la cultura, en detrimento de otras como ser las materiales.

Entre las características más recurrentes que se observan en un bohemio se pueden citar la libertad y el inconformismo como principales motores de acción y comportamiento.

El término también nos permite hacer referencia a la bohemia en general, como la comunidad de gente que decide vivir de la manera que mencionábamos más arriba: libres, en permanente inconformismo, rodeados de cuestiones culturales y artísticas y muy, muy lejos de todo aquello que suponga o tenga un atractivo material. Generalmente, esta comunidad de gente suele reunirse para tratar y compartir sus motivaciones en lugares especialmente destinados a tal efecto y que reunen ciertas características culturales, por ejemplo, centros artísticos o bares que cuentan con una reconocida trayectoria en el arte y la cultura y que por esto, por la mística bohemia que transpiran, resultan ser ideales a la hora de la reunión de bohemios.

Ciudad Bohemia

Y por otro lado, se utiliza el término bohemio para referirse a todo aquello relativo o propio de la ciudad checa de Bohemia.

En realidad, el nombre de bohemia para designar al modo de vida al que nos referíamos surgió justamente de esta ciudad en la República Checa, porque desde ella, en el siglo XIX partieron una enorme cantidad de grupos de gitanos hacia otros países europeos, los cuales vivían y proponían valores sociales absolutamente contrapuestos a los que proponía la burguesía conservadora y sedentaria de aquel entonces, por esto y de ahí, a los intelectuales se los empezó a llamar también con el término de bohemios.

Tema musical:

Todo Caballero Bohemio debe escuchar ocasionalmente la canción de Aznavour “La Bohemia”. No obstante, el tema musical de la Gran Logia Bohemia fue escrito especialmente por el canta-autor cubano y Bohemio con Temple honorífico Amaury Pérez. El himno bohémico dice así:

No lo van a impedir las golondrinas,
ni ventanales rotos, ni lunas llenas,
ni todos los andamios, ni las hormigas,
ni flores, ni herejías, ni colmeneras.

No lo van a impedir los corre mundos,
ni los soldados, ni las primaveras,
ni aun negándolo el viento de muro en muro,
ni aun negándolo, al fin, donde se crea.

No lo van a impedir ni andén, ni esquina,
ni el temor de la virgen si obscurece,
ni el humo de las calles y llovizna,
ni el canto del verano que anochece.

No lo van ha impedir ni el falso amigo,
ni el que alimenta el cepo y la tortura,
ni el pequeño ladrón de mano fría,
ni el terrible don Juan de cara dura.

No lo van a impedir ni moralistas,
ni el indiscreto encanto del embrujo,
ni ausentes funcionarios, ni arribistas,
ni aspirantes al hacha del verdugo.

No lo van s impedir las bandoleras,
ni el letrado galán de poco vuelo,
ni inquisidores, ni aguafiestas,
ni eternos sembradores de veneno.

No lo van a impedir los enemigos,
ni atentos intimistas alabados,
ni burócratas tiernos, ni podridos,
ni herederos, ni apóstoles errados.

No lo van a impedir del valle al cielo,
ni reyes del honor, ni periodistas,
ni antiguos comediantes, ni embusteros,
ni estudiantes de leyes, ni alquimistas.

No lo van a impedir los generales,
ni adorables doncellas pervertidas,
ni apelables procesos judiciales,
ni perros, ni cometas, ni suicidas.

No lo van a impedir ni prohibidos,
ni novios convencidos y hechiceros,
no lo van a impedir las soledades
a pesar del otoño creceremos.

¡Algunas veces debemos divertirnos!

Los cuentos en Acento.com

SANTO DOMINGO, República Dominicana.- Sin dudas uno de los principales atractivos literarios de la Feria del Libro que actualmente celebramos en país con Ecuador como país invitado, lo constituye la obra de Giovanny Cruz  “Los cuentos del Otro”.

Esta joya literaria, publicada por la internacional Alfaguara, está compuesta por diecisiete apasionantes relatos que han encantado a los lectores, a la comunidad literaria dominicana y a otras fuera del país.

Sobre dicho libro, renombrados intelectuales ya han emitido elogiosos comentarios en varios artículos publicados. Veamos algunos extractos de esas opiniones.

José Enrique García:(Filólogo, escritor, ensayista y académico de la Lengua.)

Con el título “Los cuentos del Otro”, Alfaguara  publica  en 2011  un conjunto de narraciones de Giovanny Cruz Durán. El título nos remite de inmediato a la literatura fantástica, lo que se reafirma en el primer texto, que opera como prólogo, rasgo que retoma en la nota epilogar, y nada más. Pues ocurre que este Otro opera como apertura o anuncio de uno de los  atributos más acentuado del libro: la oralidad. Condición, a nuestro entender, y que la tradición confirma, en indispensable tanto del contar como del narrar. “-Coleguita, siéntese en su mecedora, tome sus dos sorbos de vino, guarde silencio, no interrumpa y escuche hasta el final una buena historia o leyenda, según se prefiera”

Miguel Ángel Fornerín: (Escritor, crítico literario y catedrático en Puerto Rico.)

Los textos que componen este volumen de cuentos están divididos en dos partes fundamentales: las leyendas y las hechiceras. En la primera parte: “La princesa ciguaya”, “La ciguapa y el último ciguayo”, “El puerco del diablo” y “El tiburón bolo”, son historias identitarias que recuperan  la voz popular de una otredad que ha quedado suspendida por la escritura de los letrados que entraron en la modernidad del relato. Es interesante que este primer grupo de historias esté presidido por “El escritor desconocido” quien será el otro Giovanni que recupere la historia contada por las gentes sencillas; también lo es en el frontis de la colección el tiempo que se recobra entre la niñez, el crecimiento, la voz del padre que alterna con la voz infantil en “Un hombre en Las Calderas”. Ahí la historia define el pasado de un personaje que se identifica con el autor, pero que es a la vez quien cuenta la historia de otros personajes, el cual cuenta la historias del otro.

Tony Raful: (Poeta, ensayista, catedrático aquí y académico de la Lengua.)

Yo quisiera escribir de cada uno de los cuentos pero me expongo al riesgo de excederme y alterarlos, porque yo también soy el Otro. Estos relatos definen a un escritor excelente, a un hombre de cultura sólida pero sobre todo de una capacidad movilizadora de mitos y creencias que son parte fundamental de nuestra cultura. Giovanny Cruz, es un narrador importante, enriquecedor; se desdice, se contradice, se afirma, valida todos los entuertos, ama profundamente su país, el lugar donde le tocó nacer y a sus gentes, testimonia sus miedos y sus fortalezas, trasciende los linderos del patio, es universal. Saludo estos cuentos y no tengo dudas de que los lectores disfrutarán como yo al leerlos, de la plasticidad, de la belleza y sobre todo de la credibilidad de todo lo increíble y fantasioso que escribe mi hermano Giovanny Cruz.

Reynaldo Disla: (Dramaturgo, guionista, ensayista, actor  y director teatral.)

Invito a saborear La novela…, digo, Los cuentos del Otro; que intuyo como novela breve fundamentándome en sus episodios unificados por un protagonista que irrumpe y se desarrolla, junto a su familia, a lo largo del discurso narrativo; la conjunción de formas diversas en episodios que configuran un solo corpus narrativo, provocando la noción de novela; y la conformación de paisajes comunes, fondo social y antropológico donde crece la historia de un niño hasta amanecer a la pubertad (un periodo de 7 años, me parece, número cabalístico… ¡Hum!) Claro, empecé a leer un libro de cuentos, pero muy al principio del camino, hasta el final, permanecí convencido de que leía una novela. Y al terminar la última página la confirmé como tal, una de las lecturas posibles.

Manuel García Cartagena: (Escritor, ensayista, crítico y catedrático.)

Considerados cada uno desde el punto de vista de su particular contingencia respecto al conjunto, en los cuentos en los que Cruz Durán emplea estos procedimientos, las historias que cuenta el autor y las que cuenta el narrador se complementan en virtud de la serie de elementos de cohesión que ambos diseminan en diferentes partes del texto. Así, como en esas muñecas rusas conocidas como “matrushkas”, la primera de las secuencias resulta contener a la otra, y las dos juntas componen una sola historia.
De esa manera, si por un lado se constata la divergencia de este tipo de construcción narrativa respecto al mandato boschiano de la unidad del hecho-tema, por el otro lado, nada impide considerar que el modelo narrativo de Giovanny Cruz es el de un cuento, como no sea un determinado apego a cierta idea “canónica” que se desprende de una lectura esteticista…

Ramón Ramírez Báez: (Escritor muy celebrado en USA, ensayista y crítico.)

A mí, “Los cuentos del Otro”, más que entretenerme me han cautivado porque se escapan de esa rigidez tropical tan común en la narrativa dominicana, una rigidez que raya en lo repetitivo. Y no alza vuelo hacia el universo. A  menudo,  sobre esa misma narrativa pesa   una cantera de elogios que deambulan entre los ríos Ozama y el Haina.
Giovanny, es para mí un cazador de imágenes; no creo que esas historias viajen en el ancho lomo de la oralidad. Creo que él ha disuelto esas mismas imágenes en un litro de fantasías. Ya por ahí anda a la pesca de duendes…