miércoles, 30 de marzo de 2011

Un musical llamado “Trujillo”


Es extraño que me involucre en una producción ajena. Es algo que hago solamente cuando encuentro  propuestas que me provocan. Prudencia y ética me impiden revelar la cantidad de proyectos en los cuales solicitan mi intervención como director, actor y productor; de cuales generalmente declino.

Hace  aproximadamente dos semanas, mientras bregaba con las matas de mi jardín comenzaron a llamar de un número que desconocía, con bastante insistencia. Llamada que no pude atender inmediatamente. Una hora después contesto la llamada.

—Qué tal? ¿Con quién hablo?— Respondió alguien del otro lado.
—Soy Giovanny Cruz... vi este número en la pantalla y...
—¡Giovanny! ¡Qué bueno que podemos hablar! Te necesitamos para que dirijas el musical “Trujillo”. La idea central sale de Xavier Ortiz. Un joven que fue alumno mío. Ahora es un profesional de gran talento. El guión, muy bueno por cierto, es del mismo Xavier y de Irmgard Beckert. Ellos dos son también los productores. Yo soy el Director Musical...

Hablaba con el gran director sinfónico, compositor, músico y arreglista Dante Cucurullo. Inusualmente estaba en la ocasión bastante agitado. Mi amigo Dante completó su planteamiento y contestó varias de mis preguntas. Pidió mi autorización para darle mis números telefónicos a Xavier Ortiz, después que recordáramos con alegría los grandes eventos en los cuales hemos compartido direcciones (Musical a partir de poemas de Manuel del Cabral, Calígula, El Sucesor, Compadre Mon; entre otros.)

Llamé a mi colega y amiga María Castillo, quien ha dirigido con verdadero acierto la mayoría de los musicales que se han presentado en los últimos tiempos, procurando informaciones respecto a tarifas, derechos, atributos y relaciones contractuales en general. María satisfizo cada una de mis muchas inquietudes.

Nota al margen:  La Castillo me aclaró que, por lo menos en su caso, las creaciones de los musicales en los cuales ha dirigido es absolutamente suya. Ciertamente los dueños de la “franquicia” hacen determinadas exigencias a los productores; empero, con su creación artística nadie suele meterse más allá de lo prudente.

Al minuto de concluir la llamada con María Castillo, luego de pasar revista a la gran panorámica del teatro y bajo promesa de que nos encontraríamos esa misma noche en el estreno de “El alma buena de Ce-Chuám”; dirigida por el laureado hombre de teatro y amigo Manuel Chapuseaux, recibí la anunciada llamada de Xavier Ortiz. ¿Quién es él?

Actor, cantante, director de orquesta y compositor. Comienza sus estudios de guitarra y batería en el Estudio Diná de Educación Musical (EDEM), en donde a sus 15 años de edad (2003) lo consideraron un joven genio musical. En ese mismo año empezó a tomar talleres de baile y actuación, e inicio sus estudios de canto lírico con los grandes maestros del conservatorio hasta el año 2008. En el 2007 decide por estudiar administración de empresas para no desligarse de los negocios familiares y crear sus propios negocios artísticos. También, decide estudiar un Associate Degree of Conducting Symphonic Orchestra (ACSO) con los maestros Charles Strahovski y John Miller. Ha participado en roles protagónicos y principales, como también secundario y  de director vocal en muchos de los musicales presentados en el país.

Impresionante personaje ¿verdad? Saludos, introducción y propuesta de estilo. Acordamos vernos en Bellas Artes para presenciar la puesta en escena acordada con María Castillo. Saliendo del estreno teatral me encuentro con Xavier que andaba acompañado de la impresionantemente hermosa Irmgard Becker, coproductora y co-guionista del musical citado. ¿Quién es ella?

Actriz, cantante y bailarina profesional. Licenciada en Diseño Arquitectónico. Graduada de la Escuela Nacional de Danza ENDANZA y de la Escuela Elemental de Música Elila Mena. Ha hecho talleres de arte y danza en países como: Alemania, Puerto Rico, Venezuela, Estados Unidos, Chile, Haití y en La Universidad del Rey Juan Carlos en España. En el área de teatro, inicia su formación con la Directora del Teatro Arlequín de Puerto Rico, Maricusa Ornes. Es ganadora de medalla de oro a nivel nacional en danza clásica y contemporánea. Fue Solista Principal del Ballet Clásico Nacional y nominada al los premios Casandra como mejor Bailarina Clásica y/o Moderna en el 2007. Ha participado en diversos musicales, cine y espectáculos de danza.
Decidimos conversar nuestros asuntos en la oficina. (léase Boga-Boga.)  A la reunión se unió la gloria Nacional de la Danza Irmgard Despradel, Directora Artística del musical “Trujillo”, del cual ya había leído yo su primer acto.

Les aseguro que el guión está muy bien escrito por los jóvenes antes citados.

A pesar de que confío mucho en los juicios y valoraciones del siempre exigente Dante Cucurullo, tenía muchas aprehensiones para involucrarme en un musical con el tema señalado, cuyo texto había sido escrito por personas demasiado jóvenes para manejarlo.

Pues resultó que era rigurosa su dramaturgia, creativa, ingeniosa, documentada y de estética madura. No requería de más para aceptar. Sin embargo, para completar el atractivo, Xavier me puso a escuchar (desde una Mac como debe ser) la música por él ya compuesta para las canciones del musical. 

¡Impresionante! ¡Cuánto valor artístico hay en este joven dominicano. ¡Cuánto talento!

Nos pusimos de acuerdo en los aspectos artísticos y contractuales e inmediatamente comenzamos a trabajar. 

Una de las condiciones que puse fue la de poder impartir un taller a todos los participantes sobre la construcción del personaje.

Creo en parámetros direccionales específicos. No creo en las direcciones empíricas, sin base metódica y aficionadas. A un musical llegan artistas de diferentes disciplina (Danza, música, canto y teatro). Parte de la misión de un director teatral es lograr la armonía escénica de todos esas disciplinas y la distribución equilibrada de los alimentos del ego. 

En eso estoy ya trabajando con todo el elenco: Las cinco preguntas elementales del personaje, las líneas Externas e Internas, las caracterizaciones Físicas y Psicológicas, las Acciones, la Línea General, el Círculo Mágico, el Como Si, Objetivo, Súper Objetivo, descubrimiento de los Hechos; etcétera. ¡Y apenas he trabajado una sesión con el grupo. ¡Ellos ni imaginan lo que les espera!

El gran compromiso nuestro siempre será con los espectadores. Los distintos Directores que intervendremos en el musical “Trujillo”, somos representantes autorizados del público en los ensayos. Estamos ahí para garantizar que el producto final llegue hasta los espectadores con el rigor y la calidad demandadas. Lo lograremos, no importando quién caiga en el camino. Os aseguro que estarán presenciando una comunión de Artes sin precedentes cuando el Regidor de Escena grite... ¡Suban telón!

domingo, 27 de marzo de 2011

Proclamas oficiales por "Día Internacional del Teatro

Proclamas por el día internacional del teatro 2011:

 Proclama internacional
La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y tender puentes entre las diferencias.

¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación?

Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?

El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender conceptos pre concebidos erróneos.

Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.

Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.

Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas reconstruyan sus conceptos pre establecidos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando
 temas apremiantes de conflicto y paz.


Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a “consolidar la paz y la amistad entre las gentes” ya tienen existencia.

Es entonces una farsa mantenernos callados en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que los que empuñan las armas y los que arrojan las bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden las herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Les conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a difundir el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gastan sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer la paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en las misiones de paz.

Proclama dominicana
Día Nacional del Teatro



Manifiesto  Día  del Teatro Dominicano, 27 de marzo de 2011



Desde los comienzos dela humanidad, el teatro ha formado parte integral de los seres humanos, comomedio de expresión artística, como fuente de inspiración, o como forma deprotesta social. En nuestro país hemos visto evolucionar de manera si se quierelenta, pero sostenida esta forma de hacer arte.

Muchas y muchos son losque de una u otra forma expresan con vehemencia que no existe un verdaderoteatro dominicano. Y yo me pregunto ¿De dónde son las actrices y actores,directoras y directores; los espacios destinados a la representación, en quéparte de la geografía están, los técnicos qué nacionalidad tienen, varias delas puestas en escena, quién las escribió si no un o una dominicana?

Desde los taínos hastanuestros días, los espacios destinados a la representación, así como cada unade las personas que intervienen en la producción teatral han sido y sondominicanos, por lo que nos negamos a corroborar la idea de muchas y muchos deque aún no podemos denominar el nuestro como teatro dominicano.

Eso sin señalar losespacios independientes que han surgido y siguen surgiendo a lo largo de lahistoria; espacios que se suman a los oficiales con el fin de crear nuevospúblicos, pero también nuevos autores, directores, actores y productores. Genteque fomenta la actividad teatral permanentemente, durante todo el año, y a laque debemos el crecimiento constante de nuevos espectadores que demandan,exigen y hacen suyos estos espacios que mantienen vivo el teatro.

En este día debemossentirnos altamente orgullosas y orgullosos de contar con una actividad teatralque día a día se diversifica, y sobre todo continuar trabajando para que elteatro dominicano cruce todas las fronteras y juntas y juntos seguir diciendo:“”QUE VIVA EL TEATRO””

Lidia Ariza
Actriz Dominicana

sábado, 26 de marzo de 2011

—Giovanny, se me ha extraviado Marcio...


—Giovanny, se me ha extraviado Marcio...


 ¿Cuál Marcio? ¡El grande! ¡El más completo, el más prolífico, difundido y el mejor escritor dominicano de todos los tiempos!

¡Marcio Veloz Maggiolo, el poeta, el ensayista, el narrador, el investigador arqueológico, el articulista y el pintor.
Giovanny, se me ha extraviado Marcio... Entré al Banco a hacer unas diligencias y le dije que me esperara afuera. No lo encontré ahí. Lo he buscado... —me dijo angustiada su esposa Norma Santana, frente a la góndola de los vegetales de la Sirena recién inaugurada en la 27 defebrero esquina Avenida de Manoguayabo.

Seguramente debí verme muy ridículo cuando abrí los ojos a tal nivel que parecían dos lunas gigantes.

Miré, y con el gesto obligué a Norma a hacerlo también, hacia la cafetería del Supermercado con la esperanza de que hubiese caminado, cansado de esperar, hacia ese lugar. No estaba allí.

—¡Te ayudo a buscarlo, Norma!



No sé si Norma Santana escuchó todas mis palabras. Es que esa vez mis pies eran más rápidos que las palabras articuladas, casi igual que mis ya inquietos pensamientos. Crucé en milésimas de segundos la sección de los artículos para el baño, el cuerpo y el pelo. Deduje que Marcio, fanático como yo de las estilográficas, podría estar buscando una en las góndolas escolares.

—¡Aquí tampoco está!

Como comprenderán ya tenía el corazón fuera del pecho. Alcancé a ver a Norma que corría desesperada hacia el estacionamiento.

A todo esto no sabía dónde —¡Carajo!— había dejado el carrito con los artículos comprados.

En nuestro país hay escritores prescindibles los cuales deberían perderse siempre. Pero mi querido amigo Marcio no tiene derecho a desaparecerse nunca.

Supuse, prejuiciado, qué diría la ignorancia cuando fuéramos a informar que este hombre estaba extraviado: —¿Y quién es él?



Estoy seguro que fulminaría a alguien con la mirada antes de decirle que era Premio Nacional de Literatura, cuatro veces Premio Nacional de Novela, Premio Nacional Feria del Libro “Eduardo León Jiménez”, Premio José María Arguedas. Es el mismo narrador que escribió “La fértil agonía del amor”, “De cuentos, recuentos y casi cuentos”, “De cuentos para otros milenios”, su magnífica novela referencial “Ritos de cabaret” y su última novela, la inmensa "Memoria Tremens"; entre un montón de obras impresionantes.


Como ensayista Marcio ha agotado casi todos los temas del saber. Memorables son sus ensayos: “Memorias para un Himno Nacional bailable”, “Memorias para una humanidad fermentada”, “Memorias del más allá”, “Villa Francisca y los hijos del Padre Andrickosn”, “Sobre béisbol y postalita, “La meteorología como salsa política”, “Lucho Gatica, la Feria y la Invasión de junio”, “Daniel Santos: machismo y bolerismo en el caribe”, “Ellos vinieron volando sobre el mar”, “De la sorpresiva dieta aborigen”, “Ahora nos quieren quitar la magia”; entre otros miles.

No sé por que recordé cada palabra que Marcio escribiera en aquel extraordinario artículo llamado “La Memoralidad del Perfume”. Sentí mucha pena por cualquier mortal que no ha leído aquel ensayo del laureado escritor. Si Patrick Süskind lo hubiese hecho seguramente habría logrado la profundidad deseada en su celebrada novela “El Perfume”. Le dimos una nariz para que oliera el universo y prefirió quedarse en el best-seller.


En ese momento, ya más perdido que el propio Marcio, no sabía dónde más buscar. Se me ocurrió que podría estar chequeando productos dietéticos. Salté hacia esa góndola. En el trayecto recordé su breve y brillante poema “Canto”.

Canta lo que te venga en ganas,
el grano de maíz y la locomotora,
el satélite ruso y la lombriz de tierra arrepentida
el pequeño escupitajo en la cara del señor Embajador,
el pájaro leñador o carpintero,
la mierda y la guitarra,
el sonámbulo y la luz eterna de América encrespada.

   Canta a Puerto Rico
y a Madagascar y a Zambia,
el saca clavos y la siembra,
tienes que cantar los atardeceres aburridos y el temblor de
           la tierra,
el brinca la tablita y el pan,
el sereno y la yuca y el boniato,
el saltamontes típico de Europa y salta fiestas típico
           de América,
la carga fugitiva del cigarro
y la llama votiva del sexo alucinado,
la sopa bien casera
y el menú del restaurante Mario’s,
las sandalias de Iván y la voz de Francisco,
el fusil anegado
y el cañón colonial, colonialista.
Canta.
No dejes de cantar.
En el gerundio hay bosques de ceniza,
por encima del verbo y de la verba hay millones de genes,
por detrás de los genes razas, pueblos muriéndose de hambre;
cantar.
Sí.
Y.

Tampoco estaba buscando productos dietéticos.

—¡Qué maldita vaina!

Decidí ir al espacio de las computadoras y ese tipo de cosas. Marcio es un viejo-joven que desde hace mucho tiempo se abrió a la “técnica” de esta época. En el camino repetía enloquecido versos de su poema “Memoria de Amín”: 

La insólita pistola inenarrable,
grande, como un Sahara,
brillante como un sol sobre el costado.
La enorme mano tensa,
el gran dedo y el inmenso gatillo, cual trompa de elefante:
El sonido brutal
que abre zanjas y destroza edifico en el planeta entero,
y el pequeño,
el diminuto cuerpo destrozado
del hombre que pensó en los demás hombres.

No había un alma en el espacio donde vendían computadoras y demás yerbas.

—Bueno... ¿y ahora qué? ¿Cómo llamar a Tony Raful, José Rafael Lantigua, Andrés L. Mateo, Carlos Esteban Deive para decirles...Marcio se ha perdido? ¡Coño, esa vaina es demasiado grande para mi!

Indefectiblemente me tocaría hacerlo. Norma no podría encargarse de eso y nosotros éramos los únicos testigos de excepción.
Decidí empezar por Raful, con quien acostumbro a despachar asuntos culturales y del alma casi todas las tardes desde el Boga-Boga. Conozco bien a Tony y se de su gran cariño y admiración por Marcio. Cuando recibiera la noticia iba a volar en su vehículo hacia la Sirena.
Recordé que tenía dos proyectos pendientes con Marcio: dirigir una obra de teatro que escribiera para mi y co-escribir otra en este mismo año. Proyectos con los cuales Marcio Veloz Maggiolo me honraba sobremanera. Igual como lo hizo aquella vez que pretendieron prohibir la presentación de mi obra “El Sucesor” en el Teatro Nacional. La defensa escrita por Marcio (igual que la de Tony Raful, Andrés L. Mateo, Dagoberto Tejada y el padre Avelino Fernández) fue radical.

—Carajo, Giovanny, no es momento para distraerte en estas cosas.— Me dije casi a punto de morir.

De repente, alegre, me di cuenta que la cultura y la literatura dominicanas existían todavía. Marcio, totalmente abstraído, arrastrando un pequeño carro del Supermercado, contemplaba herramientas en la góndola de Ferretería.



Era el lugar más insólito para buscarlo. ¡Pues allí estaba! Abrió los brazos cuando me vio como si quisiera con el gesto celebrar el encontrarse conmigo.

—Te estaba buscando. Tu mujer y yo estábamos angustiados por tu ausencia —dije con cierta severidad en el rostro.

—¿Si? Recuerda que tenemos varios asuntos literarios pendientes. Como me he mudado cerca de ti vamos a juntarnos cualquier día de estos para comenzar a despacharlos —dijo el inmutable Marcio.


Y ahí mismo nos enfrascamos en una conversación literaria olvidándonos un poco de Norma y sus seguras ansiedades. Empero, una voz en los altoparlantes volvió a asignarle su rol protagónico en la búsqueda del esposo perdido.

¡Señor Marcio Veloz Maggiolo, su esposa lo espera en Servicio al Cliente!
No te muevas de aquí. Voy a buscar a Norma —dije yo.

Lo hice. Me separé de ellos un rato después. Recogí mi carrito con productos al que agregué unas manzanas verdes.


Cuando estaba en la caja, dos ejecutivos y tres empleadas me llamaron para hablar del asunto. Todos sabían quién era el personaje. Una empleada me sorprendió en demasía. Había leído varias obras publicadas por el gran y mítico escritor dominicano y lo admiraba. Todos dijeron leer siempre los artículos de Marcio.


—Don Giovanny —dijo la empleada que había avisado por las bocinas que se esperaba a Marcio en Servicio al Cliente. —¿usted se imagina qué pasaría si ese hombre desapareciera?

Reflexioné unos segundos. No estaba seguro que la misma empleada entendiera el alcance de sus propias palabras. Finalmente dije: Si eso pasara tendríamos que reinventarlo. Él es... sencillamente imprescindible.

Ya Marcio y Norma habían pagado. Caminé con ellos hasta el estacionamiento. Conversé con ambos sobre los beneficios de la vacuna anti-envejecimiento y prometí hacerles, a propósito, un contacto con Esperanza de Peña y Osiris Madera
Cuando nos despedimos tomé prestada una expresión que los argentinos sólo les dicen a los grandes: ¡Marcio, no te mueras nunca!

Poco a poco la mano construyó la memoria:
hilos de pensamientos fueron anudándose y se tornaron fuertes
y ostentosos… Y así, de una actitud a otra, la cultura fue la memoria
de las tradiciones;
el simple y vil bostezo repetido;
el modo de matar la cucaracha,
el colocar carne junto al fuego,
y el repetir el fuego (entonces –vinieron los dioses de la lluvia—,

¡Telón!

El "Dramas" de Carlos Castro





“Dramas”, unespectáculo que hurga en la “modernidad a la dominicana”




Deldirector Carlos Castro, la obra se estrenará el viernes 1ero de abril en la 4taEspacio Teatro, Zona Colonial




Mi colega y amigo Carlos Castro presentará en la 4ta Espacio Teatral, a partir del 1 de abril del presente año, su creación escénica "Dramas". Hecho que particularmente celebro. Aquellos que creemos en un Teatro de Arte no podemos ceder espacio a la basura que algunas veces consigue, sospechosamente, espacio en salas dominicanas profesionales. Ya este año hemos visto en escena varias muestras significativas de que el buen teatro no está por doblegarse. Entonces, este es un momento propicio para que la tendencia de calidad continúe. Al mismo tiempo que aplaudimos la feliz ocurrencia de Carlos y su Teatro sin Nombre, damos cabina a una nota remitida a La Pasión Cultura por Alfonso Reyes.

El teatro eleva su calidad con la puesta enescena de “Dramas”, un montaje del Teatro Sin Nombre (T sin N), dirigido por el dramaturgo Carlos Castro, quehurga en la vida moderna a la dominicana, donde lo popular emerge desde el pisocreativo de las “malas palabras” y desde los lenguajes no verbales.

El espectáculo, que  seestrena el viernes 1ero de abril en la 4ta Espacio Teatro, Zona Colonial,profundiza la investigación sobre la dramaturgia urbana que viene desarrollandoCastro desde finales del siglo pasado.

En esta ocasión, y yendo más allá de Roberto Zucco, montaje en el que Castrose reveló como uno de los dramaturgos más sólidos del país al sorprender alpúblico con la alteración del horizonte cultural urbano de la RepúblicaDominicana del siglo 21, dejando entrever una perspectiva antropológicapostmoderna, el director del T sin N trabaja con los destacados actores DonisTaveras, Manuel Raposo y la actriz Wallis Uribe.
“Este espectáculo toca dos tópicos que hace tiempo vengo explorando enel montaje y en la dramaturgia escrita. El primero vinculado al impulso, elgesto, el mundillo de nervios y sangre que contiene la profundidad de la accióncorporal; el segundo es de carácter conceptual, vinculado al sub mundo depalabras, códigos, acciones duras y sucias que subyacen en la sociedad donde lamodernidad llegó de noche y con los ojos vendados”, expresa  Carlos Castro al explicar los motivosde su nuevo trabajo.

 “Dramas” no solo explora elmundo suburbano desde la óptica de su creador y director, sino que pretende unrecorrido deconstructivo de los discursos dominantes, a la vez que se afinca enlas “malas palabras” para conducir al espectador a esa cotidianidad que elpoder congela y cosifica.

El tema de la cotidianidad, según Castro, ha quedado atrapado en lajaula de la superficialidad de la música popular, de la vulgaridad de loscomediantes y la carencia de análisis de sus causalidades. “No olvidemos–recuerda- que para ser intelectual en República Dominicana existe un protocoloque incluye el saco y la corbata como signos del saber”.

Agrega que pocas veces la mirada de los intelectuales y de los artistascriollos se ocupa de  cosas suciascomo el olor a cuero, los códigos de los ladrones y de los delincuentes, lasdrogas, el mundo lésbico, los pordioseros y el acontecer de la calle, aspectosexplorados en “Dramas”.

“En estos dramas se hurga en una estética del gesto y de la palabra duray ácida, sin pelos en la lengua”, revela Castro al expresar que el espectáculoconstituye un arañón instintivo en un mundo de sorpresas verbales y corporalesque atraviesan la cotidianidad dominicana.

Teatro sin Nombre (Suelto)


El Teatro sin nombre (T sin N) esun proyecto teatral que no tiene estructura ni le interesa, es unteatro errante que desaparece después de cada montaje, los actores quedan sincompromiso con estructura o entidad alguna.  

 T sin N  no tiene ni le interesa direcciónelectrónica ni blog ni contacto en redes sociales.  Su director quiere hacer teatro con dignidad y alegría.

T sin N esun proyecto libre, a la medida de una sociedad donde el compromiso ético no seasume  como una responsabilidaddignificante sino como una desgracia que mata el encanto de crear un espaciolúdico para el disfrute de todos.


viernes, 18 de marzo de 2011

Frases feministas para sonreír un poco.


A varias pasionarias amigas no les han hecho muchas gracias dos simpáticas publicaciones nuestras: la guía gráfica de la mujer perfecta y el asunto aquel de las leyes antiguas contra la mujer.  
Una querida, inteligente, próspera y hermosa amiga nos preguntó frente a un rico jugo de limón, menta y albahaca que nos brindara días atrás, que cuándo publicaría algo así sobre los hombres. Francamente no habíamos encontrado nada con esas características. Empero, buscando informaciones para la pieza que  escribimos en estos momentos (por primera vez abordando en una de ellas el matrimonio y el divorcio como tema), encontramos unas muy chistosas frases feministas. Las publicamos hoy con algunos gráficos para divertirnos un poco. 
De antemano les aseguro que habrá algo de truño masculino y afectación por parte de algunos pasionarios machistas. No se asombren que hasta quieran asesinarnos. Si algo nos sucede empiecen a investigar entre los hombres que leen esta especial y extraña revista digital.
Recuerden que en La Pasión Cultural, de vez en cuando, nos divertimos... siempre a costillas de alguien.


* El 99% de los hombres le da una mala reputación al resto.

* La historia empieza cuando te fundes en sus brazos, y termina con tus brazos en su fregadero.

* Las medidas perfectas de un hombre son: 80-03-80... 80 años de edad, 3 infartos, y 80 millones en el Banco

* Los hombres son como los músicos: llegan, tocan y se van. Y si no tocan se inventan la melodía.

* Si a los hombres solo les interesa una cosa, ¿por que pierden tanto tiempo bebiendo cerveza?

* ¿Cómo vuelves loco a un hombre en la cama?... escondiéndole el control remoto del TV.

* ¿Cuál es la diferencia entre un bar y un clítoris?... cualquier hombre es capaz de encontrar un bar.


* ¿Por qué las mujeres que conducimos nos pintamos al llegar a los semáforos en rojo? Porque no tenemos testículos para rascarnos.

* ¿Por qué hacen falta millones de espermatozoides para fertilizar un óvulo? Porque los espermatozoides son masculinos y, tercamente, se niegan a preguntar el camino.



* ¿Por qué es más fácil psicoanalizar a un hombre que a una mujer? Porque cuando hay que hacer una regresión a la niñez, los hombres ya están allí.

* ¿Por qué los hombres tienen la conciencia limpia? Por que no la han usado nunca.

* ¿Por qué los chistes de mujeres siempre ocupan una o dos líneas? Para que los entiendan los hombres.

* ¿Cuál es la diferencia ente un cerdo y un príncipe? La cantidad de cervezas que la mujer se tome.

* ¿Qué dijo Dios después de crear al hombre? Puedo hacerlo mejor.

* ¿En que se parece el acostarse con un hombre a una telenovela?... justo cuando las cosas empiezan a ponerse interesantes, el episodio se acaba

* ¿En qué se parece un hombre a un espermatozoide?... en que de tantos millones solo uno sirve. 


* ¿En que se parece un hombre a un vestido de novia?... en que solo sirve una vez.

* ¿En qué se parecen los hombres a los delfines?... en que se piensa que son inteligentes, pero aún no se ha comprobado

* Cuando un hombre está "pensando", ¿Para qué ladea la cabeza? Para que sus dos neuronas hagan contacto.

* ¿Por qué existen los hombres? Porque los vibradores aún no invitan a copas.

* ¿En qué se parecen los hombres a la pizza? En que los llamas por teléfono y a los pocos minutos los tienes calientes en tu puerta. 


* ¿Qué entiende un hombre por ayudar en la limpieza de la casa? Levantar los pies cuando su mujer pasa el aspirador.

* ¿Cómo se llama el pellejito inservible que está alrededor del pene? Hombre.

* ¿En qué se parecen el hombre y el bacalao? Que si les quitas la cola les quitas lo más salao.

* ¿En qué se parece un hombre a una gasolinera? De cuello para arriba... diesel, de cuello hasta cintura.... súper y de cintura para abajo... sin plomo.

* ¿Por qué los hombres llegan tan rápido al orgasmo? Para poder irse al bar a contárselo a sus amigos.

* ¿En qué se parecen los hombres a las botellas de cerveza? Del cuello para arriba están vacíos.

* ¿Por qué son mejores las pilas que los hombres? Porque al menos las pilas tienen un lado positivo.

* ¿En qué se diferencia ET de un hombre? ET por lo menos intentó llamar a casa.

* ¿Cuanto tarda un hombre en cambiar un rollo de papel higiénico? No lo sabemos... ¡nunca ha pasado!
 

* ¿Por qué Dios hizo primero al hombre y después a la mujer? Porque para hacer una Obra Maestra se necesita siempre un borrador. 


* ¿Cómo llamas a un hombre que se cambia de sexo? "Inteligencia artificial"

* ¿Por qué los hombres no cogen la enfermedad de las vacas locas? Por que esta enfermedad afecta el cerebro.

* Si pudimos enviar a un hombre a la luna ... ¿Por qué no enviarlos a todos?

* ¿Cuál es el hombre que piensa más profundo? El minero.

* ¿Qué le pasa a un hombre cuando lo castran? Comienza a pensar con la cabeza. 


* ¿Qué tienen en común los aniversarios, el "punto G" y un retrete? Que los hombres no aciertan con ninguno.

* ¿En qué se parece un hombre a un columpio?... En que al principio divierte, pero al final marea.

* ¿Qué tienen en común los hombres y los espermatozoides ? Que de millones, sólo sirve uno.

* ¿Sabes cómo entretener a un hombre un fin de semana? Metiéndolo en una habitación redonda y diciéndole que barra todas las esquinas.

* Detrás de todo gran hombre... hay una mujer sorprendida.



* ¿Por qué Dios creo primero al hombre y luego a la mujer? porque lo bueno se hace esperar.
 

* ¿Por qué los hombres deberían estudiar en un submarino? Porque muy en lo profundo son inteligentes.

* ¿En qué se parecen los dinosaurios a los hombres inteligentes? En que los dos se extinguieron.


* ¿Qué harían las mujeres si no existieran los hombres? Domesticarían a cualquier otro animal.


*¿En qué se diferencian dos camiones, uno lleno de cerdos y otro de hombres? En la matrícula.

* ¿Por qué no puede ser un hombre hermoso también inteligente a la vez? Porque sería una mujer.

* ¿Qué hace un hombre en la cama después de hacer el amor? Estorbar.

* ¿En qué se parecen los hombres a los robots? En que no tienen cerebro, no saben hacer nada sin las instrucciones oportunas, son muy artificiales y cuando no valen para nada, los tiras a reciclar y los cambias por uno más eficiente.

* ¿Cómo elegirías a los tres hombres más tontos del mundo? Al azar.

*¿Qué hace una idea en el cerebro de un hombre? ECO, ECo, Eco, eco... ¿Y dos? No se sabe, nunca se ha dado.

* ¿Sabes cómo se llama la piel que le sobra al pene? Hombre.


miércoles, 16 de marzo de 2011

Escritores de portada

Frecuentemente se me acerca alguien para pedirme una guía cultural. Otro solicita que me convierta en una especie de preceptor literario. Honor y responsabilidad de los que tengo que declinar por falta de tiempo. No obstante, pensando en esas necesidad de lectura que manifiestan muchos pasionarios y pasionarios, he decidido al hacer el periódico cambio de portada de esta La pasión Cultural, mostrar los rostros de un grupo importante de escritores —y/o pensadores que—, de muchas maneras me he encontrado en mi largo camino cultural. Ellos serían buen indicio literario para cualquiera que desee sistematizar su lectura. Empiecen por leer los datos que sobre ellos damos, colecciónenlos y, luego, traten de buscar las obras de estos que no conozcan todavía. Les juro que siempre resulta apasionante leerlos. Es cuestión de empezar a hacerlo.


Aristóteles:  

Nació en el año 384 a.C. en una pequeñalocalidad Macedonia cercana al monte Athos llamada Estagira, de donde provienesu sobrenombre. cuando contaba diecisiete años de edad, fue enviado a Atenas paraestudiar en la Academia de Platón. Aunque cabe señalar que Aristóletes crea susprincipios filosóficos aponiendolos a las ideas platonianas. Sus aportesfundamentales, y son trascendentales; están recogidos en su “Poética



Heráclito:


 
Nació hacia el 544 antes de Cristo,aproximadamente, y vivió en Éfeso, ciudad enclavada en la costa Jonia, al nortede Mileto. La dialéctica debe muchoa sus reflexiones. Célebre es su aseveración de que nunca nos podemos bañarexactamente en el mismo río debido a tu eterno movimiento. "El río cambia constatemente, pero sigue siendo el mismo río." Después de eso no queda mucho por decir.



Cicerón:

Nació en Arpino en el año106 a. C. de una familia acomodada, perteneciente a laclase de los caballeros rurales. Su padre admiraba la formacióngriega. Realizó sus estudios superiores en Roma, donde conoció a lasmentes más preclaras de su época.  Estaba ávido de saber, dotado de unagran inteligencia y agudeza intelectual y con pretensiones de acceder a la vidapública. Sus primeros pasos se dirigieron hacia la jurisprudencia, lafilosofía y la retórica, realizando un viaje por Grecia para conocer la culturahelenística. Célebres son sus cartas y sus varios tratados de retórica.



Homero: 
Nombre tradicionalmente asignado al famoso autor de la Iliaday de la Odisea, las dos grandes epopeyas de la antigüedad griega. Nada se sabe desu persona, y de hecho algunos ponen en duda que sean de él estas dos obras.Sin embargo, los datos lingüísticos e históricos de que se dispone, permitensuponer que los poemas fueron escritos en los asentamientos griegos de la costaoeste de Asia Menor, hacia el siglo IX a.C. Algunos tratadistas piensan que élera un cantor callejero, ciego y analfabeta.


Sófocles: 
Nace en Colona, en 495 a.C. Poetatrágico griego. A los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachospara celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer comoautor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebrabaanualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo dominador en losaños precedentes había sido Esquilo. De sus 123 obras que aún se conservan: Edipo Rey, Antígona, Áyax, Electra, La Traquinias, Filotetes y Edipo en Colona. Para mi, todavía hoy, Sófocles es el más grande autor teatral de todos lo tiempos.


Safo:  
Poeta lírica griega a quien han llamado la décimamusa. Nació en la isla de Lesbos. Una leyenda sostiene que, tras ser rechazadapor el joven marino Faón, se arrojó desde un acantilado en Léucade. Enseñó su arte a ungrupo de mujeres jóvenes, con las que mantuvo una estrecha relación, El poetaAnacreonte  afirmaba que Safosentía un amor sexual por las mujeres; de ahí procede el término lesbianismo, que alude a la homosexualidad femenina. Su poesía se caracterizapor la exquisita belleza de su dicción, su perfección, su intensidad ysu emoción. Inventó el verso hoy conocido como oda sáfica (tres endecasílabos yun adónico final de cinco sílabas)
Confucio:

Filósofo,teórico social y fundador de un sistema ético que ha llegado hastanuestros días. Vivió en la China feudal hace2,500 años. Sus orígenes eran muy humildes,pero desde joven mostró una gran inclinación por los libros antiguos y, con eltiempo, desempeñó una alta posición como funcionario del estado de Lu, en laactual provincia de Shang-Tung. Por la amplitud y profundidad de su sabiduría, pronto llegó a serconocido como Kung el Sabio (Kung-Fu-Tsu, que los misioneros escribieron comoConfucio), pero esa nombraría no impidió que una intriga política le obligara a peregrinar durante trece años de una corte a otra, intentandopersuadir a los monarcas de que adoptaran sus ideas sobre la justicia y laconvivencia en armonía.


Shakespeare: 
Dramaturgo y poeta inglés nacido en Stratfordde Avon en1564.  Parece probable queestudiara en la Grammar Schoolde su localidad natal, si bien sedesconoce cuántos años y en qué circunstancias. Siempre se ha considerado aShakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitadoel nacimiento de teorías según las cuales habría sido tan sólo el hombre depaja de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. Laandadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres,donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañíaChaberlain’s Men, más tarde conocida como King’s Men, propietaria de dosteatros, The Globe y Blackfriars.


Cervantes: 
Nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcaláde Henares. Cuando contaba 4 años de edad se trasladó con su familia aValladolid, ciudad donde estaba la corte del rey de España, Felipe II.Poco se sabe de los estudios que cursara en su infancia y adolescencia, pero noparece que fueran los que hoy llamamos universitarios. Con poco más de veinteaños se fue a Roma al servicio del cardenal Acquaviva. Recorrió Italia, seenroló en la Armada Española y en 1571 participó con heroísmo en la batalla deLepanto. En 1575 los corsarios asaltaron elbarco en el que regresaba a España, le apresaron y llevaron a Argel,donde sufrió cinco años de cautiverio. Quedó libre después de que unos frailestrinitarios pagaran por él un rescate. En 1605 publica la primera parte del Quijote.En sus últimos años publica las "Novelas ejemplares" (1613), el "Viaje del Parnaso" (1614), "Ocho comedias y ochoentremeses"(1615) y la segunda parte del Quijote.
 

Francis Bacón:

 Filósofo y político inglés nacido en 1561. Su padre era unalto magistrado en el gobierno de Isabel I. Estudió en el Trinity College de Cambridge y en 1576ingresó en el Gray's Inn de Londres para estudiar leyes, aunque pocos mesesdespués marchó a Francia como miembro de una misión diplomática. En 1579, lamuerte repentina de su padre lo obligó a regresar precipitadamente y areemprender sus estudios, falto de recursos para llevar una vida independiente.En 1582empezó a ejercer la abogacía, y fue magistrado cuatro años más tarde. Durantetreinta y seis años se mantuvo como parlamentario y fue miembro de casi todaslas comisiones importantes de la cámara baja. A él se le atribuye, entre otros,haber sido el verdadero autor de las obras de Shakespeare.


Fedor Dostoievsky: 
Novelista ruso nacido  1821. Estudió ingeniería en San Petersburgo,lo que no impidió que él se apasionara por la literatura y empezara adesarrollar sus cualidades de escritor.  Lapublicación, en 1846, de su novela epistolar Pobres gentes le valió unafama ruidosa y efímera. En 1849 fue condenado a muerte por su colaboración condeterminados grupos liberales y revolucionarios. Indultado momentos antes de lahora fijada para su ejecución, estuvo cuatro años en un presidio de Siberia,experiencia que relataría más adelante en Recuerdos de la casa de losmuertos. Su gran fama la obtiene con su novela fundamental Los hermanosKaramasov. Empero; para la mayoría de los literatos del mundo la mejornovela jamás escrita podría ser su Crimen y Castigo,

Goethe: 
Escritor alemán nacido en Frankfurt en 1749. En1765 inició los estudios de derecho en Leipzig, aunque una enfermedad le obligóa regresar a Frankfurt. Recuperado se trasladó a Estrasburgo paraproseguir sus estudios. Fue éste un período decisivo, ya que en él se produjoun cambio radical y escribió varias obras que iniciaban unanueva poética, entre ellas Canciones de Sesenheim. En 1772 se trasladó aWetzlar y allí escribió su primera novela, Los sufrimientos del jovenWerther, obra que constituyó la novela paradigmática del nuevo movimientoque estaba naciendo en Alemania, el Romanticismo. De vuelta en Frankfurt,escribió algunos dramas teatrales menores e inició la composición de su obramás ambiciosa, Fausto, en la que trabajaría hasta su muerte.



Tirso de Molina:  
Su nombre real era GabrielTéllez, nació en Madrid. Según algunos, fue hijo (ilegítimo) del duque deOsuna. De joven ingresó en la Orden de la Merced y pronto fue trasladado aAmérica. Pero duró muy poco tiempo ahí, puesto que, después de dos años, lovemos en Toledo, en donde vivió la mayor parte de su vida. Alnombrar a Tirso de Molina de inmediato nos viene a la mente lo del drama delSiglo de Oro español. Para ello no tenemos más que mencionar dos de sus dramasmuy reconocidos en el mundo de las letras: El Burlador de Sevilla y Elcondenado por desconfiado. No solamente en sus dramas encontramos lasmagníficas cualidades literarias de este gran escritor, sino también en supoesía.


Pushkin: 
Poeta y novelista ruso nacido en 1799. Alos doce años fue admitido en el Liceo Imperial  y allí descubre su vocación poética. Publicó sus primerospoemas en la revista Vestnik Evropy. En ellos se apreciaba la influencia de lospoetas rusos contemporáneos y de la poesía francesa de los siglos XVII y XVIII.En el Liceo inició la redacción de su primera obra de envergadura, el poemaromántico Ruslan y Lyudmila. Si bien su poesía, durante estos años dejuventud, era más sentimental que ideológica, algunos de sus poemas llamaron laatención de los servicios secretos zaristas. A consecuencia de ello, acusado deactividades subversivas, fue obligado a exiliarse. Fue confinado en Ucraniaprimero y luego, en Crimea, donde compuso varios de sus principales poemas: Elprisionero del Cáucaso, Los hermanos bandoleros y La fuente deBakhcisaraj.


León Tosltoi: 
Escritor ruso nacido Yasnaia Polianaen 1828. En1843 pasó a la Universidad de Kazán, donde se matriculó en la Facultad deLetras, carrera que abandonó para cursar Derecho. Según cuenta el propioTolstoi en su novela Adolescencia, a los dieciséis años carecía de todaconvicción moral y religiosa, se entregaba sin remordimiento a la ociosidad,era disoluto, resistía asombrosamente las bebidas alcohólicas  y obtenía con envidiable facilidad losfavores de las mujeres. Tolstoi es mi novelista preferido. Las que mas celebro son AnaKarenina, Recuerdos, Resurrección, Taras Bulba, El Diablo (novelacorta con dos finales), La sonata a Kreutzer y La Guerra y la Paz. Napoleón no fuera tal sin esta última novela.



Margaritte Yourcenar:  
Francesa de origenbelga nacida en 1903.  Huérfana de madredesde su nacimiento, fue llevada muy pronto a Francia por el padre que leimparte una educación esmerada. Cursó estudios universitarios,especializándose en cultura clásica, y empezó a publicar diez años antes delcomienzo de la Segunda Guerra Mundial, aunque con escaso éxito. De esta primeraépoca son las novelas Alexis o el tratado del inútil combate (1928), quecomenzó a despertar el interés de la crítica, La Nouvelle Eurydice,  Denier du rêve y La mort conduitl'attelafe. Su fama como novelista la debe a dos grandes novelas históricasque han tenido gran resonancia:  Opusnigrum y Memoriasde Adriano. Nadie tiene derecho a morirse sin leer esta última.



Emile Zola:  
Escritor francés nacido en 1840, principalfigura del naturalismo literario. Al morir su padre en 1847, se trasladó a Parísjunto a su madre y continuó sus estudios en el instituto Saint-Louis. Trasfracasar en su examen de graduación consiguió empleoen una oficina de Aduanas y en 1862 empezó a trabajar para el departamento de publicidadde la editorial Hachette. Se interesó por la poesía y el teatro. Sus primeroslibros publicados fueron un conjunto de relatos: Cuentos a Ninon y unanovela con influencia del romanticismo, La confesión de Claude. Escribiódos obras de teatro que no fueron representadas: La fea  y Magdalena. Trabajó comocronista literario y artístico en el periódico L'Événement, y publicó lostrabajos de crítica pictórica Mis odios y Mi salón (1866), dondehizo una enérgica defensa de Manet.



Walt Whitman: 
Poeta estadounidense. Pasóocasionalmente por la escuela y pronto tuvo que empezar a trabajar, a pesar desu escasa formación académica, primero como maestro itinerante y más tarde enuna imprenta. Allíse despertó su afición por el periodismo. La primera edición de su gran obra novio la luz hasta 1855. La primera edición de Hojas de hierba constabade doce poemas, sin título, y fue el propio Whitman quien seencargó de editarla y de llevarla a la imprenta. De los mil ejemplares de latirada, Whitman vendió pocos y regaló la mayoría, uno de ellos a Ralph WaldoEmerson, importante figura de la escena literaria estadounidense y su primeradmirador. Su crítica motivó a Whitman para seguir escribiendo, a pesar de suruinosa situación económica y de la nula repercusión que  habían tenido sus poemas.


Rubén Darío:  
Seudónimo del gran poeta nicaragüense FélixRubén García Sarmiento, nacido en 1867 e iniciador y máximo representante delModernismo Hispanoamericano. Durante su primeros años estudió con los jesuitas, a los que dedicóalgún poema cargado de invectivas, aludiendo a sus "sotanascarcomidas" y motejándolos de "endriagos". Para un concursoliterario escribe Otoñales,que obtiene un modestísimo octavo lugar entre los cuarenta y siete originalespresentados, y Canto épico a las glorias de Chile, por el que se leotorga el primer premio (compartido) y que le reportala módica suma de trescientos pesos. Pero es en 1888 cuando la auténtica valíade Rubén Darío se da a conocer con la publicación de Azul.



Rabindranath Tagore: 
Nacido en 1861, es el más prestigiosoescritor indio de comienzos del siglo XX. Se educó junto a su padre en elretiro que éste tenía en Santiniketan. En Gran Bretaña estudió literatura ymúsica. Evocóeste viaje en Cartas de un viajero (1881). De la misma época son losdramas musicales El genio de Valmiki  y Los cantos del crepúsculo y la novelahistórica La feria de la reina recién casada. Unas experiencias místicasle llevaron a escribir los Cantos de la aurora (1883). En 1901 fundó unaescuela en Santiniketan, en la que estructuró un sistema pedagógico quedefendía la libertad intelectual del ser humano. En 1910 apareció su excelente Laofrenda lírica. Debemos destacar los dramas Kacha y Devayani (1894),El cartero del rey (1913), Ciclo de la primavera (1916) y Lamáquina (1922); las novelas Gora (1910) y La casa y el mundo(1916);los poemarios La luna nueva (1913), El jardinero (1913) y Lafugitiva (1918). Recibió el premio Nobel de literatura en 1913.

Khalin Gibraim:  
Nació el 6 de enero de1883 en el Líbano. Conocido por muchos como el ‘‘profeta de Oriente’’ por suobra El profeta (1918). Obra que escribió originalmente en árabecuando contaba 15 años. Después la tradujo al inglés en un periodo de cincoaños. Animador de un círculo intelectual que intentaba renovar la poesía árabe-que también fue autor de novelas críticas como Espíritus rebeldes-escribió a veces en inglés, traduciéndose luego al árabe, o bien directamenteen árabe, como en el caso de la colección Alas rotas (1911).

Camus:  
Novelista, dramaturgo y ensayista francés, nacidoen Argelia en 1913. Inteligente y disciplinado, empezó estudios de filosofía enla Universidad de Argel, que no pudo concluir debido a que enfermó detuberculosis. Formóentonces una compañía de teatro de aficionados que representaba obras clásicasante un auditorio integrado por trabajadores. Ejerció como periodista en undiario de la capital argelina. En 1939 publicó Bodas. En 1940 marchó aParís, trabajó como redactor en Paris-Soir. Empezó a ser conocido en 1942,cuando se publicaron su novela corta El extranjero y el ensayo Elmito de Sísifo, obras de corte existencialista. Sus primeras obras de teatro,El malentendido y Calígula, prolongan esta línea de pensamiento.Su novela La peste (1947) supone un cierto cambio en su pensamiento. Brillantesson el ensayo El hombre en rebeldía y los relatos de  La caída y El exilio y elreino. Galardonadoen 1957 con el Premio Nobel de Literatural. Me he declarado siempre... un camusiano incurable.


Neruda:  
Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto.Nació en Chile en 1904. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicóLa canción de la fiesta. Tras publicar algunos libros,en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una cancióndesesperada; luego con Tentativa del hombre infinito. En1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro haciala militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos desu Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con elPremio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño desenador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades delsistema. Esto provocó su persecución y el posterior exilioen Argentina. En 1971 de otorgaron el Nobel de Literatura.


Pedro Henríquez Ureña:  
Escritor y humanistadominicano, nacido en 1884. Su vida literaria empezó a los catorce años, con lapublicación de una colección de poemas titulada Aquí abajo. En 1901 setrasladó a Nueva York a cursar estudios universitarios. De allí pasó a LaHabana, donde en 1905 publicó su primer libro, Ensayos críticos, parapasar luego a México, donde permanecerá entre 1906 y 1913. Entre 1915 y 1916residió en las ciudades de Washington y Nueva York, donde en 1918 publicó Lasnuevas estrellas de Heredia. Durante este último año ingresó en laUniversidad de Minnesota, en la que se mantuvo como docente hasta 1921. Estableciócontacto con Ramón Menéndez Pidal, quien escribió el prólogo a su Versificaciónirregular de la poesía castellana, su tesis doctoral en Minnesota. En México ejerció ladocencia universitaria y fue director general de Enseñanza Pública en Puebla.En Argentina fue catedrático en las universidades de Buenos Aires y de LaPlata.


Gabriela Mistral:  
Seudónimo literario deLucilia Godoy. Poetisa y educadora chilena nacida en 1889. Se dio a conocer en losJuegos Florales de Chile en 1914 con el libro de poemas Los sonetos de lamuerte. En 1926 fue nombrada secretaria del Instituto de CooperaciónIntelectual de la Sociedad de Naciones. Paralelamente fue redactora de unarevista de Bogotá. En 1945 Gabriela Mistral recibió el Premio Nobel deLiteratura. De tendencia modernista en sus inicios, su poesía derivó hacia unestilo personal, con un lenguaje coloquial y simple, de gran musicalidad, y unsimbolismo que conecta con una imaginería de tradición folclórica.


Borges: 
Nacióen Buenos Aires en 1899. Fue alfabetizado en inglés y en español. En 1914,viajó con su familia a Europa y se instaló en Ginebra, donde cursó elbachillerato. Pasó en 1919 a España y allí entró en contacto con el movimientoultraísta. En 1921, regresó a Buenos Aires y fundó la revista Proa. En 1923,publicó su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires. Desde esa época, seenferma de los ojos, sufre sucesivas operaciones de cataratas y pierde casi porcompleto la vista en 1955. Desde su primer libro hasta la publicación de sus Obras Completas(1974), trascurrieron cincuenta años de creación literaria durante los cualesBorges superó su enfermedad escribiendo o dictando libros de poemas, cuentos yensayos, admirados hoy en todo el mundo. Recibió importantes distinciones dediversas universidades y gobiernos extranjeros y numerosos premios, entre ellosel Cervantes en 1980.


Octavio Paz:  
Poeta, narrador, ensayista, traductor,editor y gran impulsor de las letras mexicanas, nació en la Ciudad de México en1914 , fue uno de los escritores mexicanos más prestigiado y controvertido dela segunda mitad del siglo XX. En 1937 Octavio Paz se trasladó a España paracombatir en el bando republicano en la Guerra Civil Española, pero al enterarsedel asesinato de uno de sus camaradas cometido por el propio bando inició unproceso de desilusión. En 1950, escribe y publica El laberinto de la soledad,un innovador estudio antropológico de los pensamientos y la identidad Mexicana.Cerró suactividad diplomática en 1968, cuando renunció como protesta contra la políticadel gobierno mexicano ante el movimiento democrático estudiantil. Le otrogaron en 1990 el Nobel de Litratura.


Cortázar: 
Julio Florencio Cortázarnació el 26 de agosto de 1914 en Bruselas, Bélgica. A los cuatro años se trasladóa Argentina. Se recibió como maestro deescuela y traductor en la Universidad de Buenos Aires y trabajó en variospueblos de Argentina como docente y enseñó literatura francesa en la Universidad de Cuyo. Formó parte dela Cámara Argentina del Libro y fue traductor independiente hasta1951, año en que se mudó a París, donde fijó definitivamente su residencia y seocupó como traductor de la UNESCO, viajando por toda Europa yfuera de ella mientras desarrollaba una brillante y prolífica carreraliteraria, iniciada dos años antes con la publicación de su libro Los Reyes. Sinduda él fue uno de los máximos exponentes de las nuevas tendencias de lanarrativa hispanoamericana.


Nicolás Guillén:  
Poeta cubano nacido en 1902, considerado elmáximo representante de la llamada poesía negra centroamericana, y poetanacional de la isla por su obra ligada a la cultura afrocubana. En 1925Nicolas Guillén se instaló en la capital donde participó activamente en la vidacultural y política. En 1937, publicado ya susprimeros tres libros, ingresó en el Partido Comunista de Cuba. En 1956 recibióel Premio Lenin de la Unión Soviética. Algunas obras: Motivos de son(1930) y Sóngorocosongo (1931). Poco después, conWest Indies Limited (1934). Enpoemas como Sensemayá y La muerte del Ñeque se inspiró en ritos ycreencias africanos. En 1937 lanzó una acusación hacia el impacto y lainjusticia de la Guerra Civil española y del asesinato de García Lorca, en Poemasen cuatro angustias y una esperanza. Su poesía se hizo eco tambiénde las inquietudes neorrománticas y metafísicas del momento.

Gabriel García Márquez:  
Gabriel José GarcíaMárquez nació en Aracataca (Colombia) en 1927. Se matriculó en la Facultad deDerecho de la Universidad Nacional de Cartagena en 1947. Había comenzado sucarrera profesional trabajando para periódicos locales; más tarderesidiría en Francia, México y España. En Italia fue alumno del Centro Experimental de Cinematografía. Desde 1953 colabora en el periódico deBarranquilla El Nacional. Su carrera de escritor comenzará con una novelabreve: La hojarasca (1955). En 1961 publicó El coronel no tiene quien leescriba. En 1962 reúne algunos de sus cuentos bajo el título de Los funeralesde Mamá Grande, y publica su novela La mala hora.  Pero toda la obra anterior a Cien años de soledad es sólo unacercamiento al proyecto global y mucho más ambicioso que constituirájustamente esa gran novela. En 1982 le otorgan el Premio Nobel de Literatura. Su creacionesliterarias todavía no se han detenido.


Juan Bosch: 
Político y escritor dominicano, maestro dela narrativa corta, nacido en 1909. Cuando Trujillo alcanzó la presidencia delpaís en 1930, fue acusado de conspiración contra el nuevo régimen y pasó algúntiempo encarcelado. Recuperada la libertad, ingresó como empleado en la OficinaNacional de Estadística. En 1937 renunció a su puesto y abandonó en país para instalarse en Puerto Rico. AjusticiadoTrujillo regresa en 1961 y dedica sus esfuerzos aldesarrollo del Partido Revolucionario Dominicano, con el que consiguióproclamarse presidente de la República. La Iglesia y la embajada de EstadosUnidos encabezaron entonces una dura campaña de oposición quesiete meses después, provocó su caída. Es autor de la novela criolla Lamañosa (1936), pero se destaca especialmente como autor de los relatosbreves Camino real (1933), Indios (1935), Dos pesos de agua(1941), Ocho cuentos (1947), La muchacha de la Guaira (1955),Cuentosescritos en el exilio y Apuntes sobre el arte de escribir cuentos (1962) y Máscuentos escritos en exilio (1966). Obras históricas y políticas: Trujillo: causas de una tiranía sin ejemplo(1961), Composición social dominicana(1978) y La guerra de laRestauración (1982); entre otras. 

Nota: De ñapa les regalo a Los 7 Sabios de Grecia que eran: 
Quilón de Esparta, Bías de Priene, Cleóbulo de Lindos, Periandro de Corinto, Pitaco de Mitilene, Solón de Atenas y Tales de Mileto. ¿Saben por qué les dieron ese título? Porque... leían y pensaban mucho, además de bien. ¡Sufran!