lunes, 18 de abril de 2022

Sobre el lenguaje en internet

Sobre el lenguaje en internet

Por Giovanny Cruz Durán



A propósito de nuestra Feria Internacional de Libro, que iniciará el 22 de abril de esta misma semana.


Siendo la Lengua el principal elemento de una Cultura, resulta vital para los hispanohablantes atrincherarnos defendiendo nuestro idioma. 

El mal uso del lenguaje (errores, supresiones y anglicismos) puede generar una castración de la Lengua y, consecuentemente, una castración cerebral. En la internet hay una tendencia léxica muy preocupante.

La RAE no se ha quedado de brazos cruzados y ha formulado varias recomendaciones sobre extranjerismos muy utilizados en internet que tienen alternativas en español, así como algunos términos que plantean dudas en cuanto a su escritura. Veamos.

1. Internet, mayúsculas o minúsculas y género:

Puede escribirse internet con inicial minúscula si se considera un nombre común referido al servicio y con mayúscula si se percibe como nombre propio de la red. Además, puede emplearse tanto en masculino como en femenino.

 

2. Cibercomercio, en una sola palabra:

El prefijo ciber, ‘que indica relación con redes informáticas’, según el diccionario académico, se escribe en general unido a la palabra a la que acompaña, sin espacio ni guion intermedios: cibercomercio, no ciber comercio ni ciber-comercio. En este caso concreto, tanto cibercomercio como comercio electrónico son alternativas válidas en español al anglicismo. 

 

3. Online, alternativas:

Online puede traducirse por conectado, digital, electrónico, en internet o en línea.

 

4. Clicar y cliquear, mejor que clickear:

Hacer clic, clicar y cliquear son tres formas adecuadas para indicar la presión o golpe que se hace con el ratón del computador, en lugar de la voz inglesa click.

 

5. Medios sociales, alternativa a social media:

Medios sociales es el equivalente recomendado de la expresión inglesa social media.

 

6. Link es enlace o vínculo:

Link tiene traducción: enlace o vínculo.

 

 Sitios webs sitios web:

El plural de web es webs, pero el de sitio web, en aposición, puede ser sitios webs sitios web.

 

8. Inicio de sesión, equivalente a login y logon:

Inicio de sesión es la alternativa recomendada en español a los términos ingleses login y logon.

 

9. URL, en mayúsculas:

URL se escribe con mayúsculas, ya que es la sigla de la expresión inglesa uniform resource locator y hace referencia a la dirección de un sitio web. Esta sigla puede considerarse tanto masculina como femenina dependiendo del sustantivo al que se refiera.

 

10. IP, en mayúsculas:

IP se escribe con mayúsculas como sigla de la construcción inglesa internet protocol y hace referencia al número que identifica un dispositivo dentro de una red.

 

11. El wifi o la wifi:

El término wifi es válido y puede ser masculino o femenino: el wifi o la wifi.

 

12. Enrutador o rúter, alternativas a router:

Enrutador o encaminador son términos equivalentes en español al anglicismo router. Si se prefiere adaptar el término al español, se recomienda utilizar rúter.

 

13. Anonimizar, verbo bien formado:

Anonimizar es un verbo correctamente formado para referirse a la acción de ocultar una identidad.

 

14. Bloguear, término adecuado:

Blogbloguero bloguear son términos adecuados en español.

 

15. Postear, verbo innecesario:

Se recomienda usar artículo o entrada en lugar del anglicismo post. En cuanto al verbo (a veces visto como postear), se prefieren las expresiones publicar una entrada o un artículo.

 

16. Usabilidad, vocablo válido:

Usabilidad, que en diseño y programación es un atributo de calidad que evalúa la facilidad de uso de las webs, es un término adecuado y bien formado en español.

 

17. Bot, acortamiento apropiado:

Bot es un acortamiento válido para referirse al ‘programa que recorre la red llevando a cabo tareas concretas, sobre todo creando índices de los contenidos de los sitios’.

 

18. Las puntocoms, en redonda:

Las puntocoms, en redonda, en una sola palabra y con plural terminado en s, es la forma adecuada de referirse a las empresas que desarrollan su actividad principal en internet.

 

19. Seminario web es lo mismo que webinar:

Seminario web es una alternativa apropiada para el anglicismo webinar.

 

20. Streaming es emisión en directo:

Emisión en directo o en continuo, según los casos, son alternativas válidas a streaming.

 

21. Cloud computing, en español, computación en la nube:

Cloud computing, en español, se denomina computación en la nube.

 

22. El internet de las cosas y el internet de los datos:

Las expresiones internet de las cosas, que se emplea para referirse a la conexión digital de objetos cotidianos con internet, e internet de los datos son denominaciones comunes que no necesitan comillas ni cursiva y que se escriben con minúscula inicial en cosas y datos. La sigla IdC puede funcionar como alternativa en español a IoT, sigla con la que frecuentemente se abrevia la denominación internet de las cosas.

 

23. Internet profunda, mejor que Deep Web:

La expresión inglesa Deep Web puede traducirse como internet profunda, donde internet se escribe con inicial minúscula o mayúscula y el adjetivo profunda siempre en minúscula y concordando en masculino o femenino.

Además de estas claves generales, puede consultar otras más específicas sobre ciberseguridad en la recomendación seguridad en internet, claves de redacción.

 

Estar comunicado no es sólo hablar o escribir a otra persona. No. Es tratar de hacerlo de la manera correcta. Con frecuencia ocurre que ni entiendo lo que muchos me escriben o hablan por internet. ¿Soy yo el problema o la sombra? ¿Soy yo el que está sufriendo los resultados de la castración léxica? ¿Soy yo? ¿O no?


Quisiera responder; pero no será ahora. Esto, porque ha comenzado su recorrido el acostumbrado…

 

¡Telón!

viernes, 15 de abril de 2022

lunes, 11 de abril de 2022

Proclama personal por el Gagá

Por Giovanny Cruz Durán.

(Académico de la Lengua, escritor, ensayista y hombre de teatro.)

 


viernes, 8 de abril de 2022

CRÓNICA DE UNA INVESTIGACIÓN HISTÓRICA-TEATRAL

 CRÓNICA DE UNA INVESTIGACIÓN HISTÓRICA

Por Giovanny Cruz Durán.


    A mediados de diciembre del 2012, recibí una llamada de la actriz Karina Noble para proponerme que escribiera una conferencia sobre el rol jugado por el teatro en el movimiento independentista de Juan Pablo Duarte.

 

    Dicha conferencia sería dictada en el marco del Festival Nacional de Teatro. Me puse a investigar. 


    Descubrí que nuestros historiadores eran parcos al analizar el papel jugado por tres actores… “probablemente extranjeros” que participaron en las puestas en escena de la Dramática, de Juan Pablo Duarte y los Trinitarios. 

 

    Escarbando en Internet y algunos libros, como escribí en algún momento, sobre  dos de esos actores, Cecilia Baranis y José Ferrer, obtuve datos (yo, sin ayuda de nadie) esclarecedores. ¡Eran actores venezolanos con mucho prestigio en su época!

 

     Inicialmente contacté a los dramaturgos Reynaldo Disla y a Iván García. Pero ninguno de los dos tenían entonces muchas informaciones sobre los actores en cuestión.

 

    Aunque esos actores fueron piezas importantes para el movimiento revolucionario de Duarte, la conferencia analizaría con mayor profundidad y espacio otros aspectos: 

 ¿Qué motiva a Duarte a utilizar el teatro? ¿Por qué escoge tres dramaturgos específicos? ¿Quiénes son esos escritores? ¿Quiénes eran los actores criollos ¿Cuál fue la reacción ante la estrategia? ¿Por qué tres obras?; etcétera.

    El 1 de junio del 2013 (la fecha es muy importante) publico un extracto sobre mis investigaciones en torno a Cecilia Baranis y José Ferrer. Y de otra actriz llamada Antonia Valdez. He aquí el link:

https://lapasioncultural.blogspot.com/2013/07/actores-venezolanos-en-nuestra.html

 

    Terminada la conferencia, comuniqué a Karina Noble que estaba lista para ser incluida en el evento teatral. Dictaría la conferencia el miércoles 26 de junio del 2013, a las 7 de la noche, en el Auditorio del Museo de Arte Moderno. Constituyó todo un éxito.


    El 30 de junio del 2013 aparece en Acento una reseña de una entrevista que Onorio Montás hiciera a Tony Raful y al suscrito.  En la misma damos detalles de los aspectos de la conferencia:

https://acento.com.do/cultura/giovanny-cruz-el-teatro-ha-jugado-un-rol-estelar-en-la-historia-de-este-pais-105027.html

 

    El 8 de julio del 2013 Tony Raful  publica en el Listín Diario un artículo alabando la conferencia y haciendo referencia a los actores venezolanos citados:

https://listindiario.com/puntos-de-vista/2013/07/09/283762/formidable-conferencia-de-giovanny-cruz

Un dato importante: Raful leyó el original de la conferencia. 

 

    El 26 de agosto de ese mismo año, leo a un grupo de actrices, actores, directores y escritores mi obra teatral “El último personaje de Cecilia B”. Entre los asistentes se encontraban: Tony Raful, Delta Soto, Elvira Taveras, Fiora Cruz, Fausto Rojas, Claudio Rivera, Exmin Carvajal; entre otros. 

 

    En octubre de ese mismo 2013, invitado por Asociación de Dominicanos en Barcelona, voy al estreno de mi obra “El diablo ya vive aquí” y a dictar la conferencia de marras en el teatro de la Generalitat.

 

    En la X Feria Dominicana del Libro celebrada en New York, el 28, 29 y 30 de octubre del 2016, vuelvo a dictar la conferencia sobre el teatro de Juan Pablo Duarte.

 

    Unos dos años después de dictar LA DRAMÁTICA: EL TEATRO REVOLUCIONARIO DE JUAN PABLO DUARTE en Barcelona, converso sobre la obra “El último personaje de Cecilia B” con Reynaldo Disla y Richard Douglas (que vivía entonces en Venezuela). Deseaba explorar con ellos la posibilidad de conseguir una imagen de la Baranis. Disla sugiere que publique mis intenciones en las Redes Sociales. Lo hago. Muchas personas responden interesadas en el tema. Uno de ellas fue un venezolano llamado Oscar Acosta, del que nunca antes habíamos aquí sabido nada. Dice estar interesado y que hará algunas investigaciones a ver cómo puede ayudar.

 

    Publico el jueves 21 de mayo del 2015 un artículo al cual titulo “José Ferrer, Cecilia Baranis, Juan Pablo Duarte y Oscar Acosta". En dicho artículo consigno, por cortesía, los datos que este venezolano ha compartido. Con educación agradezco sus aportes.

https://lapasioncultural.blogspot.com/search?q=Oscar+acosta

 

    Luego, el mismo Acosta publica mí artículo en varios espacios venezolanos:

http://avencrit.blogspot.com/2015/05/jose-ferrer-cecilia-baranis-y-juan.html

 

    También publica en Venezuela uno suyo en el cual habla de que tengo mucho tiempo investigando y trabajando el tema y que ha tenido conmigo un intercambio de impresiones sobre aspectos en cuestión. 

https://lapasioncultural.blogspot.com/2015/06/cronica-de-dos-actores-venezolanos-en.html

En República Dominicana, Giovanny Cruz, reconocido actor, director y  dramaturgo de ese país hermano, desde hace tiempo emprendió una cruzada a través de sus artículos y conferencias para desentrañar y enaltecer la memoria de estas figuras artísticas venezolanas. Tal es su entusiasmo que escribió un monólogo, aún inédito, titulado El último personaje de Cecilia BEste redactor, compartió con él algunas impresiones y datos obtenidos en territorio nacional sobre el tema. Sirva el interés mutuo sobre el pasado teatral, para rendir homenaje a esta pareja de creadores que contribuyeron a la profesionalización del arte latinoamericano y que merecen salir del olvido al que fueron relegados por el descuido de nuestra memoria histórica.”

     Acosta dice descubrir que nuestro Núñez de Cáceres era Sensor Teatral en Venezuela. Hace algunas presunciones y me informa que estaría detrás de la firma de Cecilia Baranis. Finalmente la consiguió. Logré limpiarla y se la devolví como regalo.


    Igual que otras veces, en 2016 doy crédito publico a Acosta por lo de Núñez de Cáceres.

https://lapasioncultural.blogspot.com/2016/05/nunez-de-caceres-sensor-teatral.html

Compartí esto con amigos historiadores. No les lució trascendente.

 

    En el 2020 Editorial Santuario pide mi permiso para publicar mi conferencia en un opúsculo. Lo otorgo. Le comunico que no cobraría un centavo por esa publicación. Santuario decide publicar y regalarla. La encuentran larga para un opúsculo y me comunican que tendrían que reducirla bastante. En un cuadernillo de apenas 32 páginas la publican con reducciones que nunca son del agrado de los autores.

 

    A pesar de demostrablemente haber escrito, dictado y publicado esta conferencia dos años antes de conocer al venezolano citado aquí, dice en su país que mis descubrimientos de Cecilia Baranis y José Ferrer son suyos. Aunque se niegue a reconocerlo ahora, admitió que eran desconocidos antes de mi conferencia; pero que “…merecen salir del olvido al que fueron relegados por el descuido de nuestra memoria histórica.”

 

    La fotografía de Cecilia, que era lo que en realidad me interesaba, nunca ha aparecido. Si lo hiciera, por supuesto que a él no se la aceptaría. Desde hace tiempo le he cerrado el... ¡Telón!

 

martes, 5 de abril de 2022

Una noche perfecta para Iván Tovar y la cultura

Por Giovanny Cruz Durán

(Académico de la Lengua, escritor, ensayista y actor)


Anoche el objeto, el concepto, el precepto y el sujeto fue exclusivamente la Cultura. 

La exposición inmersiva a Iván Tovar resultó ser extraordinaria. Nuestro país se coloca en la gran modernidad conceptual con esta exposición. 

La familia Rizek ha hecho un aporte grandioso e imperecedero a nuestra cultura con esta muestra museográfica del inmenso Iván Tovar. La familia Rizek se ha ganado un lugar eterno en mi corazón, que tiene al arte y la cultura como sus obsesiones incorregibles. Y no sólo por la exposición. No. No sólo por eso. 

Escuchar a un gran empresario hacer reclamos para la cultura fue emocionante para este veterano (me resisto a decir viejo) escritor y artista. Igual me conmocionaron los criterios culturales brillanmente expresados por María Amalia León, una mujer que asume con pasión la cultura y la educación. 

La noche, eminentemente cultural, fue coronada con el discurso del presidente y amigo Luis Abinader. Lo que dijo, lo que anunció, la reiteración de su compromiso cultural fue un clamor de guerra a favor de la cultura y el arte dominicanos. El diagnóstico del presidente es correcto y justo. Augura estelares momentos para el arte en nuestro país. 

Se que no pocas personas del arte y la cultura todavía se mostrarán cautelosos ante el compromiso reiterado por nuestro presidente. Este veterano (recuerden que todavía no me asumo como viejo, aunque deseo estar vivo para llegar a ese estadio) prefiere tomarle la palabra al amigo presidente, mirar hacia el horizonte y (tomando prestado un concepto de José Rafael Lantigua) soñar con un... país cultural. Tengo razones precisas para hacerlo. 

Hoy no voy a aceptarle a los pesimistas incurables y a los "profesionales" de la desidia que me destruyan la esperanza. Hoy no. 

Si alguien me dice que lo de anoche no ocurrió, que no se hizo la exposición inmersiva sobre Iván Tovar, que los reclamos y compromisos culturales que escuché fueron elementos de un sueño; entonces gritaré... ¡que a nadie se le ocurra despertarme! 

Escribo esta nota desde mi teléfono móvil camino a San Juan de la Maguana, en una mañana radiante donde pondré en posesión al gran artista Di Blasio Taveras como director del Centro Cultural.

 Hoy no estaré cerrando... sino abriendo un encantador... 

¡Telón!

viernes, 1 de abril de 2022

Entre el cemí de algodón y los restos de Colón

Por Giovanny Cruz Durán 
 (Académico de la Lengua, escritor, ensayista y actor)
    En los últimos dos años, desde un sector del Ministerio de Cultura y la Embajada Dominicana en Italia, hemos vuelto a poner en palestra el asunto del cemí de algodón, al que muchos aquí dan categoría criolla de la momia del rey Tut. 


    ¿Qué sabemos del cemí en cuestión? Que está en Turín desde hace más de cien años, que allí originalmente pensaban era una pieza peruana y que es el único del que actualmente hay certeza absoluta de su existencia. Hay indicios de que podría haber dos más en colecciones privadas de Europa, cuyos propietarios no desearían reconocer. 


     El cemí de algodón que descansa en un museo de Turín salió clandestinamente del país. ¿Por qué pensamos eso? Porque no hay evidencia de que mediara una autorización formal para sacarlo de aquí. Además, dentro de los tejidos que envuelven al cemí (el cual alberga el cráneo de un cacique, lo que le hace doblemente valioso) encontraron granos de café. Dado que en época de los taínos no había café en esta isla, investigadores locales (Cristian Martínez es uno de estos) dicen estar convencidos que estos granos penetraron en los tejidos porque la pieza fue sacada dentro de sacos con esos aromáticos granos (originarios de la provincia de Kaffa, en Turquía); esto obliga a deducir que lo habrían sacado subrepticiamente. 


    Luego de más tres décadas de reclamo, el embajador Tony Raful, en una fina labor diplomática, ha logrado la promesa, al menos, del retorno de este patrimonio cultural nuestro, aunque sea en calidad de préstamo. La Universidad de Turín (a quien apropiadamente le donaron el cemí de algodón) se ha mostrado muy colaboradora y respetuosa hacia nuestras pretensiones. Lo mismo nosotros hacia ella. 


Desde el cuatrienio 2000-2004 Tony Raful (entonces Secretario de Estado de Cultura) y el suscrito (ex subsecretario de Estado de Cultura) hemos estado procurando oficialmente el regreso de la histórica pieza taína.


    Algunos medios de comunicación españoles han brindado apoyo a nuestras gestiones por rescatar el cemí. Agradecimientos eternos. 


    Hace aproximadamente un año, el honorable embajador de España solicitó una entrevista con la entonces ministra de Cultura, Carmen Heredia. La entrevista fue otorgada. A doña Carmen, no obstante, le sorprendió ver al embajador llegar a su despacho acompañado de una persona que venía, descubrimos luego, con una encomienda especial.


    Imagino que también el embajador español se sorprendió cuando notó que la ministra también invitó al encuentro a tres funcionarios de Cultura. El suscrito era uno de ellos. Doña Carmen siempre es dulce, pero nunca idiota. 


    Fue de mucho agrado escuchar al embajador (y a su especial acompañante) ofrecernos becas culturales y otros beneficios españoles, que me hicieron pensar (por mi siempre injustificada desconfianza) en históricos espejitos. Por eso, antes de ponerme a celebrar, quise esperar por si acaso había… algo más en todo aquel asunto. 


    Casi al final de la entrevista (rememorando al dardo de los partos), la persona que acompañaba al honorable embajador nos disparó una flecha “mortal”. Manifestó que en Sevilla era de mucho interés poner punto final al tema de la ubicación exacta de los restos de Colón. Y propuso hacer un experticio a los restos que se encuentran aquí. Doña Carmen, siempre dulce, pero nunca idiota, me miró sin mucho disimulo. En esa mirada dejó bien claro para qué yo había sido invitado al encuentro. Era mi turno de intervenir, que hasta ese momento no había dicho, siquiera, que la boca que suelo ver en mis espejos era mía. 


    Planteé, sin dar muchos rodeos, que nuestro Ministerio tendría que hacer consultas (al gobierno central, a la Academia Dominicana de Historia, etcétera) antes de poder dar una respuesta. Pero adelanté a nuestros… generosos visitantes, que en caso de autorizar el experticio, solicitado en medio de varias ofertas de regalos, debíamos tener una garantía muy precisa sobre posibles países (no involucrados con los restos) que hicieran estudios confiables a los despojos mortales en cuestión. 


    Les recordé, también, que la prestigiosa Academia Dominicana de Historia, había recomendado que dicha investigación científica se efectuara luego de acuerdos entre los gobiernos español y dominicano. Igual informé que nuestros académicos estaban firmemente convencidos de que los restos de Colón eran los que descansaban aquí. 


    Los distinguidos visitantes se miraron y abrieron desmesuradamente sus ojos. Era obvio que no esperaban, y mucho menos deseaban, aquellas palabras.


    Pero todavía más grandes abrieron sus ojos cuando hice una pregunta motivada: 

    —Si una futura, aunque remota e independiente investigación (aceptada y supervisada por la Academia Dominicana de Historia), determinara que los restos del Gran Almirante son los que se encuentran en Sevilla, y habiendo salido esos supuestos restos, incorrectamente del país, ¿estarían las autoridades sevillanas dispuestas a devolverlos al territorio donde justamente descansaban? Dada mi admitida e injustificada desconfianza, creía sentir que las ofertas de regalos habían sido retiradas.


    Recordé también a los honorables visitantes, que Colón dejó claro, expresada en testamento, la voluntad de que sus restos mortales descansaran aquí. 

   —Ante ese hecho, ¿estarían las autoridades sevillanas dispuestas a cumplir la voluntad del ilustre fenecido y hacer el acto de justicia de devolver sus posibles restos al lugar de donde fueron extrañados?


¡Capicúa! 


    Recuerdo que el señor embajador, ya de pies, dijo lamentar no haber obtenido la aceptación procurada, la cual no supimos previamente sería tema de aquel encuentro. Carmen Heredia, siempre dulce, pero jamás idiota, nunca reclamó los regalos que nos ofrecieron. 


 Por voluntad suya y derecho nuestro, los restos de Colón nos pertenecen.


    ¿Creen ustedes, amables lectores, que los medios españoles que respaldaron nuestros reclamos sobre el cemí de algodón, ahora estarían dispuestos a hacer lo mismo para que se respete la voluntad testamentaria del ilustre navegante, si el caso así lo ameritase?


    Ojalá que en las redacciones de esos medios no nos tiren en la cara un siempre desagradable… ¡Telón!

lunes, 28 de marzo de 2022

Una mirada crítica a “Makandal”

Por Giovanny Cruz Durán

(Académico de la Lengua, escritor y hombre de teatro)



Uno de los grandes estadios de la poesía dominicana es, sin duda, “La metamorfosis de Makandal”; de Manuel Rueda. Admito que fui a Bellas Artes a ver la adaptación que hicieron de este texto literario, con ciertas aprehensiones y algo de miedo. Me asusté, porque en adaptaciones de grandes textos existe la posibilidad de llegar a la traición.

 

No fue el caso. El aire y las imágenes de Rueda están en la atmósfera escénica. ¿Es todo perfecto? Por supuesto que no. Veamos los detalles.

 

El momento actoral que nos muestra la obra es un punto luminoso en el quehacer teatral de nuestro país. El estilo elegido para construir los personajes es de teatro total. Es decir: voz, cuerpo, emociones e intelecto de actores y actrices están en punto de paroxismo, casi llegando al delirio. El toque asesino del actor. ¡Cuidado! 

 

En este estilo de teatro total, un acento de más puede llegar a hacerle la puesta en escena insoportable al espectador. Suele ocurrir con lo que llamamos teatro gritado. No sucedió en "Makandal! ¡Uff! 

 

Fausto Rojas, el director, logra manejar las emociones jugando con los colores y tonos que hay en la musicalidad del texto. Los artistas escénicos de la realización entran en un ritmo trepidante (“Prestissimo” diría un músico) y luego descienden a una sutileza que conmueve. En teatro ese es el ritmo escénico. 

La estructura de la obra, con una marcada tendencia al expresionismo, ha sido construida en el estilo de hojas sueltas. El suceso nos llega en escenas paralelas. Esto es un tremendo riesgo, porque hay que procurar que en algún punto éstas se encuentren... irremediablemente. Esto, porque la trama teatral tiene que ser una linea ininterrumpida, sin que importe mucho que las escenas en ocasiones transcurran como entre rieles de tren.  Y he aquí una de las verdades estéticas de esta puesta en escena que no siempre me conectan con su suceso. 

 

Ciertamente estamos deslumbrados en la sala de platea, pero no siempre podemos seguir esa flecha irreversible que debe ser toda trama. El dramaturgo está obligado a establecer la historia en los códigos esenciales del teatro. No siempre en “Makandal” ocurre así. Y eso, a veces, ocasiona la separación del espectador del contenido e inscribe su atención en el continente. Hay momentos en que el espectáculo acalla un poco su historia.


Makandal, magníficamente realizado por Johnnié Mercedes, lleva la trama. Su intérprete nos convence definitivamente. Su cuerpo, voz y emociones transitan entre el rito, el grito y el mito. Si… teatro total, compadre. En esa actuación de Mercedes podemos escuchar, por lo que cuenta la tradición teatral, los susurros del ritual actoral de los padres fundadores del teatro. Esos que, se dice, podían alterar hasta su propia carne.

Manuel Raposo en “Makandal” convierte a su personaje en un cínico formidable. Siempre proteico. Miguel Bucarely le imprime a la obra la clase actoral. No es un personaje excelentemente perfilado en su dramaturgia. Pero Miguel, siempre con ases bajo sus mangas prodigiosas, nos dejar ver un personaje creíble.

 

Yorlla Castillo una vez más se crece. Vengo de verla en un personaje de emociones internas. Aquí es radiante, generosa interpretando, bordado su personaje. Es una actriz de formación, lo que se hace obvio con su caracterización desinhibida y nunca prosaica. Ella es la deseada. Buen manejo del texto poético. 

 

Gilberto Hernandez es un actor pequeño de tamaño. En la realización le tocará perseguir a Makandal… “por la isla entera, hasta debajo de las piedras”. Siendo Johnnié un actor tan fuerte y grande, es difícil aceptar que Gilberto fuese escogido por las autoridades para atrapar al intenso Makandal. No obstante esta primera impresión, Gilberto no se amilana y sale airoso con su caracterización. 


Tres personajes de esta puesta en escena guardan una muy directa relación con las siempre espectaculares brujas del Macbeth shakespeariano. En los aspectos estructurales, estas “nuevas tres brujas” (que también recuerdan al coro griego) constituyen el momento más glorioso de la dramaturgia de Haffe Serulle. En ellas lo que hay es teatro puro. No requieren acudir al espectáculo. Juegan con la ironía, la maldad, la complicidad y el erotismo. Ante  Pachy Mendez, Cindy Galán y Johanna González me inclino reverente. Sus brujitas-narradoras-coreutas me sacuden. Las aplaudo.

 

Orestes Amador, el gran veterano. Su personaje nos recuerda al Tiresias de los griegos. Es un hechicero local. Maestría en el movimiento. Gran decidor de la palabra. Inmensa su presencia escénica. Verlo, siempre transformado, es un placer para este veterano hombre de teatro.



Aunque en términos generales, son las actuaciones de “Makandal” su punto de mayores luces, debo citar la sencilla, mágica y de muy buen gusto escenografía de Fidel López. Ni me atrevo concebir “Makandal” sin la atmósfera escénica que logran Fidel y Fausto. Esta escenografía es toda una gramática visual que nos habla entre susurros cromáticos.

 

Entre el escenógrafo y el luminotécnico tiene que existir un maridaje. En una producción profesional el escenógrafo condiciona las luces. Con facilidad una luz puede arruinar una gran escenografía. Por suerte, no ocurrió esta vez. Las luces están al servicio del actor y la escenografía.

 

La música, en vivo, es apropiada. Justa. Correcta.

 

Aplausos a los efectos especiales. He tenido que recurrir a ellos en muchas de mis puestas en escena. Creo que en nuestro país es una debilidad que tiene la producción. En “Makandal” los efectos son extraordinarios. Obras maestras de la magia.

 

Aunque todavía debo deciros algo más de “Makandal”, no podré hacerlo. Esto, porque dos duendes traviesos… están corriendo el inevitable…

 

¡Telón!