Novena Premisa Inmutable para el Actor

El tenso día del estreno
Por Giovanny Cruz Durán

El largo y sacrificado proceso que seguiste finalmente llega a su objetivo primario: el estreno. Hay todo un ritual que debe ser respetado.

—¡Cuántas tensiones acumuladas! ¿Cierto?

Difícilmente dormirás largas horas en la mañana de ese día. En países como el nuestro usualmente el actor tiene también otras actividades. Si es tu caso, recomiéndote pausar cualquier labor ajena a la pieza que estrenarán. Al levantarte, haz una especie de examen de conciencia sobre todo el proceso. La intención es revisar si algo se ha perdido u olvidado en el camino.

Luego, repasa todo el texto frente a tu espejo y obsérvate. Igual repasa mentalmente tus movimientos dentro de la realización. Lo mismo debes hacer con toda la utilería que usarás en la obra. Te recomiendo, sobre todo si ésta es abundante, hacer una lista con los elementos que utilizarás en la escena. Las tensiones tienden a jugar malas pasadas.

Es conveniente descansar la voz durante el día. Es que en la cotidianidad no utilizamos nuestro resonadores y tampoco nos asistimos del diafragma.

Un actor responsable, siempre consciente de que cualquiera alteración repercutirá en el estreno, suele tener cuido con los alimentos que ingiere. Hasta para cruzar una calle, bajar una escalera, levantar un tarro muy pesado, tienes que tomar en cuenta que podrías con esa acción provocar tu ausencia en la representación. ¡Una catástrofe que me haría odiarte de por vida!

Lo usual es llegar por lo menos dos horas antes al teatro. El día del estreno hazlo con cuatro o cinco horas de antelación. La idea es desintoxicarte del exterior e ir respirando la atmósfera teatral. Además, tranquilizas de esa manera al productor, director y demás compañeros del elenco.

Nunca lleves visitas al camerino ni permitas que otros lo hagan. ¡Nunca! Ese es un espacio sagrado exclusivo para los artistas que saldrán a escena. 

No te aísles. La interacción con los demás miembros del elenco es muy importante.

Repasa y comprueba la utilería, el vestuario y cada elemento de la escenografía. Ubica todos los focos de luces y mentalmente repasa sus efectos. Repasa mentalmente los momentos del sonido. Repasa y comprueba el maquillaje.

Esto es para que no tengas sorpresas desagradables durante la presentación. Si un sillón que usas en escena, para ilustrar con el ejemplo, no está en el lugar acostumbrado, puede crearte una confusión insalvable. El asunto es evitar situaciones atípicas. Te recomiendo hasta realizar una somera comprobación de movimientos. ¡Jamás ensayar el día de estreno! ¡Noooooo!

No aceptes cambios de última hora. Hubo meses de ensayos para establecer premisas, ya no es momento de inventar o improvisar. Ahora la responsabilidad del trabajo es tuya. Nadie está autorizado a meterle “ruido” a tu actuación.

En un concepto profesional de la actividad teatral, ya para el estreno la autoridad constituida es el regidor de escena. Si hay disposiciones contradictorias entre este, el director y el productor; hazle siempre caso al regidor. Él tiene el control final. Entendiendo esto, se evitan órdenes y contraórdenes que podrían serte perjudiciales.

Un detalle: Durante cada día de ensayo te has estado internamente programando, casi como un ordenador personal. Es una especie de administración emocional. Pero también acumulaste muchas tensiones. Por esto debes saber que, generalmente, el ritmo del estreno no es el real ni el definitivo. Es que esas tensiones acondicionan siempre. Suelo decir, que el ritmo verdadero de la obra comienza el tercer día de presentación.

Maquíllate. Aunque lo ideal es hacerlo sin el vestuario, hay casos en que esto no es posible. Pero debes siempre proteger la ropa del personaje. En la medida que te maquillas, ya frente al espejo, inicia la invocación de las emociones, deja que el personaje comience a fluir dentro de ti y no lo sueltes nunca. Si tienes que hablar o responder algo, hazlo con tonos y actitudes del personaje. 

Vístete siempre despacio. Mientras lo haces, repasa los datos que arrojaron las respuestas a las Cinco Preguntas Elementales del Personaje y la Línea Interna, la cual dejarás aflorar en ocasiones durante la representación.

Segundo detalle: Muchas veces querrás que ocurra algo que evite el estreno y sentirás miedo. ¡Tensión de último momento que está relacionada con la responsabilidad que tienes frente al público y tu respeto al teatro! Es algo natural.

Ya vestido, maquillado y con las emociones del personaje invocadas; realiza un acto de imaginación creadora: trata de visualizar toda la obra como en secuencia fotográfica. Este es un recurso muy efectivo para recordar las acciones.

Ernesto Báez, Wilson Ureña, Cristela Gómez, Vicente Santos, Nileny Dipton, Manuel Raposo y Yorlla Castillo en "Duendes y locos de las dunas" (Premio Nacional de Teatro); de Giovanny Cruz

Tercer detalle: No aceptes que te digan nombres de personas que están entre los espectadores. Te distraerías con eso.

—Bueno, artista, llegó el momento para el cual trabajaste. No te puedes ya devolver o arrepentir. Recuerda que todo lo que te han puesto en el escenario es para enmarcar tu actuación, porque eres la célula madre del teatro. Sólo me queda, antes de la premisa inmutable diez, decirte: ¡Mucha mierda..." y desearte que actúes... ¡En la boca del lobo! 

El regidor ha gritado eso que escucharás tantas veces y que te impresionará siempre…

¡Telón!

Belleza e ingenio de María

Cuando volví a creer que ya todo lo había visto y leído de María Félix, ocurre que algunas personas han estado subiendo fotos que tenían muy guardadas. ¡Bárbaros!
Igual he obtenido composiciones gráficas con frases a ella atribuidas. Digo "atribuidas" porque no he podido contactar la autenticidad de todas. Eso sí... parecen expresiones de ella.
Sencillamente, disfrutemos otra vez de su inigualable belleza y sus ingenios. En La Pasión Cultural La Doña tiene espacios permanentes. Con ella, nunca he logrado la imparcialidad.

G. C. D.

Octava premisa inmutable para el actor

Por Giovanny Cruz Durán

El umbral del Subconsciente:

Carlota Carretero y Giovanny Cruz en
"Dos viejos pánicos"; de Virgilio Piñeira.

Subconsciente es un viejo término creado por los primeros psicoanalistas aludiendo a lo inconsciente, que al encontrarse... "por debajo del umbral de la conciencia" resulta definitivamente inaccesible. Freud dejó de utilizar el vocablo por entender que se prestaba a confusión. 

Si el Consciente es la punta de la flecha, el Subconsciente sería su remesa (también llamada emplumado o timón). 

En el teatro hablar del Inconsciente es plantear la creación no racional: especie de duende travieso que habita en ignotos laberintos interiores. 

Aunque hemos logrado hasta dividirlo, lo cierto es que nunca hemos visto al átomo. ¡Pero está ahí! No puedes contactar al Inconsciente; no obstante, está ahí… como remesa o timón.

Si tu personaje se ubicara todo el tiempo en los linderos del Consciente, este sería demasiado tú-actuante, despectivamente racional. Si, en cambio, el personaje entrara al peligroso territorio del Subconsciente, perderíamos el Yo-controlador, con todo el peligro que eso implica. 

Entonces, entre el personaje y el Subconsciente, se estaría creando un nuevo “Ser” independiente de ti mismo. En ese caso decimos que… “te estás creyendo el personaje”; por lo tanto, deben despedirte y recomendarte un buen siquiatra.

Lo ideal es llevar el personaje a un espacio interior intermedio entre el Consciente y el Subconsciente. ¿Cómo lograrlo? Persuadiendo a este último de dejar que el personaje se asome lo más cercano posible a él…

—¡Tu cara de angustia es todo un poema! Se nota que tu mente está a millón tratando de descifrar los enigmas que acabo de plantear. Déjame ayudarte a hacerlo.

Parece imposible tratar de hablar con el Subconsciente siento éste una… “entidad” que, como un dios, nunca se comunica, no podemos ver y sólo se manifiesta. 

¡Lo que no te fijaste es que eso has estado, precisamente, haciendo desde que iniciaste los Ensayos de Mesa! Todo tu acercamiento al personaje mediante el estudio de sus Acciones Físicas y Psicológicas, Líneas Internas y Externas, las Cinco Preguntas del Personaje, las posibilidades del Sí Mágico, Círculo Mágico y Memoria Emotiva; son recursos persuasivos para estimular la buena... “voluntad” del Inconsciente. 

Como no estás procurando que esa antagonía que vive dentro de ti desplace al Yo, has estado durante todo este proceso acercándote cautelosamente al Subconsciente. 

Si has seguido el proceso correctamente, creaste la autopista efectiva para llegar a él. ¡Si! A través de todos los recursos lograste colocar tu personaje justo en el Umbral del Subconsciente. ¡Albricias! 

Llegar hasta aquí debería ser suficiente para lograr una buena interpretación. Puedes estar satisfecho. Seguramente el espectador quedará agradecido.… Casi deberías estar celebrando… Pero… hay un estadio más comprometido aún que puedes lograr…

El toque asesino del actor:

Xiomara Rodríguez y Flor Polanco
en "Virginia Sombra".

Disfruto de nuestra literatura. Tenemos aquí muy buenos escritores. No pocos poseen una técnica envidiable. Pero son escasos, muy escasos, los escritores que logran producirme la conmoción que sólo se alcanza con esa "locura" en la cual el escritor trasciende la técnica y se vuelve una unidad con las palabras.

Creo que las técnicas de actuación son imprescindibles para un profesional de estos tiempos. Empero, cuando estamos ya sobre el escenario la mejor técnica siempre será CASI olvidarnos de ella. En el proceso de la construcción del personaje la técnica es quien lleva la voz cantante; pero cuando subimos al escenario tenemos que invocar las emociones.

Como director y actor busco algo más que eso. Demando un extra. Un... entrar CASI en frenesí, llegar CASI a la locura. Es un... estar al borde del desborde, de CASI perder el control del personaje, de CASI dejar que desaparezca el Yo-controlador para escuchar respirar al Subconsciente.

Cuando tenemos dominado al personaje, cuando vemos su sangre verdadera, cuando sentimos sus lágrimas, cuando entendemos su ira, cuando afloran las líneas, cuando miramos como ellos, cuando ya estamos listos para recibir aplausos y buenas críticas; tenemos que dar ese... algo más, una última experiencia, ese... algo salvaje que nunca nadie vio asistir a una clase de teatro, ese... algo que descubrimos solamente cuando se inicia el rito y nos enfrentamos al lobo sobre el escenario.

—¿Cómo lograr ese momento tan especial? 

Recuerda que ya estableciste todos los controles necesarios. Ya te comprometiste a no ser exactamente el personaje. Pero en la última semana de ensayo, cuando ya tienes todo tu vestuario, cuando estás en la atmósfera teatral que se logra con la escenografía, cuando las luces se convierten en aliadas, cuando comienzas a comprobar la Caracterización Física, es hora de… dejarte llevar y comenzar a plantearte que, realmente, podrías ser… el personaje. 

—¿Sorprendido? ¿Sientes miedo? ¿Pajaritos en el estómago?

Como durante meses de ensayos pusiste al personaje las bridas requeridas, aunque quieras, no podrás evitar los controles establecidos. Empero, al plantearte la posibilidad de realmente Ser, lograrás el estadio que pido, aunque sea en determinados instantes. Apenas segundos de libertad y verdad escénicas.

Hay ocasiones en la cotidianidad que nuestra condición humana es cuestionada por nosotros mismos y nos… “alocamos” un poco. Salimos del robot que nos habita. Con el personaje te propongo hacer lo mismo. ¡Dame destellos de genialidad… o de “locura”!

Estás cerca del momento del estreno. No pierdas tiempo y empieza los preparativos finales. Pero todavía debo hablarte de las actitudes que debes asumir antes de que suban el…

¡Telón!