¡Rituales y magia de primavera!

¡Rituales y 

magia de 

primavera!

¡Ha llegado la primavera!

Y con ella esperanzas y planes renovados. Hasta físicamente nos reciclamos con su llegada. La salud mejorará. La creatividad estará desbordada. 

Precisamente a mí me atrapó escribiendo una pieza teatral que hasta ahora he titulado “El secretario del presidente”. En ella formulo una misteriosa tesis y hago revelaciones que os sorprenderán.

Mis orquídeas (sobre todo la que llaman cascada), mis rosas enanas, los anturios y  mis claveles de la India han recibido la primavera entre risas y aplausos.

Anoche, esos duendes que pululan en los espacios ocultos y en los rincones míticos de mi casa, sonaron sus chillones cascabeles y sus roncos cencerros.

¡La magia ha comenzado!

Al llegar el equinoccio de primavera la naturaleza se activa y dicen que los duendes, dioses, luases y metresas cubren la tierra de fertilidad e invitan a las criaturas de la tierra a que se reproduzcan.

¡Anaísa y Afrodita, compai, están en las calles y praderas!

La primavera ejerce un poder especial sobre todas las personas. Es la época del año con más estímulos visuales, siendo un poderoso factor en el brote del deseo. La influencia de la naturaleza es indudable: comienzan a florecer las plantas, cambian los colores de todo lo que nos rodea y, como todo lo externo repercute en nuestro interior, esto estimula nuestro deseo de alcanzar la plenitud emocional.

La llamada Estación del Amor es la época del año en que estamos más motivados. Por ello, comienzan a exteriorizarse todos los sentimientos que estaban guardados. Deseamos vernos mas atractivos y es el momento en que anhelamos atraer más miradas del sexo opuesto.

Investigando he encontrado en Internet estos datos sobre la primavera. Pero también rituales y conjuros que les son propios. Les ofrezco algunos, para lo que puedan servirles:

 

Rituales de primavera

Ritual de la sensualidad:

Para aumentar la sensualidad y la seducción es ideal la rosa roja, con la que conseguimos el adecuado equilibrio entre el vigor sexual y la ternura.  Debes colocar, antes de dormir, un pétalo de esta flor debajo del colchón, justo en el lugar donde duermes. Luego, coloca en un recipiente una pizca de canela y los restantes pétalos de la flor. A continuación, realiza afirmaciones positivas, como: puedo seducir a mi pareja, puedo lograr el pleno placer, sé que encontraré la armonía con mi pareja…

Ritual para enamorar:

Para poder enamorar a quien deseas, la flor ideal es el clavel pues atrae el amor y otorga un gran equilibrio espiritual, ayudando a mejorar la comunicación afectiva. Para realizar este ritual necesitas una foto tuya, una foto del ser amado, un clavel, un pequeño y delgado imán y un hilo rosa. Para comenzar, debes colocar cara a cara las dos fotos y en medio de los dos retratos, el imán y la flor. Ata, a continuación, las dos fotos con el hilo, mientras pides que tu pareja quede unida con el hilo del amor, que el imán atraiga vuestros corazones y que la flor mágica de la pasión os ayude. Finalizado esto, lo colocas durante una semana, debajo de tu almohada. Es necesario que cada noche, antes de dormir, realices un ejercicio de visualización, imaginando que la persona que amas está a tu lado. Pasada la semana, debes concretar un encuentro especial con la persona amada.

Ritual para atraer el amor:

Con el nuevo cambio de temporada ve a tu armario y piensa en una flor, una flor que te guste o te atraiga de algún modo, intenta combinar la ropa imitando los colores de esas flores, de esta forma te imbuyes en su belleza y el poder de inspiración y atracción. Prende una vela de color rodeada con flores y préndela unos minutos todos los días antes de salir de casa, mientras arde piensa en el tipo de relación que quieres atraer. Con una renovada confianza y un objetivo claro en mente, seguro que aparece alguien interesante antes que la vela se termine.

Ritual de limpieza:

Sencillamente limpia tu casa, tu mesa de trabajo o tu armario. Haz que sea una limpieza a conciencia, tira cosas, esos objetos que se acumulan, esa ropa pasada de moda, medita si realmente te hacen falta, si hay personas a las que puede hacerles más falta que a ti. Prende incienso o aceite si te gusta y abre bien las ventanas, que circule el aire y se marche el aire enviciado del Invierno.

Ritual de creatividad:

Ve a un parque o espacio natural cercano y camina. Contempla los árboles, las flores, lo pájaros y las nubes mientras caminas, fíjate en cómo se relacionan, en cómo se mueven, en como se desarrollan, no les busques explicación, sólo deja que sus acciones entren en tu cabeza y arremolinen nuevas ideas y pensamientos. Cuando regreses a casa pinta, escribe, compón, diseña, deja que las imágenes y palabras que has visto fluyan de tu mente a tu obra.

La primavera y la salud 

 

El sistema chino de los cinco elementos, relaciona la primavera con el elemento madera, que gobierna la vesícula biliar y el hígado.
El elemento madera se refiere a las estructuras en crecimiento: las raíces, el tronco y las ramas en los árboles y plantas; la columna vertebral, los miembros y las articulaciones.

Doña primavera

Concluyo esta entrega con el poema "Doña Primavera" de Gabriela MistraL:

Doña Primavera 
viste que es primor, 
viste en limonero 
y en naranjo en flor. 

Lleva por sandalias 
unas anchas hojas, 
y por caravanas 
unas fucsias rojas. 

Salid a encontrarla 
por esos caminos. 
¡Va loca de soles 
y loca de trinos! 

Doña Primavera 
de aliento fecundo, 
se ríe de todas 
las penas del mundo... 

No cree al que le hable 
de las vidas ruines. 
¿Cómo va a toparlas 
entre los jazmines? 

¿Cómo va a encontralas 
junto de las fuentes 
de espejos dorados 
y cantos ardientes? 

De la tierra enferma 
en las pardas grietas, 
enciende rosales 
de rojas piruetas. 

Pone sus encajes, 
prende sus verduras, 
en la piedra triste 
de las sepulturas... 

Doña Primavera 
de manos gloriosas, 
haz que por la vida 
derramemos rosas: 

Rosas de alegría, 
rosas de perdón, 
rosas de cariño, 
y de exultación.

Los premios de FONPROCINE

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Los premios de FONPROCINE

Esta entrega la escribo no exenta de emotividad. 

Ocurre que tuve la suerte de ser testigo de excepción de un acontecimiento histórico para el Cine dominicano. Se trata de la ceremonia de entrega de los premios a los ganadores del primer concurso de FONPROCINE 2012.

Esta acción de DEGCINE y del Ministerio de Cultura era esperada con mucha ansiedad, y con cierto escepticismo, por todos aquellos que amamos la actividad cinematográfica del país. Que dicho sea de pasada, está dando demostraciones espectaculares en materia de realizaciones cinematográficas. No se sorprendan si en un tiempo no muy lejano, nos convertimos en una potencia mundial de Cine. Talento y preparación hay. Tendremos que mejorar algunos aspectos claro está; pero en eso estamos.

En el evento de marras se entregaron cuatro premios de trescientos mil pesos para cuatro Cortometrajes, a cada uno; cuatro premios de un millón de pesos para cuatro Mediometrajes, a cada uno;  y cuatro millones de pesos para dos Largometrajes, a cada uno.

 ¡Qué acontecimiento tan importante y trascendental! ¡Qué mensaje estamos enviando al país y al resto del mundo: el Cine para nosotros es una actividad artística y cultural de primera necesidad!

El jurado que eligió los proyectos fueron: Tanya Valette, Luis Arambilet, José Rafael Sosa y Emily Michel.

Ganadoras y ganadores junto a Ellis Pérez, Director General de DEGCINE.

Ganadores de los Cortos:

Katherine Bautista, Fernando Medina, Reyvin Jáquez y Arturo Báez.

Ganadores de Mediometrajes:

Carla Jovine, María Isabel Martínez, Felipe Esteban y Martín López.

Ganadores de Largometrajes:

Laura Amelia Guzmán y Francisco Valdez.

Al finalizar el acto de proclamación escuché, también emocionado, a Ellis Pérez (Director General de DEGCINE) ponderar la acción de la que fuimos testigos como una manera de impulsar nuevos talentos en nuestro Cine. ¡Qué bien! ¡Eso garantiza un futuro que se abre pasos para hacerse presente!

Cabe resaltar, como ponderó el cineasta Alfonso Rodríguez (Presidente de ADOCINE), la mayoritaria cantidad de mujeres nuestras que resultaron ganadoras con sus proyectos. Sé de cineastas que pensaban antes que las mujeres no tenían futuro aquí como realizadoras de Cine. Lo que está ocurriendo demuestra, una vez mas, que nuestras mujeres son iguales de exitosas que cualquiera… en cualquier actividad nacional. 

No crean que eso es una casualidad. Aquí hay una tradición social que demuestra la participación histórica de nuestras mujeres. En ese sentido me permito recordar que cuando llegaron a “visitarnos” los europeos, encontraron que había por lo menos dos mujeres cacicas en la isla. Una de ellas, Anacaona, fue tan temida por los españoles que la atraparon, juzgaron y condenaron a la horca. Siendo ella la primera mártir de estas tierras. Ah, Anacaona era también  una gran artista.

El rol de nuestras mujeres en las luchas independentistas, a pesar de que para la época la sociedad era bastante machista, fue de importancia capital. Recuerden que María Trinidad Sánchez fue ejecuta por Santana (exactamente cuando nuestra independencia cumplía un año) acusada de traición por los verdaderos traidores de la Patria. 

Y no olvidemos que en aquella guerra de la dignidad, como fue la Revolución de Abril, nuestras mujeres estaban también presentes.

¿Ven como no es para nada casual el nivel de importancia que tienen nuestras mujeres en el acontecer social, histórico, cultural y político de nuestro país? No. No lo es.

José Antonio Rodríguez, Ellis Pérez y Alfonso Rodríguez

En otro tenor, Alfonso comentó en el acto que para su próxima película utilizará unas instalaciones de Cine que están haciendo en Quitasueño. Se trata de un estudio profesional netamente dominicano en el cual se harán hasta barrios o ciudades, exclusivamente para hacer películas.

Les reitero que lo que está sucediendo aquí con nuestro Cine es gratamente espectacular y esperanzador.

Insisto en decir que si queremos que esto continúe debemos empujar el carro del Cine en una sola dirección. Que el truño de algunos evolucione hacia el aplauso y al reconocimiento del Otro. Es lo justo y conveniente.

¡Estoy contento! Pero ni modo tengo que concluir por hoy: ¡Telón! Perdón… debo acostumbrarme a decir de vez en cuando: ¡Corten! ¡Se imprime!

Encuentro privado con la muerte

Encuentro privado con la muerte

Luché con la Parca. Así fue. Ella andaba suelta por ahí. Y una mañana se presentó en mi casa.

Ciertamente hay una asesina, que algún sociópata introdujo en nuestro país, cometiendo todo tipo de desmanes en estos días.

No se trata de una vengadora selectiva ajustando cuentas propias o por otros inducidas. Nada de eso.

No es una esquizofrénica o paranoica cuyos delirios obligan a actuar de manera criminal. No. No es eso.

No se trata de alguien contratado para demostrar que nos hemos colocado, como Estado Fallido, al margen del Imperio de la Ley. No es ese el asunto.

En este caso no es la CÍA o los reductos de la KGB quienes controlan a esta altamente peligrosa mujer. No. Esta vez, como sí en otras ocasiones, no son esas desprestigiadas instituciones quienes patrocinan a la Muerte.

Extraña que el Gobierno Central, presumiblemente advertido por los organismos de seguridad nacional, no haya informado de la presencia de esta singular mujer. Mas aún: tengo sobrino y hermano militares y ni de ellos obtuve información preliminar sobre la presencia de tal asesina internacional en el país.

Una lástima que así fuera porque tuve que enterarme de la peor manera: enfrentándome directamente con ella. Así fue.

Generalmente los intentos criminales, aunque hay excepciones, ocurren en nuestro país en horas de la noche. Los malevos las prefieran para agazaparse traicioneramente entre las sombras.

Pero esta matatodo no actúa de esa forma. ¡No! A ella no le importa un comino que sus víctimas vean su cara desgarrada, su mirada fría de tiburón, su pelo ensortijado que intenta emularse al de Medusa, sus manos huesudas como corresponde a aquella legendaria señora de guadaña.

En mi enfrentamiento con ella hasta sentí que prefiere ser vista. Como esas amantes que piden encender la luz para que la pornografía se coloque justamente frente a ti. ¡Encantador!

Pero en este caso, te aseguro, no habrá mordidas apasionas, aunque habrá dentelladas sangrientas y doloras. No habrá gritos placenteros, aunque gritarás. No habrá de esos silencios que ocurren luego de la satisfacción plena que se obtiene con el coito bien realizado, aunque te aseguro que parecerá que te llegará el silencio eterno indefectiblemente, si acaso tienes la desdicha de enfrentarte a la mujer de marras que deambula por ahí, matando dominicanos sin misericordia alguna; sin que edades, sexos, ideologías, religiones o preferencias tengan para ella importancia alguna.

Me encontré con esa mujer una mañana. Había estado compartiendo la noche anterior, frente a varias copas de vino tinto de la Rioja, con mis amigos Manolito García Arévalo, José del Castillo y Onorio Montás. Por supuesto que no hubo tema cultural que no tocáramos esa noche. Los políticos nunca son abordados por nosotros en esos encuentros.

Como entenderás la noche no concluyó exactamente en el horario oficial que nos asignan ahora a los bohemios. No, señor. Por eso no desperté, al día siguiente de aquel encuentro, a mis acostumbradas seis de la mañana. Lo hice a eso de las nueve.

Duermo en el tercer de mis tres niveles. Acostumbro, una vez despierto y aseado, abrir todas las puertas de mis terrazas y balcones para que entre por ellos la luz y las renovadas promesas de los días. Efectivamente estaba feliz. Listo para iniciar mis bregas culturales. Listo para comenzar a teclear sobre La Gata (mi ordenador personal). Pero cuando abrí la puerta de la terraza del tercer nivel de mi casa, una oleada de furor entró por ella. ¡Era ella: la asesina!

Como un dóberman rabioso me miró al cuello y ahí mismo me asestó el primer golpe. Dado un reflejo que aún conservo de los ya en desusos y oxidados entrenamientos personales, evadí el impacto destructor que me fue lanzado. Desde luego que no resulté ileso de esa primera agresión.  Eso hizo que casi cayera al piso. Entonces la MM (Mujer Muerte) se abalanzó sobre mí y clavó sus dedos de acero justo sobre el coxis, como dicen que letalmente hacían aquellas asesinas llamadas Chinas Dools.

El dolor fue insoportable; pero decidí vender cara lo que suponía me quedaría de vida y salí a luchar con aquel engendro del infierno.

Peleamos durante varias horas. Producto de la lucha mi cuerpo se calentó a mas de cuarenta grados, mi complicado corazón se aceleró (algo peligroso porque todavía no había tomado mis tres pastillas reglamentarias), las piernas me flaqueaban, el pecho parecía que se rompería en dos mitades, no podía respirar y tosía… tosía mucho y sin parar.

Pensé que moriría. Y ni siquiera conocía el nombre verdadero de aquella Muerte que la muerte en mi casa me estaba ocasionando. Ni sus motivos.

Aquella que conmigo encarnizadamente luchaba tenía que ser, me dije, la reencarnación de la condesa Elizabeth Bathory, que mató unas quinientas mujeres para beber su sangre. O de Medea, la profesional del envenenamiento. De Agripina o de Lucrecia Borgia.

Pensé que era Marie Madeleine d’Aubray, marquesa de Brinvillier-La-Motte. O la texana Diana Lumbrera. O Rhonda Bell Martin, de Alabama.

Era mas despiadada, eso sí, que la newyorkina Waneta Hoyt, la que asesinó a sus seis hijos.

Se podría tratar, pensé, de Margie Velma Barfield, la de Carolina del Norte que mató a sus siete esposos y a su propia madre. O Taylor Moore, que asesinó a sus esposos, a sus amantes, a su padre y uno que otro pastor evangélico.

No demostraba gran emoción. Tampoco tenía la educación refinada de aquella Dorotea Puente que asesinaba a sus huéspedes para cobrar sus seguros de vida.

Era fría como Helen Golay y Olga Rutterschmidt, las ancianas encantadoras que mataban indigentes en California.

Con una encarnación, seguramente, de aquellas célebres asesinas me estaba enfrentando.

Pero como Perseo cuando se enfrentó a Medusa me defendí.

No reculé, como nunca lo hizo la maquina perfecta de la guerra que fue Ulises. Me llené del valor de Bolívar al cruzar los andes, de Juan Alejandrino Pina y Vicente Celestino Duarte al luchar contra los haitianos. Invoqué al cacique Caonabó, al que nunca pudieron derrotar los españoles.

Para no alargar esta crónica les diré que, finalmente, MM se marchó de mi casa sin lograr matarme por completo. Eso si, me dejó bastante acribillado.

Como pude, no recuerdo bien como lo hice, me arrastré hasta mi cama. Durante largos y dolorosos días he permanecido acostado sin poder hacer otra cosas que mirar el techo blanco de mi cuarto, en el que (¡lo he descubierto!) se esconden infinitas formas.

Los medicamentos que me suministraron no lograron restablecerme con la celeridad que deseaba. El tiempo… solo el tiempo logró el milagro, si a esto que me queda de cuerpo puedo llamar de esa manera.

Aún estoy quebrantado. No hay una pulgada de mis carnes que no me duela todavía. La tos persiste. Apenas puedo respirar; pero al menos ya puedo sentarme en el sillón de mi escritorio y teclear palabras en La Gata.  Cuando logro hacer esto sé que, una vez mas, estoy vivo. Coleando y feliz.

Escribo esta crónica para recomendarte que te cuides. Trata de evitar enfrentarte con esta Dama de la Muerte.

Su nombre verdadero, por mas que lo investigo, no logro descubrir para denunciarlo.

Una amiga, de esas que siempre encuentran verdades en las mismas Utopías y descifran los sueños y las palabras que tienen que escribir los poetas, sospecha que se trata de una muy anciana Parca que tildaron de La Gripe. Me dijo que en nuestros barrios, dado el gracejo caribeño, le han puesto el mote de La Barrick.

Todavía medio muerto, y mientras me atiborro de medicamentos y vitamina C, voy a pedir con voz debilitada que me coloquen en la cama una segunda almohada y tiren por hoy, mañana será otro día, el siempre predecible… ¡Telón!

¿Que Duarte fue excomulgado? ¡Asombroso!

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Un ciudadano del cual nunca había escuchado hablar, el señor Riggio, acaba de hacer público en Acento.com, un dato trascendente: Duarte fue excomulgado por la Iglesia después de la gesta independentista.

Aunque admiro y agradezco a Duarte nuestra nacionalidad, he dicho en miles de ocasiones que el Patricio es el único héroe nacional de algún país, del que yo tenga informaciones, que hizo una pausa después de la heroicidad. Prácticamente desaparece de la historia. Solo, en el sentido histórico, aparece redactando algunas constituciones de estados venezolanos.

Ubicándonos en la época en la cual ocurrió la excomunión de marras, ella explica claramente el posterior comportamiento de Juan Pablo Duarte.

El dato, cuyos documentos siempre han estado en el Archivo General de Nación, había sido, al parecer, ocultado por algunos con toda intencionalidad dados los intereses y la institución que toca.

La máxima bíblica, que nos luce no es creída por algunos prelados, la cual señala que solo la verdad nos hace libres, es confiable y sabia. Y la verdad histórica dimensiona a sus protagonistas.

Joaquín Balaguer con su concepción de Duarte y con la imagen del mismo que publicitó, le hizo mas daño que bien al Patricio. Es hora que nosotros rescatemos la verdadera personalidad histórica de Duarte.

Recuerdo a todos que ese patrimonio nacional no pertenece a un grupo. Es de todos los dominicanos.

Les dejo el link del artículo que he citado, asegurándoles que se trata de algo muy serio y de absoluta trascendencia:

http://www.acento.com.do/index.php/news/53820/56/Ciudadano-denuncia-ID-oculta-que-la-Iglesia-Catolica-excomulgo-a-Duarte.html

Los Siete Sabios

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Los Siete Sabios

Los Siete Sabios fue el título dado por la tradición griega a siete antiguos pensadores o estadistas griegos. Su gran mérito, obviamente, fue pensar, aportar conocimientos y ética política a su conglomerado. Pueden imaginar las trascendencia de cada uno de los Siete Sabios para ser destacados en una época en la cual el Pensamiento era un rigor. 

Ellos fueron:

Cleóbulo de Lindos: Se le atribuye la máxima “La moderación es lo mejor”. Gobernó en la isla griega de Rodas 600 a. C. También se conoce su aforismo “Aceptar la injusticia no es una virtud, sino todo lo contrario.”

Solón de Atenas: Creador la máxima “Nada con exceso, todo con medida para guiar el comportamiento práctico de los hombres”. Adquirió fama como legislador y reformador social en Atenas. Sentenció: “No tengas prisa en buscar nuevos amigos, pero una vez encontrados no tengas prisa en deshacerte de ellos.”

Quilón de Esparta: Autor de la máxima “No desees lo imposible.” Político del siglo VI antes de Cristo que intenta mejorar los sistemas para controlar mejor a los más altos funcionarios del estado. Asimismo se le atribuye la militarización de la vida civil de Esparta y las primeras medidas para la educación castrense de la juventud.

Bías de Priene: “La mayoría de los hombres son malos”, indica la máxima atribuida a este político griego que alcanzó gran fama como legislador en el siglo VI antes de Cristo.

Tales de Mileto: Filósofo y matemático, destacó gracias a su sabiduría práctica, a su notable capacidad política y a la gran cantidad de conocimientos que poseía. Se le atribuye la máxima “En la confianza está el peligro.”

Pítaco de Mitilene: fue un estadista griego (650 antes de Cristo.) que gobernó en Mitilene (Lesbos), junto Mirsilo. Pítaco intentó restringir el poder de la nobleza, y ejerció el poder apoyándose en las clases populares. Se le atribuye haber sentenciado “Debes saber escoger la oportunidad.”

Periandro de Corinto: Como gobernador de Corinto, intentó mantener la estabilidad política interna y propició la prosperidad del país durante el período entre los siglos VII-VI antes de Cristo. Se ocupó de reglamentar y humanizar el trabajo de los esclavos, protegió a la clase social de los campesinos pobres y obligó a la nobleza a reducir la suntuosidad de sus gastos. También llevó a cabo una sistemática política colonial de conquistas. La larga estabilidad de que gozó Corinto bajo su mandato contribuyó a que fuera incluido en el grupo de los sabios de Grecia. Es autor de la máxima “Sé previsor con todas las cosas.”

Un relato explica muy bien la naturaleza de los Siete:

Unos pescadores de la isla de Cos, o Kos, (en el mar Egeo) encontraron entre sus redes el trípode de Helena de Troya, la cual lo echó al agua en su viaje de retorno desde Troya a Esparta. Los pescadores habían vendido por anticipado el contenido de sus redes a unos viajeros de Mileto, pero al encontrar el trípode se negaron a dárselo a los viajeros. De esta forma, estalló una guerra entre Cos y Mileto. Viendo que la guerra no tenía fin, los combatientes acudieron al Oráculo de Delfos, para saber qué hacer con el trípode. El oráculo mandó que el trípode fuese entregado al hombre más sabio, así que lo entregaron a Tales de Mileto. Sin embargo, modestamente rechazó el título y mandó el trípode a Bías de Priene, el cual también rechazó el honor y se lo envió a otro de los Sabios. Al final, el trípode fue dedicado a Apolo.

Sobresale el hecho que aun recordemos a estos Sabios. El Pensamiento, la Reflexión y la Justicia tienen sus recompensas. Lo contrario tiene sus castigos: el desprecio y el olvido… y no dudo que, en algunos casos, hasta la chirola.

Que nos sirva esto de enseñanza antes que nos caiga el… ¡Telón!

Por supuesto que fui a visitar al Sr. Green

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Por supuesto que fui a visitar al Sr. Green

 Confieso que no muchos textos de la dramaturgia actual norteamericana logran mis aplausos. Pienso que en su teatro Estados Unidos refleja mucho de la falta de profundidad que uno observa en la mayoría de su producción cinematográfica. Parecería que las leyes inmutables del marketing condicionan también a los dramaturgos de esa nación norteña.

Sin embargo, “Visitando al Sr. Green”; de Jeff Baron, es una pieza teatral lograda. No es perfecta su estructura teatral (su construcción en cuadros atenta por momentos con la unidad dramática y obliga a los dos actores a aportar mucho de su interior para convencer al espectador y seguir coherentemente la trama). No es una pieza vanguardista. Es un teatro clásico y realista lo que estamos viendo en el cual se pasa constantemente, con acertada pulcritud,  del drama a la comedia sin ninguna grosera estridencia.

Esto que cito de los cuadros que parecen atentar contra la Línea General del suceso, fue manejado con inteligencia por el director de la realización dominicana que acabo de ver en la sala Ravelo del Teatro Nacional. Ocurre que Mario Lebrón decidió incluir al chelista sinfónico Pablo Polanco para hacer en vivo la música de la pieza, que en la ocasión funciona como un leitmotiv que contribuye con la atmósfera escénica neoyorquina, en la cual deviene el suceso. ¡Magnífico y bien llevado fue este recurso! Y es una de las pocas intervenciones notorias del director Lebrón. Esto que afirmo también es un acierto. Una máxima en el fútbol asegura que el buen árbitro no es aquel cuya presencia parece casi superar a la de los jugadores. En Teatro resulta algo similar: el buen director debe disimular su presencia tanto como sea posible. No es él quien sale a escena.

En este sentido aplaudo también el trabajo escenográfico de José Miura, indudablemente uno de nuestros escenógrafos mas exquisitos. Aquí conecta muy bien con Baron y con Lebrón para envolvernos en la historia y el lugar en el cual transcurre la trama. Los efectos técnicos en el Teatro solo están ahí para apuntalar las actuaciones, nunca para competir con ellas. En el caso la máxima fue cumplida.

Las luces de Lillyanna Díaz nunca traicionan las obras en las cuales aparecen. Siempre son cuidadas y efectivas. Pero en este caso tienen un encanto adicional: parecen ser parte integral de la trama misma. Las luces de Lillyanna nos van llevando a los cuatro momentos emocionales de “Visitando al Sr. Green”. Estos son: una soledad lóbrega, en un principio, que de manera difuminada pasa a la motivación, luego a la esperanza para concluir en las reconciliaciones sociales y emotivas de los dos personajes. Estos cuatro tempos son manejados con acierto por la Díaz en sus luces.

El vestuario es justo y convencional. Nada resaltable. No podía ser de otra manera.

“Visitando al Sr. Green”, estrenada hace mas de diez años, nos habla de las soledades (las de ambos personajes), de la discriminación histórica, de la incomprensión social y de la asunción cultural. Su trama (la presentada por Lebrón en un solo acto) ocurre en New York. La situación es exclusivamente norteamericana. Efectivamente, se trata de una pieza localista, como lo era el teatro griego, que desde su tema singular y particular se eleva hacia lo universal.

Sobre los personajes: 

Vistas las grandes virtudes, y una que otra difidencia, del texto teatral que nos ocupa, les aseguro que los únicos dos personajes de la pieza, Green y Ross, están muy bien delineados por el autor. Sus perfiles sicológicos están trazados con verdadera maestría. Permitan explicar este asunto desde la óptica del dramaturgo:

Esta figura del Teatro, ciertamente diseña los personajes de las obras. Pero una vez estos diseñados y perfilados, el dramaturgo no tiene ningún derecho a intervenir en sus devenires. Llega un momento en que los personajes adquieren autonomía vivenciales. No pocas veces ocurre que un dramaturgo desearía variar el destino trazado por un personaje. Cuando esto sucede se traiciona a la propia creación. Algo que solo hacen los “dioses” imperfectos.

En el caso de “Visitando al Sr. Green”, el autor se apega con fidelidad a sus personajes y, en algún momento, parece desaparecer de la historia. ¡Muy bien!

Sobre las actuaciones:

Francis Cruz nos presenta su personaje, Ross, con naturalidad. Nada de poses de teatro barato. Maneja bien la sicología del personaje. Su voz está bien matizada. En algunos momentos, empero, siento que su movimiento está encajonado. Como si sus propias carnes fuesen una prisión. Por experiencia sé que él irá venciendo esto. Es que cuando un actor no cuenta con toda la academia requerida, no puede lograr la “perfección” actoral que se demanda sino hasta después de mucho y serio trabajo teatral. En la obra el tempo teatral de Cruz es correcto.

Es un pecado, o un crimen de lesa teatralidad, dirigir a los directores. Tratando de evitar esto en lo posible, me aventuro a sugerir que en los tres soliloquios en los cuales aflora el conflicto de Ross por su preferencia sexual, supriman los lloriqueos y trabajen las angustias mas hacia la Línea Interior del personaje. La situación dramática se elevaría con este recurso.

Iván García nos presenta en esta obra una actuación de antología. Orgánica como la que mas. El manejo corporal es perfecto. La intensidad dramática profundamente convincente. El quebrar la voz para que desaparezca Iván y aflore el Sr. Green fue un acierto. Aunque debo señalar que por esa razón me perdí de algunos parlamentos. Lo espectacular de Iván García en esta actuación es que, precisamente, en ningún momento le quiso imprimir “espectacularidad” necia a su caracterización interna. Cada gesto, cada movimiento, cada mirada de Iván parecían la de un encarnado Sr. Green. Quienes prácticamente colmamos la sala Ravelo, salimos convencidos de que el Sr. Green, y sus conflictos sociales y culturales, estaba frente a nosotros.

Iván logra, con maestría estilística, llevar la evolución emocional por la que deviene su personaje. Por supuesto que este trabajo interior, y el mismo corporal, es agotador. Estoy seguro que nadie sale incólume después de un trabajo actoral como el descrito. Iván García no iba a ser la excepción.

En esta realización teatral las cosas marchan bien en la generalidad de los casos. El buen teatro ha sido bien servido. No digo que se logró la perfección. No. No siempre. Pero ver la actuación de García es una escuela a la cual muchos de nuestros jóvenes  actores y actrices (y hasta algunos de los consagrados) deben ir… para aprender.

Aunque estoy contento, me veo obligado (sonriendo esta vez) a pedir que tiren el… ¡Telón!