viernes, 12 de noviembre de 2010

Soy adicto...



Soy adicto...

Me confieso adicto a la Alegría.
    Y al poema.
    Y a la palabra construida.
    Y a la palabra articulada.
           En fin: a la Palabra.

Aprendí con los griegos
a disfrutar la belleza atrapada en el cuerpo,
a escuchar la otra música que nació en el ditirambo
que un tal Arión, una mañana, comenzó a titular.
Aprendí con ellos a creer en utopías
y a descifrar códigos secretos en los ríos de Heráclito.

Aprendí en Roma
    —cuando era un romano—
a dejar que la idea naciera,
creciera
y deambulara por ahí.

Permití a las romanas bailarme desnudas
en las noches lúdicas,
licenciosas,
perniciosas.

Aprendí el Arte de Amar con el poeta Ovidio.
Cantarle al amor me lo enseñó el propio Paul Eluard.
Sin embargo,
a amar lo aprendí antes con Gibran,
que celebra siempre la cantidad de vocablos
que tenían los árabes para decir... Amor.
La Retórica la conocí por Séneca.
La rebeldía me viene de un muchacho nacido en Nazaret,
a quien indicaron una cruz como destino.
Miguel Ángel en una taberna quiso pintar mi cara.
Me negué porque estaba despeinado.

Las primeras danzas las bailé en el Congo
poseído, quizás, por una de sus diosas.
Pero el Verbo me llegó hace poco.
Hube de esperar que naciera Borges
que lo descubrió una vez en la lengua de los ciegos.
La copas primeras de vino
me las brindó Dante en sus cálidos infiernos.

El gusto por la casa
lo adquirí en el Orinoco
antes de llegar a las montañas del Sur.
La ternura es un legado de los eternos taínos.
Mis primeras canciones fueron areytos.
Y Yucahú Bagua Maorocoti el primero de mis dioses.
El asombro ocurrió en el sagrado mayohuacán,
en el redoblante español,
en la maraca taína,
en la guitarra andaluza,
en la marimba africana,
en el acordeón alemán
y en los cómplices espejos que devuelven
las furtivas miradas del Otro.

He tenido miedo de viajar a Venecia;
luego de su serena belleza no habría nada para disfrutar.
Tengo pendiente llegar hasta Marruecos,
a procurar una mano milagrosa en un solar de Casa Blanca
y con ella deshojar siete de sus rosas.

Whitman me convenció
que una hoja de hierba no es menos que una jornada laboral de las estrellas.”
Como adicto a la alegría
"Yo me celebro y yo mismo me canto,
y todo cuanto es mío también es tuyo,
porque no hay un átomo de mi cuerpo que no te
pertenezca."

Hay quienes nacen con la música por dentro,
hay quienes nacen con la maldad adentro,
hay quienes nacen con la envidia dentro,
hay quienes nacen con la poesía adentro,
hay quienes nacen con el deseo adentro.
Soy un incurable que nació con la Alegría
en intrincados laberintos interiores.
La Alegría desbordada,
la bullanguera,
la festiva,
la cimbreante,
la saltarina,
la permanente,
la exorcisadora de tristuras,
la espantadora de demonios,
la que celebra las mañanas
y despide a la luna con dulces ademanes.

Una Alegría así es enfermiza
    —lo reconozco—,
contagiosa,
peligrosa,
y definitivamente adictiva.
    Aléjense de mi...
    no tengo cura.

jueves, 11 de noviembre de 2010

La vida o ¿el otro extremo de la muerte?




El sólido intelectual, historiador y educador Miguel Collado nos honra al enviarnos un artículo-reflexión sobre la vida y la muerte, a propósito del doloroso fallecimiento del poeta y artista Rubén Echavarría. Se trata de un trabajo profundo propio de la cultura y sapiencia de este autor y buen amigo dominicano. La pasión cultural abre hoy sus espacios para uno de los grandes.

 

La vida o ¿el otro extremo dela muerte?
Por: Miguel Collado
 

Inmemoriam al amigo Rubén Echavarría


La que grita y  se escandaliza es la vida;
la muerte es toda silencio”.
Rafael Abreu Mejia.

La vida es la suma de infinitos fragmentos vitales unidos por unhilo invisible que nos mantiene atados -y a veces vagando- en este vastouniverso que habitamos. Cada acto del hombre está conectado con otro anterior oposterior, aunque no lo perciba, aunque pretenda ignorarlo.
Con frecuencia es absurda la vida y tan irónica que auno le parece que los malos, y no los buenos, son premiados con la suerte. Esaabsurdidez y esa ironía se evidencian en el discurrir cotidiano del hombre:cuando está en guerra ansía la paz; cuando está en paz, busca irracionalmente laguerra.
¡Y es que el hombre es tan absurdo! Tanto que se afanapara obtener cosas en la vida que de ninguna manera se llevará a la tumba ynunca sabrá, después de muerto ya, qué destino tomarán.
Ahora bien, tal como señala el ensayista FedericoHenríquez Gratereaux, Lo que define la vida del hombre es una especie dededicación de su cuerpo y de su alma a un quehacer con sentido o finalidad.
Indudablemente, lo que perseguimos, lo que deseamos enla vida es lo que le da sentido a la misma, pero no debemos olvidar queintentando descubrir lo que realmente deseamos en la vida podemos correr elriesgo de desperdiciarla. Esa búsqueda infnita nos da vida y también nos llevaa la muerte.
El hombre –ese ser extraño que a diario atenta contrasu propia naturaleza- vive la vida desafiándola a cada instante, en unapermanente y nerviosa búsqueda que no siempre puede explicarse. Nuestra vidaes un camino que busca, tras la fugaz, lo eterno, escribe el olvidadohumanista dominicano Antonio Fernández Spencer.
Estableciendo la relación entre el hombre, la vida yla muerte, Erina, una escritora poco conocida, ha sentenciado: La vida no esmás que un punto donde el hombre espera el amor, la gloria y la fortuna; la queacude a la cita es la muerte. Con un dolor comienza la vida y con un dolortermina. Vivirla también suele ser doloroso, aunque poseamos sueños realizablesy amores correspondidos, pues la fortuna no siempre está a nuestro lado.
Se dice que el hombre vale por loque es, no por su fortuna ni por lo que aparenta; pero eso es lo que se dice –olo que debería ser- porque, paradójicamente, en la práctica la cosa esdistinta. Este hecho en sí carece de importancia, ya que lo revelante esentender el porqué pocas veces sabemos aprovechar las oportunidades que nos dala vida misma.
Para concluir esta breve reflexión sobre la vida, citemos una fraseaforística formidable de ese extraordinario escritor hispanoamericano llamadoJuan Bosch Gaviño:
 Al hombre le danuna única oportunidad con la vida, que es una sóla: una oportunidad de hacercosas en provecho de los demás, de hacer cosas que valgan la pena aunque seanpequeñas.

Una reflexión. Tres motivos para celebrar

Hoy tengo varios motivos para celebrar y uno para reflexionar.

Reflexiono sobre el insondable misterio de la Vida y su gran inevitable opuesto que es la Muerte. Esto a propósito de la partida definitiva ayer del actor, poeta, dramaturgo, director teatral y patriota Rubén Echavarría
Jorge Luis Borges escribió que "todos los animales son inmortales porque ignoran la muerte". Solamente los seres humanos tenemos conciencia de ella y por eso somo mortales. 
¿Lo somos realmente los hacedores de teatro, los poetas, los escritores y demás artistas? Pienso que definivamente ese grupo que cito nunca muere. Rubén hoy, para hacerse eterno y una unidad con el capullo, se ha convertido en duende. 
Seguramente lo seguiremos viendo en las esquinas de la calle El Conde, sentado en las butacas de nuestros teatros, o subiendo a los escenarios donde se ensayan obras.
No obstante, este trozo de existencia que llamamos Vida, siempre resulta breve, por la cantidad de asuntos inconclusos que dejamos.
Siempre me ha parecido que hay una paradoja creada por conceptos de dos dioses, socios y antagónicos: Apolo y Dionisios. ¿La Vida... la Muerte?
De todos modos un duende trasmutado llamado Octavio Paz, me acaba de hacer llegar un poema que me parece excelente para despedir a un poeta:  
Fui un viejo juglar, y conté historias.
Mi nombre os es indiferente.
Sólo dejo constancia de mi oficio
porque fue oficio quien dictó mis versos
no la pequeña vida que viví
ni su dolor ni su insignificancia:
ella murió conmigo y aquí yace,
desnuda como yo, bajo esta piedra.

Motivo número 1: 
En este plano de la existencia en que me encuentro transitoriamente, celebro el cumpleaños 25 de mi amada hija Renata Cruz Carretero. Lo celebro y lo canto con Whitman, Brecht, Lorca, Ovidio, Valery, Neruda, Raful y Machado
¿Acaso nos entreveríamos a celebrar sin los poetas? No, porque serían un sacrilegio.
Renata siempre me otorga grandes motivos y momentos para la alegría. Ella, en si misma, es un aporte que la Vida me ha dado. Una recompensa de los dioses. Una muestra que estos, algunas veces  y cuando están inspirados, tienden sus manos hacedoras hacia nosotros los semis inmortales. 
Tengo siempre presente que en nuestros hijos nos hacemos perennes para el Tiempo. Nos continuamos. Nos mejoramos. Nos superamos. ¿Confundiré a los amigos con tanta humildad?

Motivo número 2:
Hoy continuamos con las presentaciones de "Obsesión en el 507". Para los hacedores de teatro siempre es un motivo de celebración poder cumplir con el compromiso del Mito y del Rito teatral. Sísifo nos ha convencido de llevar la piedra hasta la cima, después dejarla rodar y ir nuevamente a buscarla por los siglos de los siglos. 
¿Una ardua, eterna e imposible tarea? No lo sé. No siempre logro descifrar a todos los Misterios y a los Enigmas. Pero les aseguro que no puedo evitar llevar la piedra que me entregó Sísifo. No deseo evitarlo. Y hasta disfruto en demasía la tarea de llevarla.
Hoy la obra, en una modalidad que hemos creado será a mitad de precio (jueves populares). Siento al hacer esto que devuelvo un poco lo que el país ha aportado a la formación de este artista. La idea no es, necesariamente, original nuestra. No. No lo es. Hace un mes recibí una llamada de Sófocles, el dramaturgo (¿o demiurgo?). Me recomendó reducir los precios aunque solamente sea un día a la semana para que los Otros puedan ir a ver las obras. ¿Se extrañan que los muertos se comuniquen conmigo? Realmente a los dramaturgos siempre nos ocurren hechos semejantes. ¿O quienes suponían nos cuentan las historias que escribimos?
Con esta obra tengo una ulterior razón para celebrar aún más: mi hija Fiora, una hermosa realidad teatral, es una de las protagonista de la realización escénica. Y Renata la diseñadora de vestuario. 
¿Ven como sí hice los necesario para volverme eterno?
Motivo número 3:
Mañana cumplo años. Un día después de Renata y el mismo día que lo haría mi padre si aún anduviese entre nosotros.
¡Sí, soy escorpión! Militante, mítico, en ejercicio, con ponzoñas afiladas y cola levantada. Pertenezco a una temible cofradía de escorpiones que encabeza Grey de Raful. Algunas veces nos desacreditan por ahí (por el asunto ese de las ponzoñas); empero les aseguro que casi siempre son inofensivas. ¡Metan la mano aquí que la colita del escorpión quizás no está aquí!
Este cumpleaños 57 que se acerca presuroso tiene mucho de especial.  Estoy a 3.5 libras de la meta que nos habíamos trazado para rebajar las grasas de mi cuerpo. En el sistema de salud que he seguido he logrado rebajar, en apenas setenta días, 45.5 libras. La vacuna anti envejecimiento que me inyectan ha renovado todas mis células. Hace dos meses la vacuna esta me hacía sentir como un campeón, hoy me siento como un Titán.  La amada pasó por la casa una noche resiente y lo confirmó al mismo tiempo que lo celebraba. (ja). 
¿No sienten un poco de envidia al saber que he logrado la ansiada Panacea?
No sé, realmente, si debo ya declararme un semidiós casi inmortal. No. No sé. Pero si puedo asegurar que hay Giovanny para rato. 
No para rato en asuntos insustanciales. No. Eso no. Para ratos de creación artística y literaria. Para seguir promoviendo la cultura en este blog. Para seguir privilegiándome con la amistad de Tony Raful, Fabra, Onorio, Vidal, Núñez, Lebrón, Lantigua, Mena, Manuel Herrera, Carlos Espinal; entre tantos otros.
Sacaré ratos para amar y compartir con mis hijos Jean-Paul, Fiora y Renata. Sacaré ratos para celebrar con los nietos. Sacaré algunos ratos para tratar de descifrar algunas incógnitas del pasado y para proyectar algunas reflexiones hacia el porvenir.
¡No sigas jalándome la manga izquierda de mi camisa negra que a ti también te diré algo! 
¡Si! ¡Sacaré ratos para amarte, desde luego! No podría ser de otra manera.

Giovanny Cruz Durán

sábado, 6 de noviembre de 2010

Diario Libre, El Nacional y Listín Diario


Diario Libre:

Desde hoy en escena "Obsesión en el 507"

La producción de Giovanny Cruz sube hasta el 28 de noviembre a la Ravelo
Fiora, Yorlla y Mario, en escena. Fuente Externa
SANTO DOMINGO. "Obsesión en el 507" es una obra de teatro total que sube hoy a escena en la Sala Ravelo del Teatro Nacional y debe permanecer hasta el 28 de noviembre. Para asumirla, su autor Giovanny Cruz necesitaba un elenco especial.

"Yorlla Castillo, Fiora Cruz Carretero y Mario Lebrón resultaron artistas ideales para esta pieza. Son actores comprometidos con el Teatro de Arte que realizo. Y aceptaron el reto", dijo DL.

Fiora Cruz, hija de Giovany y actriz, dice que el trabajo de ensayo fue "minucioso, profundo. Trabajamos con varios métodos de construcción de personajes mezclados, claro, más que nada con Stanislavsky. Cabe resaltar el proceso de investigación sobre las obsesiones que fue un punto clave para la construcción de estos personajes".

"Crecí viendo a mi padre dirigir. Que Giovanny Cruz sea demandante como director, no es para mi una complicación, sino un incentivo. Es lo que espero de la figura del director. Por otro lado, ya hablando de mi padre, una de las cosas que me gustan de él es que se va adaptando a los nuevos tiempos. En todo. Por ejemplo, es una de las personas de su generación que conozco que más información tiene sobre computadoras y nuevas tecnologías. Asimismo en el teatro, sin dejar que se pierda la figura del director en él, va ajustando su estilo de dirección a los nuevos tiempos", argumentó.

Mientras Mario Lebrón se refirió a la obra en la dramaturgia dominicana: "es muy interesante cómo el autor asocia el cine al teatro y el teatro al cine, siendo artes que utilizan dos cosas en común: la actuación y la exposición de la realidad, como se quiera presentar, según el enfoque del autor (dramaturgo-guionista) y / o director, siendo elementos de gran incidencia en nuestro comportamiento".
 
 
 El Nacional

5 Noviembre 2010, 12:13 PM
“Obsesión en 507” sube hoy a la Ravelo
Es dirigida por Giovanny Cruz
Escrito por: Miguelina Terrero (miguelinaterrero@hotmail.com)
Escena del montaje.
Cuando el experimentado director y actor teatral Giovanny Cruz habla de teatro total, en su montaje “Obsesión en 507”, hace referencia a que en este el actor es sometido a una disciplina exigente. Tiene que usar la voz como un instrumento de múltiples usos y su cuerpo tiene que ser capaz de desdoblarse en cientos de expresiones.
“Sus ademanes terminan siendo códigos. En este tipo de teatro se demanda que el actor realice actuaciones realmente proteicas; es decir, transformaciones absolutas.
Un pequeño descuido puede ser fatal”, manifiesta Cruz, quien estrena el montaje esta noche en la sala Ravelo del Teatro Nacional.
Dice que el texto es parte de sus propias obsesiones, en el juega con la psiquis de sus tres actores, pero el proceso de ensayos, para él, a pesar del esfuerzo, ha sido divertido.
"Obsesión. 507" No puede llegar a escena sino a través de actuaciones perfectas. Para lograrlo ha tenido que ser más riguroso que nunca con los artistas y técnicos que utilizó. Tan solo el vestuario, la escenografía y las luces de la obra son sumamente difíciles.
Estrenan esta noche hasta el 28 de este mes con las actuaciones de Yorlla Castillo, Fiora Cruz y Mario Lebrón.
Un recorrido por Giovanny
Giovanny Cruz (Premio Nacional de Teatro, Premio Casa del Escritor, Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Casandra Mejor Director, Mejor Productor Teatral y electo Mejor Director del Siglo XX) .
Este artista teatral criollo, como escribió José Rafael Lantigua,  “ha dado un giro supremo al teatro dominicano” con realizaciones como: “Amanda”, “La Virgen de los Narcisos”, “Calígula”, “Quíntuples”, “Andrómaca”.
Más de sus obras
 Giovanny Cruz ha realizado, entre otras obras: “La Conferencia”, “La Casa de Bernarda Alba”, “El Bebé Furioso”, “El Sucesor”, “Los Hijos del Fénix”, “Barrio 7 Tumbas” y “La Conferencia”.

 Listín Diario:
Entretenimiento 5 Noviembre 2010, 11:38 AM
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SOBRE LAS TABLAS
Cinéfilas de teatro
“OBSESIÓN EN EL 507”, DE GIOVANNY CRUZ, PROTAGONIZADA POR YORLLA CASTILLO, FIORA CRUZ Y MARIO LEBRÓN, SE ESTRENA HOY Y ESTARÁ HASTA EL 28 DE NOVIEMBRE



Pachico Tejada
Santo Domingo
A partir de esta noche y hasta el próximo 28 de noviembre, estará en escena “Obsesión en el 507”, la nueva creación del director Giovanny Cruz.
Interpretada por Fiora Cruz, Yorlla Castillo y Mario Lebrón, la pieza narra la historia de Lucrecia Taylor (Castillo) y Blanche Borgia (Cruz); son dos jóvenes mujeres que viven juntas y quienes además de compartir techo, tienen una afi ción enfermiza a los personajes cinematográfi cos.
De esta manera irán construyendo sus respectivas vidas en base a las tramas y personajes de las películas que ven. A estas dos chicas se une Jorge Homero Borges (Lebrón) un vecino que las espía.
La escenografía de Ezequiel Taveras hace del apartamento que conviven los dos personajes en un estudio de cine, mientras que el vestuario, de Renata Cruz, recrea trajes usados por famosas divas del cine internacional.
Giovanny Cruz (Premio Nacional de Teatro, Premio Casa del Escritor, Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Casandra Mejor Director, Mejor Productor Teatral y electo Mejor Director del Siglo XX), ha dirigido, entre otras, “Amanda”, “La virgen de los narcisos”, “Calígula”, “Quíntuples”, “Andrómaca”, “El sucesor”, “Los hijos del Fénix”, “Barrio siete tumbas”.
FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
Giovanny Cruz.
REPARTO:
Fiora Cruz, Yorlla Castillo y Mario Lebrón.
ASISTENTE DIRECCIÓN:
Juan Núñez.
ASESORÍA SIQUIÁTRICA:
Dr. César Mella
ASESORÍA EN CINE:
José Francisco Elías
ASESORÍA GENERAL:
Giamilka Román
DISEÑADORA DE ILUMINACIÓN:
Lillyanna Díaz
DISEÑO DE VESTUARIO:
Renata Cruz
ESCENOGRAFÍA:
Ezequiel Taveras.
FOTOGRAFÍAS:
Mariano Hernández
SALA:
Sala Ravelo del Teatro Nacional.
HORARIO:
Viernes y sábados, 8:30 p. m., domingos, 6:30 p. m.


De Alfonso Quiñones

sábado, 30 de octubre de 2010

Fiora, Yorlla y Mario



Fiora Cruz Carretero estudió realización de Cine y TV en la "EscuelaProfesional de Cine de Eliseo Subiela", en Buenos Aires. Realizó estudios deactuación con Waddys Jáquez, Carlota Carretero, María Isabel Bosch y AlejandroCasavalle (Argentina). 
Ha sido actriz, conductora y animadora de eventosaquí y en Argentina. Desde pequeña ha participado en telenovelas internacionales (Cadenas de Amor), obras de teatro,programas, comerciales y cortometrajes. Interpretó una veintena de personajes en lasradionovelas del “Informador Policíaco” de CDN. Actuó en “El Sucesor”. FueAntígona, en la versión de la obra del mismo nombre en Buenos Aires. Fue María Teresa Mirabal en la obra “Yo soyMinerva”. En cine interpretó el papel de Manana,la esposa de Máximo Gómez Ha sido Directora  de varios cortometrajes y Directora de Arte en varias películas nacionales e internacionales.
En TV fue conductora delos segmentos “Desde mi lente” y “Jueves de estreno” con Mario Peguero en “ChévereNights”. Actualmente interpreta a "Patricia" en la serie “LosMedicazos”, de Antena Latina. 

Mi opinión sobre ella: Es un verdadero camaleón en escena. Creo que es la acriz proteica y culta que hace tiempo el Teatro Dominicano estaba esperando.


Yorlla Castillo es egresada de la "Escuela Nacional de Arte Dramático" y del "InstitutoSuperior de Bellas Artes". También es licenciada en Relaciones Internacionales y actriz de la "Compañía Nacional de Teatro". 
Susexperiencias y talento en el teatro se pueden verificar en obras como “Lasbrujas de Salem”, “La Posadera”, “Las señoritas de Aviñón”, “David y Goliat”,“El Funeral”, “Yo soy Minerva”, “Un Café frío en la calle el conde, “Lasvírgenes de Galindo”, “Hombres al borde de un ataque de nervios”, “La noche delos asesinos y “El Sucesor”; entre otras. Dentro del cine ha trabajado encortometrajes como "La vida es sueño. También en los largometrajes “Código 666”, “Room Mate”, "Dream Hotel" (serie Alemana) yen "Enigma" de Robert Cornelio, la cual la hizo merecedora de una nominación a los premios “Casandra como” mejor actriz de cine 2008.

 Mi opinión sobre ella: Nadie tiene más sensibilidad artística que ella. Su manejo del cuerpo es envidiable. Logra invocar las emociones del personaje con auténtica maestría. Un actriz creíble.



Mario Lebrón se inicia en 1971 con los profesores Otto Coro y Rómulo Rivas enel Teatro Estudiantil, trabajando en teatro popular de creación colectiva y deautores, como “El médico a palos”,de Moliere. Pasa a formar parte del Teatro Gratey en los ochenta continuandosu labor de teatro popular en pueblos, escuelas y sindicatos. 

En1989 inicia su etapa como actor independiente, actuando con directores comoGermana Quintana, Alberto Ruiz, Danilo Taveras, Soraya María, ErnestoConcepción, Danilo Ginebra, Giovanny Cruz, Luis Dantes Castillo, Iván García yBienvenido Miranda. Junto a Teo Terrero, funda la compañía Proa, con la cual hamontado las obras “Papi”, en elpapel de Papi; y “El método Grönholm” (de gran éxito nacional),  la cual dirigió.Su más recientes trabajos son: TenienteSchrank, en “Wet Side Story”,y don Enrique Mirabal en la películade Juan Deláncer “Trópico de Sangre”. En el teatro ha interpretado más de cincuenta personajes.

Mi opinión sobre él: Es un veterano de mil escenarios. Un verdadero profesional del oficio. Un actor culto, disciplinado y entregado. En escena siempre sabe lo que tiene que hacer.

viernes, 22 de octubre de 2010

¿Qué demandar de una realización escénica?


Yorlla Castillo, Mario Lebrón y Fiora Cruz Carretero en "Obsesión en el 507"
 Con frecuencia me encuentro con gente en la calle que hace esapregunta. Parece simple la respuesta. empero compromete mucho formularla;porque es difícil establecer objetivos generales para todos los espectadores,para todas las muestras escénicas, para todas las culturas y para todo tipo deteatro.

Sin embargo, creo, que podemos establecer requerimientos comunes que debecumplir toda puesta en escena.

Aparentemente bastaría con decir... ¡Teatro de Arte! Pero estaría siendo tan simple como los ensayos de directores que sólo atinan a decir en ellos de las actuaciones de sus actores: Estás mal/ Estás bien/ No te oigo/ Pisa fuerte... y otras simplezas semejantes.

Aclaro que el espectador teatraladquiere, consu simple asistencia a una sala, mucho más derechos de lo que tal vez imagina. Veamos.

El texto:
El público teatral tiene derecho a que le presenten un buen texto.¿Cuándo lo es?
Cuando la sicología de los personajes está bien delineada, cuandoestos son creíbles y cuando su presencia y devenir por la pieza estánjustificados, cuando en la historia se sigue una secuencia lógica de accionesy tiene coherencia.

Lasacciones dramáticas no deben experimentar saltos, todas las líneas de acciones deben dirigirse hacia el tema central (LíneaIninterrumpida) y tienen que darse las  contradicciones.
Es imprescindible que ocurra “algo”.Como también que haya un equilibrio entre las acciones físicas y lassicológicas, porque el teatro no es radiodifusión. Recuerdo una ocasión en que Carlos Castro y el suscrito coincidieron en una presentación teatral realizada por grandes figuras del teatro dominicano. 

Aquella puesta en escena lucía cuidada; pero había algo que no nos convencía y no podíamos, en principio, identificar qué era. Al final, casi a coro, manifestamos nuestros pareceres: no estábamos frente a verdades ni estética teatrales. Aquello correspondía, más que al teatro, a una realización en una cabina de radio.

Los personajes deben superar la prueba de las cinco preguntas: ¿Quiénsoy? ¿Dónde soy o estoy? ¿Por qué soy o estoy? ¿Cómo soy o estoy? ¿Cuándo soy oestoy?

El texto tiene que perseguir algo: objetivoy súper objetivo.

Las actuaciones:
Todo actor debe “construir” bien un personaje. Está bien “construido”cuando el actor cree en la verdad escénica que está planteando, cuando se hahecho un estudio sobre la sicología de dicho personaje y este se refleja en eltrabajo escénico, cuando se ha aprendido correctamente el parlamento, cuando elactor pronuncia bien, cuando se desplaza correctamente sobre el escenario,cuando sus caracterizaciones (externas y internas) corresponden a las característicasdel personaje, cuando las acciones que realiza sobre el escenario resultanlógicas, coherentes y reales; y cuando tienen un propósito determinado yespecífico. 

El buen actor proyecta siempre su personaje, nunca su propiapersonalidad. Las actuaciones tienen que ser siempre creativas. El actor notiene ninguna justificación para repetir sus personajes.

La dirección:
El director es el representante de los espectadores durante todo elproceso del ensayo. Por eso es el responsable de que el producto que sepresente llegue bien elaborado a la escena. A él debemos exigirle que todos losaspectos técnicos (luces, maquillaje, escenografía, sonido, vestuario ytramoya) se ajusten al planteamiento general de la realización. Debecerciorarse que los actores del reparto sean verdaderos profesionales, que hay unidad cultural y artística entre estos. Además, parecido nivel de formación y de propósitos teatrales. 

Es también responsabilidad de la dirección escénica que todos loselementos que integran el conglomerado teatral, hayan trabajado para formar unaunidad artística.

Es el director teatral quien tiene la obligación, también, deconstruir el texto teatral (a partir del literario). Es él quien tiene quehacer que los actores lleguen hasta el espectador con un trabajo depurado. 

Finalmente, es el director quien debe procurar hacer el planteamientoestético que toda puesta en escena presupone.

La producción:
La producción del montaje tiene que suplir a los actores de loselementos que requieren: libreto, maquillaje, vestuarios, utilería de mano,etc.

Debe proporcionar al director todos los actores y técnicos necesarios,para que éste pueda brindarle un buen trabajo a los espectadores. 

Debe entenderse que todos los elementos de una buena producción deben concurrir para suplir al actor no para competir con éste. 

Buscar un teatro con una buena y cómoda sala. Es decir: una sala conlos recursos técnicos elementales.
Es el productor quien está obligado a proporcionar los recursoseconómicos necesarios. Y debe, finalmente, garantizar, con una buena difusiónpublicitaria, que la obra tenga público (¡Dios me oiga!)

Conclusión:
En términos generales lo que debe exigir el espectador es que elproducto artístico que le llegue, esté terminado y tenga calidad.

Las deficiencias, algunas veces, pueden ser advertidas desde antes quese abra el telón. Entonces recomiendo no asistir a un montaje de ese tipo.

Si se ha trabajado con el rigor requerido, el público, por lo menos,agradecerá que se haya trabajado con seriedad; no importa si le gusta o no lamisa escénica que ha ido a presenciar. Total, que lo gustativo no establecenunca una categoría estética. 

Cuando no se siguen los parámetros esenciales dentro del teatro, nocabe otra posibilidad que un sonoro buuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu.



Después de esto, preparen sus manos para aplaudir a... 
 
Yorlla Castillo y Fiora Cruz en "Obsesión en el 507" ¡Están de película!