Vida y suicidio del artista

Vida y suicidio del artista
Por Giovanny Cruz

Albert Camus escribió  en su Al revés y al derecho:

"Cada artista guarda, en el fondo de sí mismo, un manantial señero que alimenta durante su vida lo que es y lo que dice... al menos yo sé eso y a ciencia cierta: que una obra del hombre no es más que este largo caminar para encontrar con los rodeos del arte las dos o tres imágenes sencillas y grandes sobre las que, por
primera vez, se abrió el corazón".

Esa búsqueda es la razón y la meta que perseguimos quienes creemos finalmente en el Arte. Frecuentemente los artistas verdaderos, eternos cazadores de flechas y arcos tensados, estamos persiguiendo a las huidizas mariposas dueñas de esas imágenes interiores que signan todas nuestras vidas.

El Arte es un soplo humano. Prefiero verlo así porque nunca he entendido bien eso de las divinidades. Es una llama humana que tiene su origen en la rebeldía, en la nostalgia... y en la duda.

Cuando el ser de la época antepitecantrepetecida, nostálgico en la caverna seguramente debido a la inclemencia de sus inviernos, no pudo escuchar sus pasos triturando hojas secas, el viento aullando entre las hojas de los grandes árboles, el golpe de sus rústicos bastones sobre troncos de árboles moribundos, al grillo (de quien Manuel del Cabral afirmaba era el primer cantor del universo), las voces roncas de los ríos (que desde entonces eran de Heráclito) sobre las pequeñas piedras, el canto de las aves epocales, los lamentos o sonidos de cortejos de otros animales; se negó en plena rebeldía a aceptarse y conciliarse en esa otra realidad. 

Imposibilitado, el primitivo, de cazar y saltar por las praderas, de mirar el fuego (del que Borges dijo “que ningún hombre puede mirar sin un asombro antiguo”), de recolectar los frutos disponibles (hasta aquellos que los antipoetas luego catalogarían de “prohibidos); decidió crear otra realidad, otro universo, otra verdad: el Arte.

Éste nacería, entonces, no exactamente como un placer estético, sino como una ansiedad, como una necesidad, como un delirio y como un escape de aquello que se le escapaba. Fue un no aceptar lo establecido. Fue una respuesta a la terrible angustia que condicionaba la añoranza. Fue un rito en el grito. 

Empero, sin si siquiera presentir la dicha desesperada de Sísifo que autentificara Camus, el primitivo inaugura el viaje a montañas interiores transportando en pleno goce una pesada piedra.

¡Ahí... en ese instante... justo ahí... nació el Arte! Ciertamente como una cosmovisión. Nació la pintura que intentaba restaurar el pasado entorno. Nació la música que buscaba reproducir los sonidos en fuga. Nació el teatro como ritual mágico que desde entonces curaba y exorcizaba. Y nacía la ética y compromiso del Arte. ¡Asombro! ¡Asombro! ¡Asombro!

“Mi culto se dirige sobre todo al artista, al maestro del clasicismo moderno, digamos al Gide de los Prétextes. Conociendo bien la anarquía de mi naturaleza, tengo necesidad de ponerme, en arte, barreras. Gide me ha enseñado a hacerlo. Su concepción del clasicismo como un romanticismo domado, es la mía. En cuando a su profundo respeto por las cosas del arte, tiene me adhesión completa. Pues yo tengo del arte la idea más elevada. Lo pongo demasiado alto para consentir en someterlo a la nada... Los artistas son los únicos que nunca han hecho mal al mundo... Los genios malos de la Europa llevan nombres de filósofos.” (Albert Camus.)

Desde luego que Camus se refiere al artista verdadero, al comprometido, al intransigente, al que no cede. Ése que procura en el Arte un fin elevado, el que no se traiciona ni traiciona los principios del Arte en los cuales asegura creer. 

El artista no podría dañar a nadie, es cierto; excepto a sí mismo. Cuando nos negamos es como si la vida se nos escapara por propia voluntad. 

"Otoño"; de Van Gogh.

Es lógico esta línea de pensamiento. Los artistas somos unidades troqueladas en la paciencia del tiempo. Somos unidades capaces de transformar lo cotidiano en una verdad estética. Somos ese raro espécimen que puede tornar una palabra en una emoción trascendente, cautivadora, evocadora y motivante.

Esas piedras sisifonianas nos producirán, es verdad, un goce indescriptible; pero al mismo tiempo entrañan un comportamiento, un compromiso y una ética... ¿en su no-ética?

Cuando renunciamos a los atributos e ideas, que como esencia y llama vivencial nos han nutrido, estamos renegando de nosotros mismos. Lo que equivale prácticamente al suicidio. Porque ¿qué satisfacción tendremos después de saber que nos hemos fallado, que nos vendimos, que del Arte verdadero renegamos?

Este fenómeno se ve frecuentemente y por doquier. Siempre nos resultará doloroso ese anti espectáculo. Ver gente con talento morirse tragando su miseria, ahogándose en el vómito de su ego desbordado, subiendo a un escenario por la paga de un trago, o dos, a la roca, reduciendo su talento a categoría bufonesca, corrompiendo las grandes profundidades y negando los misterios del Arte y los artistas.

¡Qué triste y desilusionante siempre será esto para un maestro que nunca aceptará conforme que unos cuantos de los doce, o mil, discípulos vendan sus jesuses por unas monedas. Confieso que cada día resulta más difícil hasta extenderle la mano a ese tipo de negadores.

Ha poco presentamos en Bellas Artes la pieza teatral “Duendes y locos de las dunas”. 


Yorlla Castillo, Vicente Santos, Nilleny Dippton, Manuel Raposo, Wilson Ureña, Cristela Gómez y Ernesto Báez demostraron, en esa realización escénica, que tienen sensibilidades exquisitas y talentos verdaderos. Cientos de testigos así lo apreciaron. No obstante, tienen que tener en cuenta, luego de esta comunión de Arte en la cual participaron, que adquirieron desde ahí un compromiso. No hay manera de dar marcha atrás. Si lo hacen se convertirán en difuntos que respiran.

 “Fui dichoso en Florencia, y tantos otros lo fueron antes que yo. Pero ¿qué es la dicha sino la simple armonía entre un ser y la existencia que lleva?” (Albert Camus)

55 mentiras conocidas

 55 mentiras conocidas

Para divertirnos un poco en pleno diciembre os dejo 55 mentiras conocidas. Probablemente ustedes conocerán unas cuantas más que, por supuesto, nunca dicen a nadie por ahí; pero que sí han escuchado decirlas a personas muy cercanas a ustedes. Jajajajaja.
 

1. Desde enero voy a estudiar inglés.
2. Tranquila que que no te va doler.
3. Un momento y nos vamos.
4. Justo te iba a llamar ahora mismo.
5. ¡Por mi madre que nunca más vuelvo a beber.”
6. ¿YO?... ¿Con ese?... ¡NUNCA! ¡Ni loca!
7. Saco malas notas porque el profesor se la ha tomado conmigo.
8. Perdimos por el árbitro.
9. Juro que pasé el semáforo en amarillo.
10. Ponlo tú que mañana te lo pago.


11. El día primero dejo de fumar.
12. Es que se me perdió tu teléfono.
13. Te prometo que después de las navidades me voy a poner a dieta.
14. Sólo somos amigos. ¡Ahí no hay nada!
15. Se cayó solo y se rompió. Yo solamente estaba mirando.
16. El cheque está para la firma.
17. ¡Me gustaste desde la primera vez que te vi!
18. El vestido te queda bien; lo que pasa es...
19. Te juro que no se lo voy a contar a nadie.
20. El jefe está hablando por otra línea.


21. Sí, salimos, pero no paso nada. Nada de nada.
23. Choqué, pero la culpa fue del otro.
24. Me ex y yo solamente fuimos a cenar.
25. Te estuve llamando, pero tu teléfono no me entraba.
26. Cuando tengo sexo solamente tengo fantasías contigo.
27. Llámame en cinco minutos que estoy en una reunión.
28. Mi amor por ti es para siempre.
29. Solamente será un chin.
30. ¡Aunque no lo crea el jefe acaba de salir!


31. Parece que mi celular tiene problemas, no vi ninguna llamada tuya...
32. Es que me paró la policía y me interrogaron como por tres horas.
33. Mañana te traigo tus CD's.
34. Dame un tiempo... tengo que aclarar mis ideas.
35. Yo leo rapidísimo. Te devolveré tu libro en una semana.
36. Cuidaré a esta muchacha como si fuera mi hija.
37. Yo sólo la veo como amiga.
38. Yo y mi ex ahora somos amiguísimos.
40. Nunca he sido infiel a mi esposa.


41. Aunque nos separemos seguiremos siendo amigos.
42. Todavía no lo he hecho; pero en verdad me estoy divorciando. Confía en mi.
43. No he dejado a ese tipo por mi hijos.
44. Nos conciliamos por el muchachito.
45. No le de mucha mente a eso. Esa mujer y yo hasta dormimos en camas separas.
46. Ya nosotros somos como hermanos. Ni vida sexual tenemos.
47. No la he dejado porque está muy enferma; pero desde que se mejore...
48. Yo estoy durmiendo en el cuarto de mis hijos.
49. Mi gran defecto es que soy muy sincera.
50. Nunca hablo mentiras.

 
51. Llegaré tarde porque estamos discutiendo sobre el presupuesto de la empresa.
52. ¡Soy un político cabal y a tiempo completo!
53: ¡Sólo me interesa llegar al poder para servirle a mi país!
54. ¡Cuando sea presidente estas manos nunca se marcharán con el oro corruptor!
55. ¡Juro por Dios que nunca pretenderé perpetuarme en el poder!

El toque asesino del actor

El toque asesino de actor
Por Giovanny Cruz

El 1976 interpreté por primera vez el personaje de Calígula de la obra de Albert Camus que lleva ese mismo nombre. Se trata de una pieza fundamental en la literatura teatral. Esta obra fue escrita entre 1937 y 1942. Algunos estudiosos signan este período camusiano como La crisis de Calígula. Esto porque Camus en ese momento padecía de tuberculosis. Negado del sol, de la vida, de las tertulias; la reclusión provocó en Camus una notable crisis que se ve reflejada en la obra que citamos. “Esta obra es el estudio de un carácter”, asegura el gran filósofo francés Charles Moeller.

“Este mundo, tal como está es insoportable. Por eso tengo la necesidad d la luna o de la dicha, de la inmortalidad, de algo que sea demente quizá, pero que no sea de este mundo”

En este mundo Absurdo, procurar lo imposible es una necesidad insoslayable para el joven emperador, que antes había sido un príncipe razonable.

En un momento determinado, en el cual la conspiración contra el emperador ya enloquecido, afila los cuchillos y mientras Calígula, apoyando su cabeza en los muslos de Cesonia, parece recuperar la ternura, el emperador señala a su amante que la inocencia parece preparar su venganza. Cesonia asegura que no es así, que ésta da cordura y no mata. No obstante, Calígula afirma que no es así. Que hasta la inocencia es asesina.

Sé que cada cual pude interpretar estas palabras, y el mismo carácter de Calígula, de disímiles maneras. Yo también lo hice así. Pero una de ellas comenzó a generar una actitud y un comportamiento teatral que, años después, convertiría en un recurso creador y comprometido.

A mediado de los ochenta vivía en Puerto Rico.  Entré en una fase angustiante en la cual aquilaté la soledad. Un asunto positivo ocurrió en esa etapa: inicié, quizás procurando la identidad alejada, los primeros apuntes de mi pieza teatral “Amanda”; que terminaría de escribir en 1990, y con ella iniciaría mi incesante búsqueda de un lenguaje estético-teatral netamente caribeño, con toda la magia que eso presupone.

Estando en Borinquen, escuché a un aguzado comentarista deportivo puertorriqueño decir, que los boxeadores dominicanos tenían buena técnica, que eran valientes y fuertes; pero que carecían del instinto homicida del gran boxeador. Esto, porque cuando tenían a tiro de mate al contrario, parecían casi detenerse. Nos guste o no el boxeo tenemos que aceptar que cuando uno de los gladiadores ve alguna herida, o debilidad del contrario, tiene que  perseguirlo por ahí hasta aniquilarlo.

Disfruto mucho la literatura dominicana. Aquí tenemos muy buenos escritores. No pocos poseen una técnica envidiable. Pero son escasos, muy escasos, los escritores nuestros que logran producirme con sus historias, la conmoción que sólo se alcanza en esa locura en la cual el escritor trasciende la técnica y se vuelve una unidad con las palabras.

He dicho que nunca he tenido necesidad de probar ningún tipo de droga prohibida, porque uso otras que me producen efectos cuasi perennes. Cuando he leído a Tolstoy, Dostoyevsky,Turgenev, Gorky, Pushkin, Man, Valery, Gide, Greene, la Yourcenar, la Duras, Shakespeare, Cervantes,Whitman, Ovidio, Borges, Faulkner, García Marquez, Moravia, entre tantos, entro en un transe que CASI parece enfermizo e indubitablemente alucinante.

¿Qué siento en sus narraciones o poemas? Un extra que está más allá de la frialdad de una técnica literaria. Un “ensuciarse las manos" dentro de los sucesos, CASI una demencia intratable.

En nuestros escenarios he visto buenas actuaciones de intérpretes nacionales y foráneos. Pero unas cuantas parecen ir más allá de ahí. Hay artistas teatrales que, aún en una sola interpretación, me han dejado apabullado en una butaca o detrás de la pata de alguna cámara negra, en la cual he tenido que ver una representación (citaré actrices solamente): Norma Leandro (con un monólogo cuyo nombre no recuerdo), Roberta Carreri (Mythos), Delta Soto (Casa de Muñeca, La noche de los asesinos, Sobre locos y duendes), Carlota Carretero (Quíntuples, La Pasión según Antígona Pérez, Un Whisky por el rey Saul, Salomé, La cabeza del Rey, Los Tiranos, La maestra Pasambú), María Castillo (Banco de parque, La Guerrita de Rosendo), Karina Noble (Amanda, El sucesor, El perfume del incesto), Lidia Ariza (Las prostituta os precederán en el reino de los cielos), Giamilka Román (Barrio 7 tumbas y Duendes y locos de las dunas), Fiora Cruz (Obsesión en el 507), Xiomara Rodríguez (Virginia-Sombra), Yorlla Castillo (Obsesión en el 507) y Cecilia García (Master Class). Habría algunas más; pero estas son suficientes para ilustrar con el ejemplo.

Laurence Olivier

Creo que las técnicas de actuación son imprescindibles en el moderno teatro profesional. Empero, cuando estamos ya sobre el escenario la mejor técnica siempre será CASI olvidarnos de ella. En el proceso de la construcción del personaje la técnica es quien lleva la voz cantante; pero cuando subimos al escenario con claras intenciones y deseos de dominar los personajes que interpretamos, tenemos que invocar a las emociones.

Esto es algo que una buena actriz o actor profesional debe saber hacer. Efectivamente, lo hacen muchos por acá. Pero como director pido algo más que eso. Algo más que una buena actuación.

Demando, y necesito, un extra de mis actores. Un... entrar CASI en un frenesí, llegar CASI a la locura. Es un... estar al borde del desborde, de CASI perder el control del personaje, de CASI dejar que desaparezca el Yo controlador para que asome el Subconsciente.

Stanislavsky

La buena técnica nos indica que debemos llevar al personaje hasta el Umbral del Subconsciente. Pues, en ese estadio exijo de los actores, luego de pararse en ese Umbral, se arriesguen a inclinarse un poco hacia el abismo.

Sé que estoy hablando de algo muy peligroso para un actor o una actriz. Sé que hablo de un viaje interior en el cual podría no haber retorno. Sé que algunos intérpretes escénicos se han extraviados en ese tortuoso camino. Sé que aún cuando regresemos nunca lo haremos incólumes. Pero ¿acaso no es Peligro el mejor seudónimo de Teatro?

De lo que hablo es del Toque Asesino del actor. Cuando tenemos dominado al personaje, cuando vemos su sangre verdadera, cuando sentimos sus lágrimas, cuando entendemos su ira, cuando afloran las líneas internas, cuando miramos como ellos, cuando ya estamos listos para recibir aplausos y buenas críticas; tenemos que dar ese... algo más, una última experiencia, ese... algo salvaje que nunca nadie vio asistir a una clase de teatro, ese... algo que descubriremos solamente cuando nos enfrentemos al toro.

CESONIA:

¿Acaso es la felicidad esa libertad espantosa?

CALÍGULA:

Tenlo por seguro, Cesonia. Sin ella hubiera sido un hombre satisfecho. Gracias a ella, he conquistado la divina clarividencia del solitario. Vivo, mato, ejerzo el poder delirante del destructor, comparado con el cual el del creador parece una parodia. Eso es ser feliz. Esa es la felicidad: esta insoportable liberación, este universal desprecio, la sangre, el odio a mi alrededor, este aislamiento sin igual del hombre que tiene toda su vida bajo la mirada, la alegría desmedida del asesino impune, esta lógica implacable que tritura vidas humanas, que te tritura, Cesonia, para lograr por fin la soledad eterna que deseo.

Ahora debo prepararme para salir a escena. Luego vendrá el siempre inevitable... ¡Telón!

¿Qué es el Nirvana?

Nuestro dilecto amigo Carlos Castro nos envió, hace un par de meses, una reproducción de una publicación aparecida en el Guruji, que es un motor de búsqueda totalmente originado en la India. Se trata de una respuesta dada por Sri Sri Ravi Shankar sobre el Nirvana. Este Guru (también nombrado Guruji o Gurudev), cuyo nombre original es Ravi Shankar Ratman, es un maestro de la Inda, fundador de la organización "El Arte de vivir", cuyo principal objetivo es aliviar tanto el estrés de los personas como los problemas de la sociedad y la violencia; siendo la UNESCO la entidad consultiva.

 

Wikipedia ofrece el dato de que Sri Sri (como generalmente se le nombra) también estableció desde 1997 una organización benéfica en Ginebra, que tiene como objetivo fomentar los valores humanos.

Juzgamos que la explicación que este Gurú da sobre el Nirvana es sumamente interesante. Se la mostramos hoy a los pasionarios y pasionarias para la tengan como dato importante. 

 

No olviden que por ahí viene ya el mágico diciembre. 

Nuestros sentidos siempre están enfocados en el afuera; y la mente -a través de los sentidos- captura el mundo a nuestro alrededor y así todo lo que los sentidos capturan, se almacena dentro de la mente. Miras un escenario y el escenario se imprime en tu mente. Tu gusto por el café y el gusto del café y el sabor, la fragancia... todo queda impreso en tu conciencia. Pruebas una tarta de manzanas o de chocolate y esto se queda impreso en tu mente. De igual modo ocurre con el sonido y el tacto; tocas cierta parte del cuerpo y eso crea una sensación y la mente comienza a añorar esas sensaciones. Así que éstas impresiones en la mente son como una pantalla entre tú y el mundo de afuera.

 

Ahora, cuantas más impresiones tengas, sofocas tu fuerza vital o energía de vida: el prana. Solo imagina que te sientes a mirar una película en la mañana, en la tarde y en la noche; hazlo por 3 días y fíjate lo que ocurre. Tu cerebro pierde su equilibrio, y te vuelves loco. Tantas impresiones... tres películas por día y durante tres días... listo, ya estás listo para ir a un hospital psiquiátrico! Luego al cuarto día, si te piden que mires otra película, dirás: "Oh, no, por favor quiero cerrar mis ojos!"  Sabes? La habilidad de los sentidos para disfrutar es limitada, pero el hambre de la mente es ilimitada. La bulimia es un ejemplo bien sólido ya que tu estómago te dice "basta", pero tu corazón te dice, "quiero más" y te atracas con mas comida donde ya no hay mas lugar y entonces vomitas y luego comienzas a comer de nuevo. Así que esto es un desequilibrio entre la capacidad y la habilidad de disfrutar y el deseo de disfrutar.

El Nirvana es estar equilibrado sin tener deseos. Sabes? El deseo significa "falta de"; un deseo es una carencia. Pues si lo tienes todo, ¿porqué desearías algo? Deseas un auto porque no lo tienes. Deseas algo que no tienes. Cuando tu conciencia está plena ella te dice: "no quiero nada, estoy satisfecha, estoy plena". Eso es Nirvana. Aún la ansiedad por obtener iluminación es una obstrucción para la iluminación! Esa es la historia del Buda. Buda estaba en la búsqueda de la iluminación. El hizo todo lo que los demás le decían que hiciera. Algunos le dijeron: "haz Japa"... el hacía eso; otros le decían: "ayuna" y El lo hacía; ayunaba y ayunaba porque en ése entonces había otra persona iluminada que se llamaba Mahavir que se había iluminado y que nunca comía, de manera que la tradición Jain comenzó con el control del alimento. Ellos comían un día sí y otro no, porque el profeta, el que propuso la filosofía Jaín -Mahavir- comía muy poco. 

 

Durante muchos días Mahavir sólo comió una vez porque estaba en estado de beatitud y no necesitaba alimento alguno. Así que Buda trató de imitar esto ayunando también con la esperanza de que, a través del ayuno, pudiera iluminarse. Pero luego se quedó tan debilitado que no podía caminar. Apenas se pudo arrastrar hasta un árbol y casi colapsó hasta que alguien le trajo un tazón con pastel de leche y El lo tomó y así rompió con todas las promesas de ayunar y esa noche durmió mucho y descansó bien. A la mañana siguiente, cuando se despertó, no quedaba nada de comida... la última estrella estaba desapareciendo en el horizonte; ya estaba amaneciendo y algo le ocurrió dentro suyo. De repente se dió cuenta: "Ya está, no tengo nada más que buscar!" El estuvo buscando la dicha aquí y allá pero ahora no había nada por buscar en ningún lugar así que en ése momento se sentó y quedó pleno de libertad. Esa libertad es Nirvana; es la liberación de todas las cosas.

¿Ves? En la vida, desde la niñez nos aferramos siempre a alguna cosa; cuando niño, te estás aferrando a tus caramelos y juguetes; cuando creces un poco más, te aferras a juguetes y amigos y luego sigues creciendo y te aferras a tus amigos... y ya más mayor te aferras a tus hijos y nietos. Alguna que otra cosa ha estado ocupando tu mente; te has perdido en las relaciones externas. "Mi hijo, mi nuera, mis nietos, mi esto y mi aquello"... todo eso ocupó tu vida entera durante todo el día... todo tu tiempo! Todo el tiempo has estado cuidando de esto u aquello, has estado preocupado por el mundo, de manera que siempre, alguna cosa, ha estado ocupando tu mente y de esa manera tu mente nunca ha podido reflejar "quien soy, qué soy, qué quiero o qué es la vida"?

Nunca había tiempo y hasta todos los rezos religiosos que hacíamos eran para pedir por el bienestar de alguien, para lograr algo. Te has sentado a orar: "Oh, permite que mi hijo esté bien, que mi hija esté bien, que mi esposa esté cómoda…  permíteme tener dinero, dame fama, permite que tenga algo"... o le agradeces a Dios por haberte dado esto ú aquello. Nuestras oraciones están orientadas para obtener algo o para agradecer por lo que ya tienes. Eso significa que aún estamos atados a los objetos, a la gente y a las relaciones!

Nirvana es esa libertad. Es cuando la mente es libre y dice: "No quiero nada; lo tengo todo. Tengo todo... esto es todo mío así que no tengo necesidad de nada". Moksha significa libertad, liberación, una mente libre de toda obsesión. Supón que te llevan de aquí a Marte... a otro planeta donde no conoces a nadie y estás solo... ¿cómo te sentirías? Sólo imagina que te llevan y te tiran en un planeta distante! No hay nadie cerca. ¿Qué ocurre? Te quedas en blanco porque no hay nada! Todas tus emociones están ligadas a la gente, los objetos, los conceptos. Cuando te liberas de las impresiones de la gente, de las impresiones de los diversos eventos, de las emociones, de los objetos... cuando tu mente está libre de todos los conceptos - aún del concepto de Nirvana pues la última obstrucción es anhelar obtener Nirvana y decir "quiero liberarme, quiero liberarme"- (querer liberarse también es una atadura), entonces, ese estado de nadidad, eso... es ¡Nirvana!

En términos simples, es liberación de la desdicha. La desdicha ocurre por esa sensación de "lo mio". Si alguien pierde su cartera o su celular, a tí no te afecta, pero cuando tú pierdes tu propio celular o tu cartera, te quedas afectado. Y ¿cuál es la diferencia? Hay una historia: un padre le regaló a su hijo, la casa que tenía en el valle y le pidió que la cuidara y partió en un largo peregrinaje, subiendo a las montañas. Después de un mes más o menos, cuando regresó vió que la casa en el valle de Kashmir se había quemado completamente. Ya no estaba la casa; se había quemado y hecho cenizas y el padre se apenó mucho y comenzó a llorar "Oh, Dios mio, todo se ha ido... todo!" Y cuando su hijo regresó del campo vió a su padre golpeándose el pecho y gritando, llorando y chillando y le preguntó: "Qué ha pasado?", "¿Qué pasó? Todos los ahorros de toda mi vida... todo se ido, terminado. Mi casa se ha quemado!"  Con lo cual el hijo contestó: "Papá, yo ya había vendido la casa y obtuve el doble de ganancia. Me llegó una muy buena oferta y la vendí inmediatamente. Era gente de otro poblado que estaba ansiosa por pagarme el doble, así que vendí la casa, Papá!". Inmediatamente cesaron las lágrimas y una sonrisa apareció en la cara del padre. La situación era la misma: era su casa. Primero sintió "mi casa se ha quemado" y ahora era la casa de otra persona. Y dijo: "de todos modos era una casa vieja... a lo mejor la quemaron a propósito... ahora pueden construir un lindo bungalow". Había comenzado a razonar de otra manera. Pues si es "mi casa" siento mas dolor. "Mi" se pierde en "lo mio". Nirvana es regresar a "Mí Mismo" desde "lo mio". Pues en vez de "mio, mio"... vas a "Mí Mismo, a quien Yo Soy". Y cuando Buda se encontró con "quien Yo Soy"... no encontró nada! El dijo que no pudo encontrar al Atma, al Alma. "Todo es nada, no hay Ser, no hay Alma; no hay nada...  pero el que experimenta esa nada, soy yo!" Yo experimento la Nada; experimento Moksha. Solo yo puedo experimentar Nirvana. No es el ego en mí, sino el "Mi" como una conciencia que es aliviadora y que está en todos lados". Así que el "Mi" no es la persona individual sino que el "Mi" es un campo de conciencia. Esto es exactamente lo que el libro Vedanta dice. Atma no es una entidad... es un campo de conciencia. Un ser sin impresiones es Mukti, es liberación. Para decirlo de una manera simple: de "lo mío" al "Mí" que está perdido en "lo mío" es que se siente desdichado. El obsrvador está perdido en el escenario. Todo es escenario, incluyendo nuestro cuerpo; y la mente va del escenario al observador. Primeramente se concentra en el cuerpo y  se hace conciente del cuerpo; luego ve que detrás del cuerpo hay una mente; detrás de la mente está el intelecto y luego viene el ego. Debes traspasar capa tras capa y entrar bien profundo en tí! Es como pelar una cebolla. Ya sabes, la cebolla tiene muchas láminas. Nirvana es como pelar la cebolla... es decir: "esto no... esto no... eso no..."; es llegar bien dentro del núcleo central. Lo que encuentras en el núcleo central de la cebolla... es... nada!

Bien, ahora la mente se pregunta:  "Qué gano descubriendo todo esto"?  Liberación de la desdicha, liberación del dolor... es LIBERTAD! El Señor Buda solo dijo cuatro cosas. La primera: "Existe el dolor, no lo niegues". La vida es dolorosa; las personas casadas son desdichadas, las solteras son desdichadas. Gente con niños son desdichados y la gente sin niños también es desdichada. La vida es dolor. La gente que tiene fama es desdichada y la gente que añora tener fama también es desdichada. La gente de poder y buena posición es desdichada y los que no tienen eso también son desdichados. La gente de dinero es más desdichada que la que no lo tiene. Hay desdicha en todas partes. Tienes amigos y eres desdichado... o no tienes amigos y te sientes desdichado. Cuando no tienes amigos, al menos te sientes desdichado de una manera diferente. Eres desdichado porque no tienes algo pero cuando tienes amigos y consideras a tus amigos como la causa de tu desdicha, es aún peor. Así que está el dolor y está la causa de ese dolor.  Nadie es desdichado sin motivo; siempre hay un motivo para sentirse desdichado. Si estás triste, no puedes estarlo sin razón alguna; "Tu tristeza está conectada con algo que es la causa de tu desdicha". Este es el segundo principio de Buda.  El tercer principio que declaró es: "Hay una manera en que es posible eliminar la desdicha". Es posible porque no está en tu naturaleza. Es como que no puedes eliminar la dulzura del azúcar porque esa dulzura es la verdadera naturaleza del azúcar. No puedes eliminar el calor del fuego, porque la naturaleza del fuego es calor. Si está en tu propia  naturaleza, no habrá manera de eliminar nada, pero sí es posible eliminar la desdicha y hay un método para ello, hay una manera. Así que la causa de la desdicha es que el observador se ha quedado atrapado en el escenario. Ya sabes, si observas a la gente inocente de campo que va al cine a ver una película, verás que ellos lloran cuando el héroe llora; esta gente inocente, no se da cuenta que sólo es una película y que sólo en las películas triunfa el villano! Esta gente se enojaba tanto que hasta tiran tomates y piedras a la pantalla... al menos en el pasado hacían esto!. Aún en las obras de teatro, la gente se compenetraba tanto que tiraban objetos al escenario. El observador se compenetra con el escenario... y esa es la causa de la desdicha. Pero es posible que el observador pueda recuperar su felicidad. De igual modo, por más desdichado que seas, no puedes permanecer desdichado por 24 horas! Tómate un descanso, ve a dormir y tu mente regresará del escenario. Por más bello o feo, agradable o desagradable que sea el escenario, el observador no podrá permanecer en ése escenario todo el tiempo. Al dormir, uno se recupera y la mente regresa al observador. Pero concientemente, cuando la mente abandona el escenario y regresa al observador y se da cuenta de que todo es temporal... se da cuenta de que todo está cambiando… todo!

Incluyendo nuestro propio cuerpo, todo es impermanente. Y cuando se hace bien claro de que todo es impermanente, que todas las relaciones son impermanentes, que la gente es impermanente, que nuestro cuerpo es impermanente,  que nuestros sentimientos son impermanentes…  de repente la conciencia de la mente -que está aferrada a las cosas y se está haciendo desdichada-, regresa hacia sí misma. El "Mi",  el "Yo Soy"... eso que regresa al "Mí" desde el escenario al observador, es el método!  Regresar del escenario al observador y reposando en el observador, eso es Nirvana.  Si estás reposado, contento y te das cuenta que el observador es toda dicha, todo amor... todo lo que has estado buscando fuera de tí en tantas cosas, todo eso es el propio observador! Se dice que Buda no pronunció palabra alguna por siete días después de que logró un total contentamiento, la experiencia de Nirvana. No emitió una sola palabra. Solo se movió algunos pasos arriba y abajo y se dice que los ángeles bajaron y le rogaron que hablase: "Si no hablas, qué va a pasar? Tienes que hablar!" Entonces Buda dijo que hay gente que sabe que sabe y gente que no sabe que no sabe y que por hablarles no les iba a ayudar en nada. Entonces los ángeles lo persuadieron de que había algunas personas que estaban en la línea divisoria y que si les hablaba ellos inmediatamente lo iban a comprender y esto los ayudaría. Le dijeron: "Debes hablarles!" Y se dijo entonces que Buda comenzó a hablar. Ya saben, hay muchas historias sobre el tema.

La idea principal es la liberación de la desdicha, que es Nirvana. La total liberación de los deseos. Liberación de la desdicha, liberación de los placeres y de los anhelos de placer.  Ya sabes, son los anhelos por el placer que causan desdicha y el no saber que todo esto es efímero, que todo se está disolviendo, desapareciendo y que todo está cambiando, causa dolor. Por más lindo o feo que algo sea, ambos van a desaparecer en el aire sutil. Sabiendo esto, regresas a tu Ser.

 

‎Duendes y locos...

"Duendes y locos de las dunas"

Yorlla Castillo (Guillermina) y Vicente Santos (Yogo-Yogo)

La Compañía Nacional de Teatro presenta, los días 8, 9 10 y 11 de diciembre, en el auditorium Máximo Avilés Blonda del palacio de Bellas Artes: “Duendes y locos de las dunas”; obra ganadora del Premio Nacional de Teatro-2010.

Esta pieza teatral de Giovanny Cruz cuenta con un elenco de actores de la Compañía Nacional de Teatro de primera línea: Yorlla Castillo (Guillermina), Vicente Santos (Yogo-Yogo), Nilleny Dipton (Colasa), Wilson Ureña (Nicodemo), Ernesto Báez (Iván Villeta), Cristela Gómez (Dolores) y Manuel Raposo (Tamayo).

Wilson Ureña y Cristela Gómez

Sobre ellos Giovanny Cruz, quien también ha sido contratado para dirigir la puesta en escena, comentó: “Es cómodo para cualquier director teatral poder dirigir una obra contando con actores profesionales de tanto talento y disciplina. Para mi ha sido un verdadero orgullo conducir durante más de tres meses esta tropa de magníficos actores dominicanos. Podrán apreciar el resultado.”

Elenco de "Duendes y locos de las dunas"

 El escenario donde el autor sitúa el suceso de la pieza es el de las dunas de Baní. Allí se logra un atmósfera mágica, al mismo tiempo que entretenida.

Vicente Santos y Manuel Raposo

 En su apasionante anécdota Cruz nos habla de un supuesto pueblo que se creó en el entorno de las referidas dunas. Un día descubrieron un manantial. A partir de éste construyeron un río. Con agua suficiente vivieron y progresaron. Sin embargo, luego de algunos años de disfrutar del preciado líquido, su río muere. Esto ocurrió porque desviaron las aguas del río subterráneo que alimentaba el manantial abastecedor del río. Luego de siete años de penurias y desolación llega a la aldea, extraviado, Iván Villeta, mismo ingeniero que condujera la desviación del singular río por todos construido. Comunica que van a devolver el río a su cause original porque unos chinos necesitan agua para un proyecto. El estallido de alegría ante la noticia es inmenso. Pero estos aldeanos no pueden evitar recordar lo penosa que ha sido su vida durante los años de sequía. Por eso intentan vengar allí mismo la desdicha antes ocasionada. Impactante y sorprendente es el desenlace.

Nilleny Dipton y Yorlla Castillo

El experimentado y laureado Giovanny Cruz ha procurado a Orestes Amador para dirigir los movimientos coreográficos de su realización escénica. Lilyanna Díaz tiene a cargo el diseño de las luces. Fotografías de Joaquín Taveras. Nancy Vizcaíno es la asistente de dirección. Renata Cruz Carretero es la encargada de vestuario.

Nilleny Dipton, Yorlla Castillo, Ernesto Báez y Cristella Gómez

Elenco: Yorlla Castillo, Vicente Santos, Nilleny Dipton, Wilson Ureña, Ernesto Báez , Cristela Gómez y Manuel Raposo.

Técnicos: Orestes Amador, Lilyanna Díaz y Nancy Vizcaíno.

Autor y director: Giovanny Cruz

Producción: Compañía Nacional de Teatro.

Manuel Raposo, Wilson Ureña, Nilleny Dipton, Vicente Santos, Yorlla Castillo y Ernesto Báez.

¡Felicidades!

Giovanny Cruz

Hay amigas y amigos que son realmente especiales. Personas que están fuera de liga... y de serie. Conozco gente así. Tengo una amiga específicamente así. No es posible tener una amiga mejor que ella. ¡No! No sería posible. Es una artista. De las que no se venden. De las comprometidas. De las que no ceden. De las que resisten. De las que no cambian ni toman licencia ética por unos míseros pesos. De las que exigen ser amigos para siempre. De las que celebran el día con su complicidad hasta cuando adquieres un plasma. De las que se asombran del mejor de tus asombros. De las que asumen tu éxito como el suyo verdadero.
Cuando sea alguien importante como artista desearía amar y respetar el Arte y la Amistad como ella. Tengo una amiga así. Se llama Cecilia García. La artista más honesta y completa que existe en todo el universo que conozco. Ella, mi amiga, mi amada Cecilia, está de cumpleaños.
Con palabras que apenas me caben en el pecho digo... ¡Felicidades! ¡Estoy desde temprano celebrando su cumpleaños como el mío! ¡Escorpiones militantes!

‎"Locos y duendes de las dunas"

‎ ‎"Locos y duendes de las dunas"

"Locos y duendes de las dunas" es una pieza mía que ganó el Premio Nacional de Teatro “Cristóbal de Llerena”. 

UNAS DUNAS. SEIS DE LA TARDE APROXIMADAMENTE. VERANO CALUROSO. EL CIELO TIENE UN INTENSO TONO ANARANJADO. EN EL FONDO DEL ESCENARIO HAY DOS TARIMAS (AMARILLA Y ROJA) DE UNOS OCHO PIES DE ANCHO, CON APLIQUES PARA DELIMITAR EL SUPUESTO ESPACIO DE UNA HABITACIÓN. ENTRE ELLAS HAY UNA PLANTA QUE NUESTROS CAMPESINOS DEL SUR LLAMAN ACEITUNO. DELANTE, CASI EN EL PROSCENIO, ESTÁN LOS ESPACIOS DE NICOLASA, TAMAYO Y YOGO.YOGO.

 ¿Quiénes serán estas personas)

Presentaré la obra en el Palacio de Bellas Artes los días 8, 9, 10 y 11 de diciembre (solamente), a las 8:30 de la noche, con la Compañía Nacional de Teatro. 

GUILLERMINA:

Nana, niño, nana.

Nada, niña, nana.

Hijos de las dudas,

Hijos de las dunas.

Nana, niño, nana,

que una madre espera.

Nana, niña, nana,

que una madre sueña

Les adelanto que las actuaciones de esta realización escénica (de Manuel Raposo, Ernesto Báez, Yorlla Castillo, Nilleny Dipton, Wilson Ureña, Cristela Gómez y Vicente Santos) serán de antología. 

DOLORES:

Más de lo mismo. Me estoy fastidiando hasta insoportable. Debo irme pronto de aquí. Ahora que todavía es posible.

Ojalá que mi dirección satisfaga las expectativas. Algo que sólo se sabrá cuando la puesta en escena se enfrente al toro... quise decir al público.

TAMAYO:

El buen cazador pacientemente vigila y espera el momento oportuno para atrapar la presa. ¿Se me habrá pasado algún momento oportuno?  Me estoy cansado.

 

Me he hecho acompañar, la obra lo exigía, de Nancy Vizcaíno en la asistencia de dirección y de Oretes Amador con los movimientos coreográficos. La iluminación será de Lillyanna Díaz, como tenía que ser. La idea escenográfica es del infaltable Nivangio Zurc... ¡siempre el otro!

NICOLASA:

Padre nuestro, que nunca vienes a las dunas, finalmente diriges tus ojos a todos nosotros, que seguramente de muchas maneras pecamos solamente para dar justificación a tu infinita ira. Que eso te quede claro, Señor: somos la gran razón de tu enojo. ¿Qué debemos hacer para justificar ahora tu amor, Señor?

Dado que es una presentación de la compañía oficial de teatro las boleta, como en los festivales, sólo costarán 50 simbólicos pesos.

 

YOGO-YOGO:

No he vivido desde que me mudé aquí. No he estado tranquilo desde que me llegué aquí. Siempre vigilando la muerte que podría llegar con el río. Acechando para que el mismo río, un día, no se convierta en muerte. Estoy cansado.

Sobre esta pieza el Premio Nacional de Literatura, Carlos Esteban Deive, escribió un completo y comprometido artículo. He aquí dos fragmentos del mismo:

De destacar es la pintura que Giovanny Cruz traza de sus personajes. Guillermina, la esposa de Nicodemo, es una mujer estéril, y por ende, insatisfecha. Su vida discurre en medio de una monotonía insoportable. Espera ansiosa que el agua vuelva al río a sabiendas de la inutilidad de esa espera. La vieja Nicolasa se engaña a sí misma intentando pescar algo en él río seco. Dolores es la prostituta que ya no ejerce porque la clientela ha desparecido del lugar en busca de mejores horizontes. Nicodemo, un ser anodino, actúa de comparsa de Guillermina. Yogo-Yogo, quien tiempo atrás había cometido un crimen y purgado su delito, vive retirado en el caserío para olvidarse de su pasado. Había matado al hombre que violó a su hija. Ahí, en el caserío, encuentra a Tamayo, quien le revela que el muerto era su padre. Creció odiando a Yogo-Yogo y, cuando supo que este se hallaba en dicho lugar, lo siguió con ánimo de cobrarle el asesinato.

Giovanny Cruz se muestra en esta obra suya como un escritor expresivamente austero que rechaza recurrir a efectos escénicos deslumbrantes y superfluos, pero muy del gusto del público. Apela, por el contrario, a una técnica más eficaz consistente en narrarnos la acción a través de cuadros breves, esquemáticos, mediante los cuales va desarrollando la trama. De esa manera, logra poner a sus personajes al servicio de su intención, de lo que quiere decirnos, o sea, la lucha del hombre contra la sociedad, llámese esta Gobierno o poderes fácticos. En esa lucha nadie es enteramente bueno o perverso, honrado o disoluto, noble o envilecido. Es, en cambio, una mezcla de todas esa virtudes y defectos. Ambivalente, rehusa ser títere del prójimo que lo avasalla y ejerce su libertad, sino plenamente, al menos condicionada.

 NICOLASA: ¡Solamente cuando la serpiente se vuelva a mover entre las piedras!

DOLORES: ¡Solamente cuando la serpiente se vuelva a mover entre las piernas!

GUILLERMINA: ¡Solamente cuando Nicodemo vuelva a mandar sobre la serpiente y haga desaparecr las arideces de las dunas y de mi vientre...!

TAMAYO: ¡Bueno, Yogo-Yogo...!

YOGO-YOGO:  ¡No coño, no le tiren toda la vaina al negro!