Un cuento sin la letra "E"

El buen y culto actor Mario Lebrón me envía una colaboración que me parece genial, simpática y curiosa al mismo tiempo. Se trata de una cuento del escritor español Enrique Jardiel Poncela en el cual no se utiliza la letra "E". Como ejercicio intenté hacer algo parecido suprimiendo una vocal y fracasé en varios intentos. Aquí les dejo el cuento y la motivación recibida. Les aseguro que van a disfrutar de tal ingenio.

Hoy se conoce muy poco sobre Enrique Jardiel Poncela, humorista español a quien conocí por mi padre, quien fue un lector apasionado de sus libros cuando estuvieron muy de moda en el mundo hispánico.

Mucho de su humor está hoy pasado de moda, pero mantienen vigencia muchas de sus genialidades como escritor. Algunas de sus obras de teatro fueron muy famosas y hasta llevadas al cine.

Máximas, frases, cuentos, historias noveladas, artículos, teatro... todo con maestría.

Como uno de sus logros más impresionantes, Jardiel escribió un cuento sin la letra "E" y otro sin la letra "A".

Parece algo imposible, las dos letras más usadas del español...

Bueno... disfruten esta genialidad. Les incluyo breve información biográfica tomada de Wickipedia.

Trata tu de narrar una historia sin la vocal E... sabrás cuan difícil propósito. Disfrútenlo... Eh?

Enrique Jardiel Poncela (* Madrid el 15 de octubre de 1901 – † Madrid el 18 de febrero de 1952) fue un escritor y dramaturgo español. Su obra, relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la época. Esto le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica de su tiempo, ya que su humor hería los espíritus más sensibles y abría un abanico de posibilidades cómicas que no siempre eran bien entendidas. A esto hay que sumar sus posteriores problemas con la censura franquista. Sin embargo, el paso de los años no ha hecho sino acrecentar su figura y sus obras siguen representándose en la actualidad, habiéndose rodado además numerosas películas basadas en ellas. Murió de cáncer, arruinado y en gran medida olvidado, a los 50 años.

---

 Un marido sin vocación

                                                                                                 de Enrique Jardiel Poncela

 
Un otoño —muchos años atrás— cuando más olían las rosas y mayor sombra daban las acacias, un microbio muy conocido atacó, rudo y voraz, a Ramón Camomila: la furia matrimonial.

—¡Hay un matrimonio próximo, pollos! —advirtió como saludo a su amigo Manolo Romagoso cuando subían juntos al Casino y toparon con los camaradas más íntimos.

—¿Un matrimonio?

—Un matrimonio, sí —corroboró Ramón.

—¿Tuyo?

—Mío.

—¿Con una muchacha?

—¡Claro! ¿Iba a anunciar mi boda con un cazador furtivo?

—¿Y cuándo ocurrirá la cosa?

—Lo ignoro.

—¿Cómo?

—No conozco aún a la novia. Ahora voy a buscarla…

Y Ramón Camomila salió como una bala a buscar novia por la ciudad.

◊ ◊ ◊

A las dos horas conoció a Silvia, una chica algo rubia, algo baja, algo gorda, algo sosa, algo rica y algo idiota; hija única y suscriptora contumaz a La moda y la Casa (publicación para muchachas sin novio).

Y al año, todos los amigos fuimos a la boda. ¡La boda! ¡Bah!… Una boda como todas las bodas: galas blancas, azahar por todos lados, alfombras, música sacra, bimbas, sonrisas, codazos, almohadón para hincar las rodillas los novios y para hincar las rodillas los padrinos; lunch, sandwichs duros como un fiscal…

Al onzavo sandwich hubo una fuga súbita por la sacristía y un auto pasó raudo, y unos gritos brotaron:

—¡Adiós! ¡Adiós! ¡Vivan los novios! ¡Vivaaan!

Y los amigos cogimos otro sandwich —dozavo— y otra copita.

Y allí acabó la cosa.

◊ ◊ ◊

Mas, para Ramón Camomila, la cosa no había acabado allí…

Al contrario: allí daba principio.

Y al subir con su novia al auto fugitivo, vio claro, vio clarísimo: ni amaba a Silvia, ni notaba inclinación ninguna al matrimonio, ni sintió su alma con la vocación más mínima por construir un hogar dichoso.

—¡Soy un idiota! —murmuró Ramón—. No valgo para marido, y lo noto cuando ya soy ciudadano casado…

Y corroboró rabioso:

—¡Soy un idiota!

Silvia, arrinconada junto a Ramón, bajaba los ojos con rubor, y al bajar los ojos subía dos mil grados la rabia masculina.

—¡Dios mío! —gruñía Ramón mirándola—. ¡Casado! ¡Casado con una niña insulsa como unas natillas!… No hay ya salvación para mí…, ¡no la hay!

Incapaz para dominar su irritación, dirigió unas palabras durísimas a Silvia.

—¡Prohibido fingir rubor y mirar a la alfombra! —gritó.

.

Y Ramón añadió para su sayo, alumbrado por una brusca solución:

—Voy a lograr su odio. Voy a obligarla a suplicar un divorcio rápido. Poco valgo si no logro inspirarla asco con cuatro o cinco burradas a cual más disparatada…

Y tal solución tranquilizó mucho a su alma.

◊ ◊ ◊

Por lo pronto, al subir a la fotografía (visita clásica tras una boda), Ramón hizo la burrada inicial.

Un fotógrafo modoso y finísimo abordó a Ramón y a Silvia.

—Grupo nupcial, ¿no? —indagó.

—Sí —dijo Ramón.

Y añadió:

—Con una variación.

—¿Cuál?

—La sustitución más original vista hasta ahora… Novio por fotógrafo. Hoy hago yo la foto… ¡Viva la originalidad!

Y Ramón aproximó la máquina y advirtió al asombrado fotógrafo:

—¡Vamos! Coja por la mano a la novia y sonría con ilusión: La cara más alta… ¡Cuidado! ¡Así!… ¡Ya!

Ramón tiró la placa, y a continuación obligó al pago al fotógrafo; guardó los duros y salió con Silvia orondo y dichoso.

—¡Al auto! —mandó.

(Silvia ahora iba llorando)

—¡La cosa marcha! —susurró Ramón.

◊ ◊ ◊

Al otro día trasladaban sus organismos a Irún. (Lo clásico, asimismo, tras una boda.)

Ramón no quiso subir al vagón con Silvia.

—Yo viajo con los maquinistas —anunció—. Voy a la locomotora… ¡Hasta la vista!

Y subió a la locomotora, y ocupó su actividad ayudando a partir carbón. Al arribar a Irún había adquirido un magnífico color antracita.

· · ·

Ya allí, compró sus harapos a un sordomudo andrajoso, vistió los harapos y marchó a la fonda a buscar a Silvia.

Y tocado con las ropas andrajosas anduvo por Irún, acompañando a Silvia y cogido a su brazo mórbido y distinguido.

Nutrido público los miraba al pasar, asombrado.

Silvia sufría cada día más.

—¡La cosa marcha! ¡La cosa marcha! —murmuraba todavía Ramón. Pronto rogará Silvia un divorcio total. Sigamos las burradas. Sigamos con la droga antimatrimonial, multiplicando la dosis.

· · ·

Ramón vistió a continuación sus fracs más maravillosos, y al pisar un salón, un dancing u otro lugar público acompañado por Silvia, imitaba a los criados, y con un paño al brazo acudía solícito a todas las llamadas.

· · ·

Una mañana pintó sus párpados con barniz rojo.

◊ ◊ ◊

Por fin lo trasladaron al manicomio.

Y Ramón asistió a su propia dicha: su contrato matrimonial yacía roto y vivía imposibilitado para otra boda con otra Silvia…

Lorca: Medio pan y un libro

Mi apreciado amigo Johnny García me acaba de enviar un discurso que Federico García Lorca pronunció en el año 1931 al inaugurarse una pequeña biblioteca en su querido pueblo Fuente Vaqueros. Este discurso de Lorca,"asesinado hace 70 años por no cantarle al régimen" (algo que Platón comenzó a propiciar en Grecia al expulsarnos de la República), hoy tiene una importancia capital. Les pido leerlo, estudiarlo, comprenderlo y difundirlo. 

Hablaré con mi amigo y pasionario militante el intelectual René Rodríguez Soriano para que también lo publique en la Revista Mediaisla,  a la cual todo el vivo debería suscribirse. Ustedes deberían difundirlo entre sus contactos, porque estas ideas son las que debemos propagar. Además, mediante este discurso comprenderemos mejor el gran Discurso Lorquiano.

Ahora disfrutemos el discurso de Lorca.

"Medio pan y un libro".

"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión. 

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.
No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.
Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?
¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.
Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz."

¿Plagio o coincidencia?

Sabemos que Jesús Cristo, dentro de los mismos judíos, tuvo muchos competidores en el asunto ese de mesianismo. 

Incluso sabemos que en su época él no era el Cristo más popular. Cien años después de su muerte un Cristo guerrero (Simón Bar Koshba "el hijo de la estrella") tenía más aceptación que Jesús entre unos esperanzados judíos que habían infligido varias derrotas a las Tropas Imperiales.

Empero, con el paso del tiempo y la ayuda romana ,Jesús barrió con todos los otros supuestos Cristos.

No obstante, hay algunos puntos coincidentes y curiosos de Jesús con dioses, mesías o salvadores de otras religiones; todos nacidos miles de años antes que él.

Me permito recordarles un trabajo, basado en investigaciones freudinas, que publicamos en La Pasión Cultural, en el cual se le atribuye a los egipcios (exactamente a Akenatón) haber creado la primera religión monoteísta. Se supone que de ésta es de la cual Moisés toma postulados, principios y propósitos para la conformación de la religión mosaica o judaica.

Revisemos algunas de las deidades que tienen parecido con Jesús de Nazaret, que se sabe no nació exactamente el 25 de diciembre como la tradición nos obliga a festejar.

Krishna:

Las semejanzas entre el Krishna indio y Jesús de Nazaret son más que asombrosas, de hecho, hasta su nombre recuerda al del Mesías Occidental.

- Krishna nació de una virgen llamada Devaki.
- Su padre fue un carpintero.
- Su parto fue asistido por ángeles, pastores y hombres sabios que le entregaron como 

  regalo oro, mirra e incienso.
- Fue perseguido por un tirano que asesinó a miles de niños.
- Krishna era de ascendencia real.
- Fue bautizado en el Ganges.
- Hizo milagros y maravillas.
- Resucitó a muertos y curó a leprosos, a ciegos y a sordos.
- Krishna predicaba en parábolas enseñando la caridad y el amor.
- Vivía pobre y quería a los pobres.
- Se transfiguró frente a sus discípulos.
- Algunas leyendas relatan que fue crucificado en un árbol.
- Después de muerto se puso en pié y ascendió a los cielos.
- Krishna es llamado “Pastor de Dios”, “El señor de los Señores”, “El redentor”…
- Era la tercera persona de una “trinidad”.
- Declaró la resurrección y el camino hacia el padre.
- Era considerado el principio y el fin (El alfa y omega también)
- Sus discípulos lo llamaban “Jezeus” representando con ese nombre la “esencia pura”.
- Krishna regresará para luchar contra el príncipe del mal que desolará la Tierra.

Horus:

La Leyenda egipcia de Horus es muy similar a la de Jesús, pero muchísimo más antigua, miles de años antes a la de Jesús.

 - Horus, nació de la virgen Isis, más o menos el 25 de Diciembre en una cueva.
- El parto de Isis fue anunciado por una estrella y fue atendida por tres hombres sabios.
- De niño fue un prematuro maestro en el templo y fue “bautizado” a los 30 años de edad.
- El hombre que bautizo a Horus se le llamaba Anup el “Bautista”.
- Horus Tenia 12 discípulos.
- Llevó a cabo muchos milagros y resucitó a un hombre llamado “El-Azar-us”.
- Horus también caminaba sobre las aguas.
- Se transfiguró en una montaña.
- Horus, fue crucificado, enterrado para posteriormente resucitar.
- Horus se le conocía también como: La luz, el Mesías, el ungido de Dios, el hijo del Hombre, 

  el buen pastor, el Cordero de Dios, La palabra. Etc…
- A Horus se le relacionaba con el Cordero, el León y el Pescado.
- El Epíteto de Horus era “el hijo siempre sentado al lado de “Ptah”.
- A Horus se le llamaba fonéticamente también como Krst o el primer ungido.

Mitra

La historia de Mitra, el dios persa adoptado por los soldados romanos como Dios único (aunque ya en los Vedas aparece 3500 antes de Jesús), precede al mito cristiano en 600 años, era muy difundido entre las religiones paganas y tiene una gran similitud con Jesús de Nazaret.

- Mitra nació de una virgen en torno al 25 de Diciembre.
- Fue considerado el Profesor que viajaba.
- Tenía 12 compañeros o discípulos.
- Llevó a cabo multitud de milagros.
- Fue enterrado en una Tumba y después de tres días se puso nuevamente en pié.
- Se le llamaba “El buen Pastor”.
- Su resurrección se celebra todos los años.
- Fue considerado “la manera”, “La verdad”, “El Redentor”, “El Mesías”.
- Mitra Fue Asociado con el León y el Cordero.
- Su día sagrado era el Domingo, llamado “Día del Señor”, cientos de años antes de la 

  aparición de Cristo.
- La Fiesta principal de Mitra es la “Pascua”
- Su religión, también tenía una “Cena” o Eucaristía.

Desde luego que estas coincidencias no le quitan, necesariamente, la grandeza a Jesús. Lo que si cuestionan es la creatividad de los "publicistas" judíos que lo promovieron. Todo parece indicar que efectivamente copiaron casi todo de otras religiones. No descartamos las coincidencias que frecuentemente ocurren en estos asuntos. 

Noten el hecho de que las tres deidades antes mencionadas no solamente lucen coincidir con Jesús sino, también, entre ellas mismas.

Particularmente creo que hubo una que fue la primera y las demás fueron imitadoras a su vez.

Sin embargo, los principios morales del cristianismo jugaron un papel clave para que el Cristo occidental señoree durante estos dos últimos siglos. 

Además, cuando el Imperio Romano comenzó a colapsar se aferró a esos principios cristianos y asumió, en el Siglo IV bajo el gobierno de Teodosio, esa religión como Religión de Estado, desplazando de esa manera al mitraísmo y a su "Sol Invicto".

Ciertamente el Imperio finiquitó con el tiempo; pero su agonía duró cientos de años. Algo muy bien aprovechado por los nuevos publicistas y mercadólogos del cristianismo posterior.

Finalmente ¿qué piensan ustedes? ¿Coicidencia o plagio?

¡Amén!

Calígula en la crisis de Albert Camus

En estos últimos días La Pasión Cultural ha estado publicando trabajos sobre la magia. Esto ocurrió como un especie de bienvenida al mítico diciembre. Ahora es tiempo de volver a la costumbre.

Dos constantes se dan en mi actividad cultural: Cada vez que leo (primero) tres o cuatro obras de diversos géneros literarios, regreso al poema. Esto ocurre porque es la forma que tengo de reencontrarme con el lenguaje.

También (segundo) retorno, indefectible y constantemente, a Albert Camus. Es que  obsesivamente requiero volver a encontrarme con mis oráculos.

Como muchos sabrán he llevado a escena tres obras de Camus (escritor francés nacido en Argelia): Los Justos, El Malentendido y Calígula (de esta última he realizado tres muy diferentes versiones).

Cuando inicié las rigurosas investigaciones sobre Calígula, tanto del personajehistórico como de las conceptualizaciones del texto y de las reflexiones ymotivaciones del  mismo autor de lapieza teatral, todo un universo se formó frente a mis ojos. Universo creado por el propio Camus asociado con un antojadizo y joven emperador romano.

En mis primeroscontactos con el tema, confieso que me sentí horrorizado con los datos obtenidos de las acciones de Cayo César Augusto Germánico (Calígula).

Este había sidoun emperador hasta cierto punto razonable en sus primeros siete meses como jefeabsoluto de Roma. Hizo profundas reformas a las leyes agrarias y logró rescatarel erario del imperio. Pero una enfermedad pareció trastornarlo. 

La muerte desu hermana Drusila, la cual era también su amante preferida, fue el puntillazofinal para su demencia imperial.

Construyóprostíbulos en los que estaba obligada la participación de las mujeres másencumbradas del imperio, nombró a su caballo (Insistator) cónsul de Roma, quitóla cabeza de las estatuas de los dioses para poner la suya, asesinó a miles depersonalidades sólo porque “la vida no tiene ningún sentido”, violó yasesinó un joven porque tenía grandes genitales y se había casado sin suconsentimiento, humilló a los senadores, violó a varias de sus hermanas,pretendía la destrucción de Roma, cortó las cabezas de tres súbditos para altirarlas medir la distancia que había entre un puente y el agua, desacreditó elejército y durante su mandato convirtió la vida en Roma en una insoportabledanza macabra.

Sin embargo, nada de esto parecíacomplacerlo. Aclamaba siempre, luego de asistir a cualquier ejecución que: “Loque más me admira en mi insensibilidad”.

Una de lasprimeras preocupaciones que planteamos en los ensayos de mesa de la obra fue¿qué pretendía su autor con este texto? ¿hacia dónde iban sus flechas decazador pensante?

En este sentidohabía que empezar por los antecedentes. Lo primero que debimos hacer  fuecorregir equivocaciones respecto a Albert Camus y planteárnoslo.

Siempre se nosha presentado al este argelino-francés como un escritor existencialista, contodo lo que eso implica. Pero el filósofo Chales Moeller parece poner las cosasen su sitio y demostrar en su libro “Literatura del Siglo XX y Cristianismo”que Camus nada tenía que ver con la concepción existencial que tanto impulsabaJean-Paul Sartre. El propio Sartre afirmó que Albert Camus no tenía nada quever con los postulados existencialistas. Y para rematar, el mismo Camusescribió en varias ocasiones que no pertenecía al clan de los existencialistas.

Aclarado estepunto pasamos a revisar las condiciones en las cuales Camus escribe estaextraña obra dentro de su producción literaria. A ese momento dentro de la vidaescritural de Camus se ha llamado “La invasión del absurdo” o “la crisis deCalígula”.

Entre 1937 y1942 el genial pensador europeo Albert Camus fue hospitalizado porpadecimientos de tuberculosis. El choque brutal de la enfermedad provocó undesgarramiento en su alma. Lo que a su vez determina la intensificación delsentimiento de la muerte en Camus. No olviden el dato que él había nacido enArgelia, siendo así un ser ebrio de sal, mar y sol. Pero de repentese descubre enfermo. Y entonces el absurdo se instala en una vida que sóloquería cantar.

“Calígula”,escrita entre los años de la enfermedad, es el testigo de esa crisis. En la obrateatral, que es el estudio de un carácter más que de un momento político o histórico, laobsesión de la muerte va tan lejos que Calígula proyecta la sombra de éstasobre la vida entera. Por eso proclamará que: “los hombres no son dichosos”.  Y por eso siente, quizás como Camus, latentación de huir de este mundo absurdo: “Este mundo, tal como está, esinsoportable. Por eso necesito la luna, o la dicha, o la inmortalidad, algodescabellado quizá, pero que no se de este mundo.”

Cada día másalejado de conglomerado el joven emperador sólo encontrará gusto estando entresus muertos, por lo que trata de encontrar ese gran vacío en el cual el corazónse apacigua. Sin embargo, en el umbral de muerte Calígula y Camus proclamaránque: “mi libertad no es buena”.

Durante eldevenir de la pieza teatral Calígula se torna cruel y cínico. Exige de sussúbditos las cosas más absurdas, se divierte a costa de ellos y los hace danzarcomo a marionetas. En un ritmo de pesadilla macabra el joven emperador, jugandolúcidamente  a su omnipotenciacaótica, prueba y se prueba que “nada tiene sentido, todo está permitido.”

La gran sacudidade Calígula fue la muerte de su hermana y amante Drusila. Esta, en la flor dela vida y de su belleza, tiene que morir. Calígula no logra entender su muertey se trastorna. Por eso llega a la conclusión de que la vida es absurda, por lotanto no hay porque respetarla.

Ciertamente elasunto político en la pieza camusiana está presente, pero lo más relevante esel padecimiento humano.

Camus enfermo,se enfrenta como Calígula a la muerte cercana, a la absurdidez de la vida. Laprimera reacción de ambos es la huida, vanos intentos de evadirse de lo real.

Calígula harásentir a los demás el choque que le produjo la muerte cercana e incomprendida.Camus necesitará de su obra para tirar en las caras de los espectadores esacrisis interior que produjo, talvez, uno de sus escasos momentos de absurdismoconceptual. 

Quizás debamoscelebrar que Albert Camus no era emperador en el momento de su crisis;solamente un excepcional escritor que alcanzaría más tarde el premio Nóbel deliteratura, pero que jamás dejaría de estar atormentado. Lo que obliga todavía a muchos a una terrible pregunta: ¿Murió Camus en un accidente de tránsito sencillamente fortuito... o se suicidó estrellando el auto en el cual iba como copiloto? Es probable que nunca logremos saber lo que ocurrió realmente. 

Cuando investigaba el personaje de Calígula concluí que el emperador procuró una muerte asistida por puñales de enemigos sabiamente construidos por él. "Ni el mismo Dios puededecretar la inocencia sin castigar antes. Y a tu emperador una llama le bastapara  absolverte y alentarte.Continúa, Quereas. Prosigue hasta el fin ese magnífico razonamiento que expusiste.Tu emperador aguarda el descanso."

Entonces, ¿su mentor literario de nuestros tiempos habrá procurado, mediante otro medio, el mismo destino? ¿Se montó en el auto de su amigo Michel Gallimard y al llegar a la famosa curva aceleraron, aceleraron y aceleraron hasta... "Hay dos clases de dicha y yoelegí la de los asesinos. ¡Por que soy feliz! Hace tiempo creí alcanzar ellímite del dolor. Pues bien, no. Todavía es posible ir más lejos. En el confínde esta comarca hay una felicidad estéril y magnífica."

 

Y aceleraron más... "Vivo, mato, ejerzo el poderdelirante del destructor, comparado con el cual el de Dios parece una parodia.Eso es ser feliz. Esa es la felicidad, esta insoportable liberación, esteuniversal desprecio."  

Ya sé lo que muchos dirán: ¡Y qué importancia tiene saber esto! Lo dirán aquellos que no son dramaturgos o poetas. Nosotros necesitamos liberar siempre a los misterios.

Pero de todos modos, aunque Camus y Calígula hubiesen efectivamente sellado sus destinos, la sentencia final parece cumplirse más allá de la muerte:  

                                                           "¡Aún estoy vivo!"

 

Dos críticas

Carmen Heredia (Periódico Hoy) y Francis Mesa (Periódico El Día) han publicado su apreciación crítica de la "Obsesión en el 507". Al mismo tiempo que valoro sus comentarios, agradezco sobremanera los juicios que emiten dentro de ellas al trabajo realizado. Contento me apresuro a publicarlas en La Pasión Cultural. 

“Obsesión en el 507”,  thriller en clave de comedia

Las actrices Fiora Cruz Carretero y Yorlla Castillo.

3 Diciembre 2010, 10:53 PM

El director: Según Giovanny Cruz la obra tiene un estilo de teatro total

Escrito por: Carmen Heredia de Guerrero

 La obra  “Obsesión en el  507”,  de Giovanny Cruz, se acerca a la tragedia moderna,  o hablando en términos de cine, un thriller en clave de comedia y  apunta esencialmente a entretener al público. El autor construye  la obra a partir de un texto elaborado con fluidez, cuya motivación  la encontramos en la estética del cine, con un particular enfoque dramático y semiológico.  El suspense como actitud psicológica producida por la estructura dramática en tensión, está bien utilizado, y la acción, organizada de manera que el personaje objeto de nuestra inquietud, no pueda eludir su destino.  Giovanny Cruz maneja el humor ingenioso, con acierto,  presente en todo momento hasta en los de mayor tensión. Hace galas además de una erudición del quehacer teatral y de la cinematografía. De ahí la inteligente utilización de situaciones y parlamentos sacados de famosos filmes. Todo esto permite al autor-director lograr consonancia entre el discurso textual y el escénico, enmarcado éste, en una atractiva y alegórica escenografía, -pantalla de televisión incluida- elemento esencial diseñada por Ezequiel Taveras y realizada por Carlos Ortega, perfectamente iluminadas por la eficiente Lillyanna Díaz.     Los protagonistas  desarrollan la acción  a un “tempo” sostenido, que permite la  rapidez o mesura de los parlamentos y  los cambios a las  transiciones entre cada actuación.  Este ritmo apropiado es elemento fundamental para la buena percepción de la obra. Las protagonistas responden a  nombres de “actrices”  escogidos  para la elaboración de la fábula. Yorlla Castillo -Lucrecia Taylor-  produce una estupenda caracterización de la pretendida estrella de cine. Con gran talento para la comedia, esta joven no es ya una promesa, es una verdadera actriz de la nueva generación. Por su parte, Fiora Cruz Carretero  –Blanche Borgia- con  personalidad y tabla, proyecta el personaje un tanto antagónico,  y es que, como dice el adagio, “de casta le viene al galgo”, ella hace honor a sus progenitores.  El tiempo será su mejor aliado. El tercer personaje desencadenante de la trama, -profesor Homero Borges-  encuentra en Mario Lebrón magnífico exponente. El final es ¡de película!

Cine en el teatro con "Obsesión en el 507"

Por Francis Mesa

Cuando el director grita "acción" empieza todo. Una suerte de repaso cinematográfico de todos los tiempos.

"Obsesión en el 507", dramaturgia y dirección de Giovanny Cruz, es un trhiller teatral en el que igual hay suspenso que humor, y así, otros géneros del séptimo arte. Sólo que esto es teatro. Puro teatro.

Obviemos exceso de datos que se nos disparan, de forma atorante, en los 60 minutos del montaje. Concentrémonos en la calidad de la obra, en la dirección impecable y en las actuaciones sobresalientes.

Mario Lebrón, que personifica a Homero Borges, es un veterano actor que se ha ganado un buen nombre en base a destacados papeles y, obviamente, a su disciplina. Yorya Castillo viene descollando con una fuerza impresionante. Su personaje en "Las señoritas de Avignón" y éste de la obsesiva Lucrecia Taylor lo confirman.

Fiora Cruz Carretero, Blanche Borgia en este montaje, está condenada a ser un fenómeno del teatro. Ha heredado la belleza y la fuerza actoral de su madre, la primerísima actriz Carlota Carretero y el genio de su padre, Giovanny.

El Pentragrama Esotérico

Continuando con nuestros mágicos aportes, a propósito de la llegada del místico diciembre, les hablaremos hoy del Pentagrama Esotérico.

Es el símbolo más famoso de la magia y esoterismo mundial. El primer Pentagrama Esotérico data de 3500 años antes de Cristo. Fue encontrado en la ciudad caldea de Ur. Inmediatamente fue adoptado por varias civilizaciones. En todas las épocas, incluyendo en la que vivimos, se ha utilizado por el gran poder que le atribuyen. Las leyendas sobre él son incontables. Millones de acciones espectaculares le son atribuidas.

En un misterioso sitio web (servido por galeón.com) encontramos buenos datos sobre este símbolo. Se lo ofrecemos a los lectores de La Pasión Cultural, advirtiendo que de ningún modo se les ocurra practicar ceremonias con el símbolo si no es es un verdadero experto en ello. Nosotros manejamos elementos de este tipo como información cultural a la que tratamos con el debido respeto.

Aclarado esto, revisemos lo que encontramos sobre el Pentagrama Esotérico en el enigmático sitio del que he hablado.

 

Como siempre los gráficos, excepto los siguientes, fueron colocados por nosotros dentro de la entrega, la cual dedicamos a Iván García Guerra, un gran concocedor de estos asuntos. No olviden que para nosotros, en el plano estrictamente cultural, no hay temas prohibidos. Al maestro al que hacen referencia en el artículo es a Samael Aun Weor (Víctor Manuel Gómez Rodríguez), fundador en México del Movimiento Esotérico Cristiano

El Pentagrama Esotérico es un instrumento para practicar la Magia Ceremonial. Su uso obviamente es de cuidado máximo cuando no se conoce las fuerzas que genera. Está basado en los atributos kabalísticos del árbol de la vida en el mundo de Assiath.

Su descripción es:

TE = Teos = Dios

TRA = Elevar o desarrollar

GRAM = Grabar, bulirar.

MA = Alma

TON = El Dios familiar “El desarrollo del alma para que nuestra Mónada se reintegre al absoluto”.

La correspondencia de la copa, bastos, espada y oros, se dan en el Tetragrama.

Las cuatro palabras en hebreo son:

ADAM = Hombre cósmico, el Adam Kadmon.

JEHOVÁ = Forma genérica en la Biblia para representar al Dios de la Creación, que es el que preside la columna B en el árbol de la vida del mundo de Atziluth.

KAPHIR = grado sexto iniciático en los musulmanes que significa dominio físico, emocional y mental, le sucede el séptimo y último grado, el de los SUFFIS.

PACHAD = uno de los nombres asignados a Geburah Marte.

Estas cuatro palabras que también tienen una aplicación como nombres de poder, son para el Pentagrama un punto medular en la magia ceremonial.

Evítese su uso cuando se ignore el ritual. La Estrella de cinco puntas es el resultado simbólico de la operación psicológica en el iniciado, es el despertar de la autoconciencia. El aspecto alquímico como segundo grado de iniciación esta escrito en el pentagrama porque como es arriba es abajo y como es abajo es arriba.

En la esquina superior de la estrella se encuentra Júpiter o el ojo universal, el que todo lo ve, la presencia del absoluto. Esta parte corresponde a la cabeza.

En la parte inferior está Saturno que significa la gloria de la materia, es la piedra de los filósofos, Saturno esta representado por una cruz, es la operación de la gran obra, es el trabajo místico que se hace con el cuerpo físico, es Kabir.

En el brazo izquierdo esta Marte, rematado con una cruz, es la operación erótica marciana para la creación del nuevo Ser, el ADAM Kadmon.

En el brazo derecho esta Marte, simbolizando la voluntad por un lado y por otro el amor hacia todo lo grande y pequeño en el universo es JEHOVÁ.

En estos puntos vemos que Dios esta en nosotros cuando operamos a la materia, a nuestro cuerpo físico con la ayuda del amor y es obvio que la operación de la Gran Obra es manual.

En el centro inferior de la Estrella se encuentran varios símbolos:

El Omega, representa el fin de la gran Obra, base y sustento de toda perfección.

El caduceo de Mercurio, simboliza el equilibrio de todas las fuerzas del cuerpo humano.

Venus en forma invertida y mezclada con mercurio, esto es un secreto de secretos, es la base primordial para la elaboración de la piedra de los filósofos, es la unión del amor con el mercurio de los filósofos o dicho de otra manera es el mercurio procesado por la ley del amor esotérico.

Todo este conjunto de símbolos de esta parte central de la estrella se refiere a que la finalidad de la realización se basa en el control del cuerpo humano operando el mercurio esotéricamente.

El Pentagrama puede explicarse con toda su simbología tanto desde el punto de vista psicológico como alquímico.

El Sol y la Luna que están en ambos lados, representan simple y sencillamente, lo que dijo Hermes: “Por eso soy llamado Hermes TRIMEGISTO, porque tengo las tres partes de la filosofía del mundo entero, lo que tengo para decir es completo, concerniente a la operación del sol”.

Siguiendo esta explicación vemos que las palabras en hebreo ahí citadas concuerdan perfectamente con el “Pentagrama de Fausto”.

La 1ª palabra, dibujada en el lado izquierdo del dibujo (en lo que sería brazo derecho) es la ya mencionada: Y-H-V-H que ya hemos visto que es Jehová. A la derecha de esta, en el otro brazo, se ve: A-D-M que significa: Adam (Adán).

Debajo de A-D-M se lee P-CH-D ; – PHE CHETH DALET), que concuerda con: Pachad.

Y debajo de Y-H-V-H se lee K-PH-R – COPH PHE RESCH) que concuerda con: Kaphir tal como explica el extracto anterior de la vieja revista gnóstica original.

Como puede verse estas letras concuerdan perfectamente con el más viejo dibujo conocido del símbolo del pentagrama.

Los demás símbolos están claros y pueden encontrarse bien referenciados fácilmente tanto en la conferencia citada como en la explicación aquí reproducida, pero este punto de las letras quedó oscuro porque no viene explicado con detalle en la obra del maestro.

Aclarado esto, tenemos que manifestar que en el diseño del Pentagrama publicado como emblema de este sitio, hemos intentado usar los colores y símbolos más ortodoxos. El único elemento menos ortodoxo es la espada, la cual en el diseño de Fausto está curvada al estilo árabe (después de todo, el emblema de los magos Zoroastrianos quedó formando parte del esoterismo musulman), pero dado que la espada es alegórica, hemos puesto una que quedase bonita.

Si se observa el “Pentagrama de Fausto” sobre estas líneas, se verá que los símbolos de Saturno de las puntas inferiores de la estrella están dibujados, el del lado izquierdo (lo que sería su pie derecho siendo el pentagrama la figura humana) con una espada como la que hay junto a la sílaba MA, y el otro (lo que sería su pie izquierdo), con un báculo como el que está dibujado junto a la sílaba GRAM.

Ignoramos qué significa, si es que significa algo, pero no hay duda que el símbolo de ambos pies es el de Saturno. En nuestro diseño hemos colocado sencillamente el símbolo astrológico del planeta Saturno.

Llamará la atención igualmente, el sello de Salomón o Solimán ilustrado en nuestro diseño, que no aparece en el pentagrama de Fausto, y en particular el color negro del triángulo ascendente en contraste con el blanco del descendente. Nada de ello es al azar: las fuerzas que bajan de arriba (espíritu) conjuntadas con las que ascienden de abajo (naturaleza) forman este símbolo, de ahí los colores (existe una explicación del maestro al respecto, no hay duda que el color negro es el que corresponde al triángulo ascendente).