Lo que vendrá...

“Obsesión en el 507”

Del 5 al 28 de noviembreGiovanny Cruz (Premio Nacional de Teatro,Premio Casa del Escritor, Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Casandra MejorDirector, Mejor Productor Teatral y electo Mejor Director del Siglo XX)presentará en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, el estreno mundial de “Obsesión en 507”; con actuacionesmagistrales de Fiora Cruz, Yorlla Castillo y Mario Lebrón.

Este diirector teatral criollo,como escribió José Rafael Lantigua, “ha dado un giro supremo al teatrodominicano” con realizaciones como: “Amanda”, “La Virgen de los Narcisos”, “Calígula”,“Quíntuples”, “Andrómaca”, “El Sucesor”, “Los Hijos del Fénix”, “Barrio 7Tumbas”, “La Conferencia”, “La Casa de Bernarda Alba”, “El Bebé Furioso”, “UnCafé Frío en la calle El Conde”; entre otras. 

Sobre Giovanny como escritor, el brillanteintelectual dominicano Tony Raful proclamó que es: “el dramaturgo dominicano de mayor calidad y sentido creador de nuestrosdías”.

Ahora parece reinventarse así mismo con “Obsesión en el 507”, especiede trhiller, llevado a escena demanera muy simpática, de la que afirma que se inscribe en el estilo de teatrototal. En este sentido expresó que —laobra requería de actores que no temieran al riesgo y dispuestos a dejar piel ysudor sobre el escenario.—

 —“Yorlla Castillo, Fiora Cruz Carretero y Mario Lebrón resultaron artistasideales para esta pieza. Son actores comprometidos con el Teatro de Arte querealizo. Y aceptaron el reto que constituye mi Obsesión en el 507”.—Afirmó el siempre exigente Giovanny Cruz.

Para esta realización, unade las más complejas de las que este creador nuestro nos ha brindado, eranecesario reunir un equipo de peso completo que brindara soporte a los tresartistas que estarán en escena.

El marco escenográfico de lapieza (de Ezequiel Taveras) es unapartamento de dos niveles que ellas han convertido en un fabuloso estudio decine. Mientras que el vestuario (deRenata Cruz) recrea trajes usados por famosas divas del cine internacional.Las luces de Lillyanna Díaz convertirán a la Sala Ravelo en el estudiocinematográfico en el cual viven las protagonistas de la pieza teatral.

          

Sinopsis: Lucrecia Taylor y Blanche Borgia son dos nombres adoptados por lasprotagonistas de la nueva obra de Giovanny Cruz "Obsesión en el 507". Influenciadas y determinadas porlas películas que ven, han ido construyendo sus respectivas vidas en base a lastramas y personajes del cine. Al sentirse espiadas por su vecino Jorge HomeroBorges  intentan buscar una solución acorde con la obsesión cinematográficaque tienen. Para ello recrean y planifican crímenes que han visto en lapantalla.

Elenco
Lucrecia Taylor: Yorlla Castillo
Blanche Borgia: Fiora Cruz Carretero.
Jorge Homero Borges: Mario Lebrón.

Los sueños

Llamamos sueños a esa serie de imágenes o escenas asociadas a distintas sensaciones y sentimientos que recordamos al despertar, pero ¿exactamente qué son? Nadie lo sabe con certeza. Sin embargo hay muchísimas hipótesis y versiones probables.

Nota: Una complicada amiga, de esas que son difíciles querer e imposible dejar de hacerlo, soñó en días pasados con hormigas. Luego vio muchas de ellas en su habitación y hasta en su auto. Inmediatamente me llamó preocupada para indagar los posibles significados de estos hechos. No sé si recurría al suscrito por mi acucioso instinto de investigador o por la socorrida fama que tiene de hechicero.

No obstante nos pusimos a investigar el asunto. Lo primero que hicimos fue buscar informaciones sobre el sueño propiamente dicho. Luego buscamos significados místicos (¿?) sobre los sueños.

Luego de los resultados obtenidos, presentaremos primero diferentes opiniones de expertos sobre los sueños, después continuaremos con dos trabajos sobre las hipótesis de Freud sobre los sueños (uno de Javier Echegoyen Olleta y otro de Antonio Salvatierra) y, finalmente, presentaremos el significado de los sueños con hormigas que tanto ha angustiado a mi amiga.

"Un sueño es una manifestación de imágenes -y a veces sonidos- que muestran interrelaciones comunes y no comunes. Es un espejo que refleja algún aspecto de la vida o el inconsciente, un escenario para ensayar posibilidades de expresión externas, una ventana de oportunidad para el auto conocimiento."
Stephorn Kaplan Williams

"Un sueño es una puertecilla escondida en los más íntimos y secretos espacios del alma, abriéndose a esa noche cósmica que fue la psique mucho antes de que hubiera conciencia del ego, y que seguirá siendo la psique por mucho que se extienda nuestra conciencia del ego."
Carl Gustav Jung 

"Los sueños se desarrollan en un continuo a partir de la verdad totalmente literal o totalmente simbólica. La mayor parte se sitúa en algún lugar intermedio, donde el significado psíquico y el simbólico no sólo pueden encontrarse sino superponerse [...] Toda la base para la interpretación del sueño es que una imagen es un sustituto de otra emocionalmente similar [...] Cada sueño formula una pregunta profundamente significativa, responde esa pregunta y a menudo continúa sugiriendo al soñador cómo resolver el dilema expresado en el sueño."
David Ryback

Sigmund Freud fue sin duda uno de las personas más influyentes dentro del desarrollo del pensamiento durante el siglo XX. Su teoría que nuestras mentes guardan recuerdos y emociones en nuestro subconsciente transformó la forma en la que los humanos estudiaban la mente humana.
Freud decía que a lo largo de la historia, hubo tres grandes humillaciones. El descubrimiento de Galileo que no somos el centro del Universo; el descubrimiento de Darwin que no somos la corona de la creación; y su propio descubrimiento que no controlamos nuestra propia mente.
La tendencia de terapias que utilizan la existencia de dificultades en la infancia o emociones reprimidas para explicar problemas emocionales actuales empieza con Freud.
Uno de los descubrimientos más importantes de Freud es que las emociones enterradas en la superficie subconsciente suben a la superficie consciente durante los sueños, y que recordar fragmentos de los sueños pueden ayudar a destapar las emociones y los recuerdos enterrados.

A lo largo de su obra más conocida, La Interpretación de los Sueños, Freud utiliza sus propios sueños como ejemplos para demostrar su teoría sobre la psicología de los sueños. Freud distingue entre el contenido del sueño "manifiesto" o el sueño experimentado al nivel de la superficie, y los "pensamientos de sueño latentes", no conscientes que se expresan a través del lenguaje especial de los sueños.

Freud mantiene que todos los sueños representan la realización de un deseo por parte del soñador, incluso los sueños tipo pesadilla. Hay sueños negativos de deseos, donde lo que aparece es el incumplimiento de un deseo. Para esto se dan varias explicaciones, entre las cuales está la satisfacción de una tendencia masoquista. No obstante sigue en pie la conclusión general de Freud: los sueños son realizaciones disfrazadas de deseos reprimidos. Según su teoría, la "censura" de los sueños producen una distorsión de su contenido. Así que lo que puede parecer ser un conjunto de imágenes soñados sin sentido puede, a través del análisis y del método "descifrador", ser demostrado ser un conjunto de ideas coherentes. Freud propone que al valor del análisis de los sueños se radica en la revelación de la actividad subconsciente de la mente.

La teoría de interpretación de los sueños de Freud representa las primeras teorías de este con relación a la naturaleza de la psicología de sueños inconscientes, la importancia de las experiencias de la infancia, el lenguaje "hieroglífico" de los sueños y el método que el llama "psicoanálisis"

Freud considera que todo sueño es interpretable, es decir, puede encontrarse su sentido. La labor de interpretar no recae sobre todo el sueño en su conjunto sino sobre sus partes componentes basándose en una especie de libro de los sueños, donde cada cosa soñada significa tal otra cosa en forma rígida, sin considerar la peculiaridad de cada sujeto. Primero se descompone el relato en partes, y recién al final surge la interpretación final o global, en la cual se nos revela el sueño como una realización de deseos.

El sueño no es meramente actividad somática: es un acabado fenómeno psíquico de realización de deseos, y por tanto debe ser incluido en el conjunto de los actos comprensibles (no incomprensibles) de nuestra vida despierta, constituyendo el resultado de una actividad intelectual altamente complicada.

El deseo aparece disfrazado en el aspecto manifiesto del sueño, en lo efectivamente soñado, proceso denominado 'deformación onírica'. Freud se pregunta porqué tiene que haber una deformación, ya que podría haber ocurrido que el sueño expresara el deseo en forma directa, sin deformación. Esta deformación es intencional y se debe a la censura que el sujeto ejerce contra la libre expresión de deseos, por encontrarlos censurables por algún motivo.

INTERPRETACIÓN DE LOS SUEÑOS

Freud consideró que el análisis de los sueños era el "camino real" para acceder al inconsciente. Los sueños tienen como función esencial la realización simbólica de los deseos reprimidos, lo que es posible porque el ello no distingue la realidad de la mera representación simbólica, y si la pulsión, deseo o instinto no es demasiado intenso, el ello se contenta con la realización simbólica. 
El acceso a lo inconsciente gracias a la interpretación de los sueños es posible gracias a los siguientes factores:
en la vida onírica las barreras de la represión están menos presentes que en la vida de la vigilia; sin embargo, generalmente, no hay una ausencia completa de represión, por lo que los contenidos inconscientes se manifiestan de forma encubierta o simbólica;
los símbolos y mecanismos oníricos pueden ser descubiertos merced a la investigación psicoanalítica.

CONTENIDO LATENTE

Desde el punto de vista psicoanalítico es preciso distinguir en los sueños el contenido manifiesto, o sucesos que el sujeto vive en el sueño, del contenido latente, o significado verdadero del sueño. El contenido manifiesto está situado en el nivel del símbolo y el contenido latente en el del significado. El contenido latente (Freud a veces dice "ideas latentes") es la verdadera experiencia -deseos, vivencias- que motiva el sueño y el objeto de interés del terapeuta en la terapia psicoanalítica.



CONTENIDO MANIFIESTO

El contenido manifiesto de los sueños es la historia o sucesos que el sujeto vive en el sueño. Desde el punto de vista psicoanalítico, el contenido manifiesto es un material elaborado a partir de los deseos y experiencias reprimidas mediante los distintos procesos de elaboración onírica. El contenido manifiesto no se encuentra en el nivel del significado sino del símbolo.

MECANISMOS DE ELABORACIÓN ONÍRICA   

Desde el punto de vista de Freud, los sueños tienen como función la realización simbólica del deseo y por tanto la disminución de la presión de los contenidos inconscientes sobre la vida del sujeto. Como consecuencia de la represión, que también está presente en el sueño aunque en menor medida que en la vigilia, el sujeto no puede soñar explícitamente con lo que realmente le interesa sino que lo enmascara. Por tanto, en la vida onírica se presenta una historia o sueño construido a partir del auténtico sentido del sueño. A la historia soñada se le da el nombre del "contenido manifiesto" y al significado de dicha historia "contenido latente". Esta construcción no es totalmente arbitraria o desordenada, sino que, en términos generales, sigue unas pautas comunes a todos los individuos. Los mecanismos de elaboración onírica son las distintas formas de construcción del material onírico que el soñador percibe –del contenido manifiesto-. Los mecanismos de elaboración onírica más importantes son la simbolización, el desplazamiento, la condensación y la dramatización. El descubrimiento y comprensión de los mecanismos de elaboración onírica es fundamental para el psicoanálisis puesto que nos ofrecen las claves para el acceso al inconsciente de los pacientes.

Javier Echegoyen Olleta

LA INTERPRETACIÓN DE LOS SUEÑOS 

A partir de lo anterior, su autoanálisis y sus investigaciones sobre los sueños conducirán a Freud a la publicación en 1900 de “La interpretación de los sueños” (donde ya quedarán establecidos, entre otros, sus conceptos de inconsciente, represión, retorno de lo reprimido, resistencia, censura, etc., en su primera tópica de consciente-preconsciente-inconsciente), obra que, junto a la “Psicopatología de la vida cotidiana”, publicada por primera vez en 1901, y “El chiste y su relación con lo inconsciente”, de 1905, le permitirá profundizar en el síntoma como formación de compromiso y en todo lo que Lacan denominará más adelante “las formaciones del inconsciente” (investigando los mecanismos del desplazamiento y la condensación que gobiernan los procesos primarios con los conceptos aportados por la lingüística de la metáfora y la metonimia, y destacando cuanto tienen en común estas formaciones en su esencia, como por ejemplo “la dimensión de la sorpresa”(67)).
Tras el primer capítulo de “La interpretación de los sueños”, en el que realiza un exhaustivo recorrido por la literatura científica sobre el tema, al final del capítulo segundo, donde nos explica su método para analizar los sueños, justo tras exponernos como ejemplo el famoso análisis de su propio sueño de “la inyección de Irma”, ya nos presenta su gran descubrimiento:
“Una vez llevada a cabo la interpretación completa de un sueño, se nos revela éste como una realización de deseos.”
La función del sueño es proteger el dormir y, con esa finalidad, presenta al durmiente la realización de sus deseos (por medio de la reproducción alucinatoria de percepciones), para evitarle el tener que despertar. Pero, por otra parte, sabemos que existen numerosos sueños cuyos contenidos manifiestos parecen contradecir esa tesis, de modo que Freud habrá de ir desarmando todas las posibles objeciones una por una: Así, en el sueño conocido como el de “la bella carnicera”, demuestra que el deseo que se le cumple es el de tener un deseo insatisfecho, ya que esto es lo característico de las personas histéricas: el sostener su deseo como insatisfecho. Con respecto a los sueños displacenteros, nos explica que lo que puede ser placentero para una instancia como el inconsciente, puede resultar muy displacentero para otra instancia como la conciencia, y de ahí el resultado que produce esa peculiar realización de deseos. Más claros son en ese sentido los sueños de castigo o punitivos, puesto que en ellos se ve cómo se realiza tanto el deseo prohibido como el castigo correspondiente que impone la conciencia.
No obstante, a nosotros nos interesan especialmente, por su relación con la angustia tan presente en las fobias, los sueños de angustia. En relación con lo que escribe sobre ellos en el apartado D del capítulo VII, “Psicología de los procesos oníricos”, destacaremos que:
1. El sueño constituye, como todos los demás productos psíquicos, una transacción entre los sistemas inconsciente y preconsciente-consciente, por lo que ha de realizar los deseos de ambas instancias a un mismo tiempo, ha de compatibilizarlos.
2. Cuando el deseo inconsciente que pugna por abrirse paso en el sueño conmueve intensamente la censura de lo preconsciente, se rompe la transacción, y como el sueño ya no puede cumplir su función protectora del dormir, ha de ser interrumpido en el acto y sustituido por el despertar.
3. “La aparición de síntomas neuróticos constituye una indicación de que ambos sistemas se hallan en conflicto, pues dichos síntomas constituyen la transacción que de momento lo resuelve”. Y pone como ejemplo que si a un agorafóbico se le obliga a andar solo por las calles, al momento sufrirá un ataque de angustia, de donde deduce que “el síntoma ha sido creado para evitar el desarrollo de angustia.”
4. Defiende que tanto la angustia como los síntomas se deben al “fracaso de la represión”, ya que piensa que si ésta hubiera sido exitosa lo inconsciente no molestaría.
5. Y, en consecuencia, remite los sueños de angustia a las neurosis:
“La teoría del sueño de angustia pertenece, como ya hemos indicado repetidamente, a la psicología de las neurosis. Nos atreveríamos incluso a afirmar que el problema de la angustia en el sueño se refiere exclusivamente a la angustia y no al sueño. Una vez indicado su punto de contacto con el tema de los procesos oníricos nada podemos decir sobre ella. Lo único que haremos será comprobar también en este sector nuestra afirmación de que la angustia procede de fuentes sexuales analizando los sueños de este género para descubrir en sus ideas latentes el material sexual.”
En esto se resume cuanto nos dice Freud en esta obra sobre la angustia, y Arturo Roldán lo subraya así:
“(…) [La interpretación de los sueños] marca la subversión freudiana en relación al síntoma, pero lo mismo se podría afirmar en relación a la angustia. El tratamiento de este afecto se realiza por medio de los ‘sueños de angustia’, que en buen español se designan como ‘pesadillas’. Sin duda la obra freudiana está llena de contrastes, porque después de un detallado estudio de los sueños de angustia, Freud concluye que las pesadillas tienen que ver con la angustia y no con el sueño.
De otra manera: la angustia en el sueño tiene que ver con la angustia, que como ha sostenido en sus trabajos sobre ‘la neurosis de angustia’ procede de fuentes sexuales.”

Antonio Salvatierra.

Significado de soñar con Hormigas

Molestias insignificantes y codicia. Insatisfacción general. -

Se interpretan por gentes de poca importancia y ahorrativas. Señalan un ejército, deudas, vida larga. Ver entrar muchas hormigas en un pueblo predice la entrada de un ejército en ese lugar. Hormigas sobre un techo indica a padres muy prolíficos. Ver salir hormigas de una casa: disminución de los habitantes. -

Ver volar las hormigas en un lugar donde hay enfermo, presagia la muerte de éste, o un viaje largo y provechoso. El enfermo que sueña que sobre su cuerpo caminaron hormigas, que no espere vivir mucho. -

Ver muchas hormigas dentro de una casa: aumento de prole. Verlas entrar cargadas de su “cosecha” es un buen indicio. -

Para los guerreros las hormigas grandes presagian su muerte, lo mismo para los enfermos. Una hormiga grande que sale de una casa, cargada de alguna paja u otra cosa, predice robo.

Soñar con Hormigas
Las hormigas son siempre símbolo de intenso trabajo, inteligente y organizado, por lo cual aluden a la personalidad del soñante en el sentido de que debe tomar ese ejemplo, quizá porque es negligente en sus responsabilidades, lo cual lo conducirá a diversos tropiezos.
Soñar hormigas en su trabajo y vida habitual anuncia abundancia en la vida del soñante y de sus familiares, gracias al esfuerzo y acierto en sus trabajos, proyectos, etc., mismos que merecerán la aprobación de sus superiores.
Soñar hormigas que se mueven en desorden, y peor si son negras, anuncia que pronto tendrá molestias y preocupaciones.
Soñar hormigas que le suben al cuerpo anuncia molestias, contratiempos y fracasos, aunque sin consecuencias serias.

Si Sueña con Hormigas...
Las hormigas simbolizan el trabajo organizado y previsor, y ésta es la lección que debemos retener siempre que soñemos con ellas.Pero si invaden nuestra casa, el presagio deja de ser favorable para anuciarnos que nos acontecerán una multitud de pequeñas molestias que a pesar de su escasa importancia nos hará la vida imposible.

     

Pensadores

Nota: Los seres humanos se dedican a diferentes oficios o actividades. Al deporte, a los vicios, al arte, a odiar, a amar, a envidiar, a traicionar, a hacer el bien, a bailar, a rendir culto al cuerpo, a cultivar el intelecto, a vestir, a enseñar, a trabajar, a estudiar, a ver tele novelas, a leer; etcétera.
Unos pocos, muy pocos, se dedican a escribir bien y a pensar mejor. De estos últimos hemos elegido  once  (Confucio, Platón, Cicerón, Aristóteles, Cervantes, Shakespeare, Quevedo, Wilde, Nietzsche. Ortega y Gasset y Borges) para que apreciar sus líneas de pensamiento en siete de sus grandes frases, con las cuales podemos estar de acuerdo o no.
La selección, precisamente, fue realizada por sus diferentes enfoques sobre temas disímiles. Leamos. No tengáis miedo... la cultura no muerde.

Confucio

—Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla.

—¿Me preguntas por qué compro arroz y flores? Compro arroz para vivir y flores para tener algo por  lo  que vivir.

    —Los vicios vienen como pasajeros, nos visitan como huéspedes y se quedan como amos.

—La ignorancia es la noche de la mente: pero una noche sin luna y sin estrellas.

—Lo que quiere el sabio, lo busca en sí mismo; el vulgo, lo busca en los demás.

—El mal no está en tener faltas, sino en no tratar de enmendarlas.

—Aprender sin reflexionar es malgastar la energía.

Platón

 —El amor consiste en sentir que el ser sagrado late dentro del ser querido.

—La filosofía es un silencioso diálogo del alma consigo misma en torno al ser.

—Cuando la muerte se precipita sobre el hombre, la parte mortal se extingue; pero el principio inmortal se retira y se aleja sano y salvo.

—Allí donde el mando es codiciado y disputado no puede haber buen gobierno ni reinará la concordia.

—Son filósofos verdaderos aquellos a quienes gusta contemplar la verdad.

—No dejes crecer la hierba en el camino de la amistad.

—Cada lágrima enseña a los mortales una verdad.

Marco  Tulio Cicerón

—La verdad se corrompe tanto con la mentira como con el silencio.

—Cuando mejor es uno, tanto más difícilmente llega a sospechar de la maldad de los otros.

—La confidencia corrompe la amistad; el mucho contacto la consume; el respeto la conserva.

—Recuerdo incluso lo que no quiero. Olvidar no puedo lo que quiero.

—Todas las cosas fingidas caen como flores marchitas, porque ninguna simulación puede durar largo tiempo.

—Un hogar sin libros es como un cuerpo sin alma.

—Las enemistades ocultas y silenciosas, son peores que las abiertas y declaradas.

Aristóteles

—El ignorante afirma, el sabio duda y reflexiona.

—El sabio no dice todo lo que piensa, pero siempre piensa todo lo que dice.

—La esperanza es el sueño del hombre despierto.

—El hombre solitario es una bestia o un dios.

—Sólo hay una fuerza motriz: el deseo.

—La historia cuenta lo que sucedió; la poesía lo que debía suceder.

—Como la vista es al cuerpo, la razón es al espíritu.

Miguel de Cervantes Saavedra

—Confía en el tiempo, que suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades.

—¿Qué locura o qué desatino me lleva a contar las ajenas faltas, teniendo tanto que decir de las mías?

—Las tristezas no se hicieron para las bestias, sino para los hombres; pero si los hombres las sienten demasiado, se vuelven bestias.

—¡Oh, memoria, enemiga mortal de mi descanso!

—La poesía tal vez se realza cantando cosas humildes.

—Lo que el cielo tiene ordenado que suceda, no hay diligencia ni sabiduría humana que lo pueda prevenir.

—La mujer ha de ser dueña, y parecerlo, que es más.

William Shakespeare

—Si no recuerdas la más ligera locura en que el amor te hizo caer, no has amado.

—El amor consuela como el resplandor del sol después de la lluvia.

—¡Oh amor poderoso¡ Que a veces hace de una bestia un hombre, y otras, de un hombre una bestia.

—Presta el oído a todos, y a pocos la voz. Oye las censuras de los demás; pero reserva tu propia opinión.

—El amor de los jóvenes no esta en el corazón, sino en los ojos.

—Es más fácil obtener lo que se desea con una sonrisa que con la punta de la espada.

—Maestro, quisiera saber cómo viven los peces en el mar. Como los hombres en la tierra: los grandes se comen a los pequeños.

Francisco de Quevedo

—No es sabio el que sabe donde está el tesoro, sino el que trabaja y lo saca.

—Ruin arquitecto es la soberbia; los cimientos pone en lo alto y las tejas en los cimientos.

—Todos los que parecen estúpidos, lo son y, además también lo son la mitad de los que no lo parecen.

—Nadie ofrece tanto como el que no va a cumplir.

—La soberbia nunca baja de donde sube, porque siempre cae de donde subió.

—No hay amor sin temor de ofender o perder lo que se ama.

—Todos deseamos llegar a viejos; y todos negamos que hemos llegado.

Oscar Wilde

—Un hombre puede ser feliz con cualquier mujer mientras que no la ame.

—Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas.

—Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo.

—Si usted quiere saber lo que una mujer dice realmente, mírela, no la escuche.

—Uno debería estar siempre enamorado. Por eso jamás deberíamos casarnos.

—La única diferencia que existe entre un capricho y una pasión eterna es que el capricho es más duradero.

—Sólo hay una cosa en el mundo peor que estar en boca de los demás, y es no estar en boca de nadie.

Friedrich Nietzsche

—Sin música la vida sería un error.

—Los que más han amado al hombre le han hecho siempre el máximo daño. Han exigido de él lo imposible, como todos los amantes.

—Ser independiente es cosa de una pequeña minoría, es el privilegio de los fuertes.

—Tener fe significa no querer saber la verdad.

—El amor y el odio no son ciegos, sino que están cegados por el fuego que llevan dentro.

—En el amor siempre hay algo de locura, mas en la locura siempre hay algo de razón.

—¿Es el hombre sólo un fallo de Dios, o Dios sólo un fallo del hombre?

José Ortega y Gasset

—Hay quien ha venido al mundo para enamorarse de una sola mujer y, consecuentemente, no es probable que tropiece con ella.

—El amor, a quien pintan ciego, es vidente y perspicaz porque el amante ve cosas que el indiferente no ve y por eso ama.

—En tanto que haya alguien que crea en una idea, la idea vive.

—El pensamiento es la única cosa del Universo de la que no se puede negar su existencia: negar es pensar.

—La máxima especialización equivale a la máxima incultura.


—Los hombres no viven juntos porque sí, sino para acometer juntos grandes empresas.

—Un historiador es un profeta al revés.

Jorge Luis Borges

—Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón.

—Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos.

—Quienes dicen que el arte no debe propagar doctrinas suelen referirse a doctrinas contrarias a las suyas.

—¿De qué otra forma se puede amenazar que no sea de muerte? Lo interesante, lo original, sería que alguien lo amenace a uno con la inmortalidad.

—Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos.

—El tiempo es la materia de la que he sido creado.

—Soñar es la actividad estética más antigua.

Política de Salas Públicas

En 1997 Manuel Chapuseaux, funcionando todavía CODEARTE, elaboró un breve documento que pretendía servir de base para dotar al país de una política razonable para las salas de espectáculos del Estado.  

La Pasión Cultural publicará este documento advirtiendo, tal y como lo ha solicitado el amigo y gran teatrero Manuel Chapuseaux, que por la fecha en que se hizo el documento podría tener algunos puntos desfazados. Sin embargo, creemos que podríamos estudiar sus renglones y a partir de ellos producir una recomendación de lo que entendemos debe ser una política correcta para la administración de las salas públicas.
Estas como tales, y teniendo por parte del Estado (es decir: nosotros los dominicanos), cubierto todo el pago de directores, administradores, empleados, mantenimientos y gastos eléctricos; no pueden tener el lucro como objetivo.
Frecuentemente nos enteramos de nuevas medidas que se toman en las llamadas salas públicas que dificultan todavía más el trabajo artístico en el país.
En la República Dominicana (quizás único caso en el planeta) hay incentivos o privilegios que tienen determinados espectáculos foráneos y no así los del patio. Un contrasentido. Primero, porque los artistas criollos no debemos ser castigados por el hecho de serlo. Y, segundo, el Estado como tal no puede incentivar la fuga de divisa. Proteger al patrimonio artístico de un país, y sus finanzas, debe ser una meta y un propósito estatal.
Artistas, técnicos y administradores culturales me han escuchado decir durante años que  a los hacedores de Arte del país hay, hasta, que añonarlos.
El Teatro Nacional, el Gran Teatro del Cibao, el Auditorio de Bellas Artes, el Teatro de Villa Juana, etcétera; sin los artistas, aún enciendan luces de colores, aún abran y cierren sus telones, aún uniformen sus acomodares, aún vistan de galas a sus administradores y gobernadores, no serían más que cascarones sin  nosotros.
He proclamado que en el Teatro la entidad imprescindible es el Actor. Los directores, dramaturgos, escenógrafos, iluminadores, tramoyistas son muy necesarios; pero si no existiesen podría hacerse Teatro mientras haya actores y actrices. El Arte, en sentido general, de lo que depende para serlo es de los artistas.
El suscrito, luego de publicar el documento de Chapuseaux, también hará y publicará algunas sugerencias. De igual manera publicaremos las que seguramente harán algunos de los pasionarios, allegados y diletantes.
Con esta publicación, y las que realizaremos en el futuro, pretendemos elaborar una propuesta final, que luego haremos llegar al Ministerio de Cultura.

Recuerdo a los pasionarios que hay una prometida y previa reunión del firmante con el Ministro (que se dilata en concretarse) donde, entre otros asuntos, debemos crear la agenda para el encuentro donde un grupo de directores y productores presentaríamos nuestra propuesta final. Habíamos dicho (como me recuerdan varios constantemente) que  convocaría una reunión para discutir estos aspectos. Para hacerlo esperábamos la reunión (que sigue extrañamente dilatándose) con el ministro y buen amigo Lantigua para discutir las coordenadas a seguir.
La reunión va. Con o sin el encuentro con el licenciado, y mocano militante, José Rafael Lantigua. Presentar, finalmente, una propuesta de políticas de salas públicas es una prerrogativa... y hasta un deber. 

PROPUESTA PARA EL MANEJO ADECUADO DE LAS SALAS TEATRALES DEL ESTADO.

En nuestro país no ha existido nunca una política cultural estatal definida y coherente, que establezca líneas programáticas y de acción adecuadas, que promueva el desarrollo del arte nacional o que estimule la creación, búsqueda e investigación de nuestras expresiones.

Esta ausencia se ha reflejado, como es sabido, en el uso de las salas teatrales del Estado, las cuales se manejan de modo arbitrario y a veces caprichoso, olvidando el papel que éstas deben jugar y confundiendo su labor con la de las salas de espectáculos privadas.

Con el fin de contribuir a la superación de tal situación, el Colegio Dominicano de Artistas de Teatro propone las siguientes líneas generales para la utilización de las salas del Estado:

1. La programación de las salas estatales se hará en basada en criterios de promoción del arte y la cultura nacionales, los cuales serán definidos por el Estado a través de sus organismos pertinentes o, en su defecto, por los incumbentes de dichas salas con la participación de los artistas de la escena y sus organizaciones: Colegio Dominicano de Artistas de Teatro, Comité Dominicano de la Danza, Asociación Dominicana de Titiriteros y otras que puedan surgir.

2. Las propuestas de presentaciones de espectáculos se recibirán durante un período específico del año o del semestre, con el fin de ser evaluadas y valoradas para la asignación de las fechas solicitadas, con tiempo suficiente para la preparación y promoción adecuada de los espectáculos seleccionados.

3. Esta evaluación será llevada a cabo por las autoridades de la sala en cuestión o sus representantes, junto a uno o más representates de los artistas escénicos organizados. En el caso de eventos importantes auspiciados por empresas o instituciones privadas (por ej. Temporada de Teatro T.N.), participará también un representante de la entidad auspiciadora.

4. Los criterios para la selección de los espectáculos a presentarse serían los siguientes (en orden de importancia):

a) Carácter estatal, independiente o comercial (en ese orden de preferencia) de la institución, compañía, elenco o artista(s) productor(es) y del espectáculo propuesto.

b) Interés artístico o cultural del evento para la comunidad en general.

c) Dimensión general o amplia del evento o espectáculo (festivales, temporadas, encuentros artísticos, etc.)

d) Nivel o trayectoria artística y profesional de los artistas involucrados en el proyecto.

e) Presencia y participación de artistas dominicanos.

f) Viabilidad de realización del proyecto.

5. El comité de selección y asignación establecerá, según los criterios anteriores, no sólo las fechas de presentaciones, sino además las condiciones que se brindarán a cada evento, las cuales no serán las mismas en todos los casos, sino que privilegiarán a las que mejor cumplan con dichos criterios.

6. Para cumplir adecuadamente con esto, proponemos una clasificación en tres categorías de espectáculos: A, B, y C. Para cada categoría se brindarían las siguientes condiciones de presentación:

A: Auspicio por parte del Estado a través de compra y distribución de boletas, exoneración de todo pago de porcentaje, honorarios y avances, así como promoción y difusión del evento por todos los medios posibles.

B: Exoneración o pago mínimo (no mayor del 10% de boletería) de porcentaje por uso de la sala y cobro de un avance también mínimo (no mayor de $500 por función) por reservación de fechas.

C: Cobro de avance por reservación entre $2000 y $5000 por función, así como de un porcentaje de 30 a 50 % de boletería o de una tarifa fija considerable por presentación.

Creemos que con la puesta en práctica de estas propuestas, las cuales están abiertas a discusión y modificación, se contribuirá a que las salas del Estado comiencen a jugar su papel de ser cada vez más promotoras del arte nacional y cada vez menos vehículos de provecho económico para algunos.

La otra faceta de Miguel Ángel

 Miguel Ángel Bounarroti:
Sobre él se han escrito cientos de biografías y miles de juicios. Millones de personas, año tras años, van a admirar sus obras en cualquier parte del mundo donde se encuentren. Recientemente,  repasando su vida encandilado, reconfirmo en mi biblioteca que él es ...

...el maestro de lo excelso, de los efectos grandiosos.  Rasgos que recorren de principio a fin su obra y que influyeron decisivamente en las corrientes artísticas del siglo XVI, tanto por su clasicismo como  por su complejidad.  Sin la existencia del genio de Caprese, la humanidad no hubiera gozado jamás de las formas alambicadas del Barroco.
Pero la historia del arte es una sucesión de episodios que revolucionaron las formas de expresión. ¿Cómo vencer los efectos devastadores del tiempo, la amenaza latente del olvido? La respuesta reside en el afán del artista por ser inmoral.  Así de simple.  Y así de complejo.  Y Miguel Ángel ejemplifica, total y cabalmente, ese deseo de inmortalidad.  Sus obras son imperecederas por una razón esencial: porque son bellas.  Ese aserto cobra todo su sentido al contemplar la Capilla Sextina, la ciclópea presencia del Moisés o de las formas esbeltas del David. 
Miguel Ángel ejerció el arte como un sacerdocio. Abdicó de los placeres terrenales y se consagró por entero a su labor.  Pero el reconocimiento de sus contemporáneos fue, en la mayoría de las ocasiones, miserable.  Hoy, la Capilla Sextina es un lugar de peregrinación para millones de personas.  En buena parte lo hacen atraídas por las pinturas que Miguel Ángel realizo en su bóveda.  Quedan extasiados ante lo que es capaz de hacer el genio de un hombre.  Podría decirse que, al verlo, surgen un antes y un después.
La humanidad tiene contraída con el una deuda de gratitud inmensa solo comparable a la vigencia de su obra.  Y es que la belleza no entiende de modas, es permanente y, por eso, continua fuente de inspiración.

Empero, así como son reconocidas sus obras monumentales en el campo de la plástica, la mayoría desconoce lo que escribió este genio del Renacimiento. En lapasioncultural.blogspot.com queremos compartir con ustedes algunos de sus numerosos sonetos. Disfrútenlos. Al final de los mismos publicamos un trabajo donde se plantea el supuesto amor del genio por un hermoso joven romano llamado Tommaso Cavalieri. Leánlo. Tomen y dejen. Ningún juicio sobre algo es absoluto.

          I (3)

Grato y feliz, a tus feroces males

contender y vencer me fue otorgado;

ahora triste, a menudo, el pecho baño

contra mi voluntad, y sé ya cuanto vales.

Y si los dañinos y pretéritos dardos

no causaron grave quebranto al corazón,

puedes ahora tu mismo a golpes vengarte

con estos ojos bellos, asestándolos mortales.

Cual de muchos lazos y de muchas redes

un leve pajarillo por maligna suerte

años escapa para luego morir mas malamente,

igual conmigo Amor, cual veis, señoras,

un tiempo, se me ocurre, me ha guardado,

por darme en esta edad mas cruel muerte.

Escrito poco después de 1504. Es soneto dirigido al Amor. Ese Amor le ataca en la edad madura. El poema se conserva en un folio donde hay también dibujos de caballos, y un esbozo de batalla entre caballeros e infantes.

      II (4)

¡Cuánto se goza, alegre y bien tejida

sobre cabello de oro, de flores, la guirnalda,

unas a otras empujándose adelante

por besar las primeras su cabeza!

Contento todo el día está el vestido

que el pecho agrieta y que aún se alarga,

y lo que de oro hilado se pregona

cuello y mejillas de tocar no cesa.

Pero más alegre la cinta que se goza,

con dorada punta, de tal modo hecha,

que aprieta y toca el pecho al que enlaza.

Y el cinturón sencillo que se anuda

parece que se diga: Aquí ceñiré siempre.

¡Qué no será lo que mis brazos hagan!

Escrito en 1507, para una desconocida boloñesa. Miguel Ángel se hallaba en Bolonia trabajando en la estatua del PapaJulio II que después fue destruida. El soneto aparece en el envés de una carta escrita por Miguel Ángel a suhermano desde esa ciudad el 24 de diciembre de 1507. El motivo del poema parte del topos tradicional del Ay quien fuera...lacinta de tu pelo, etc... testimoniado desde la lírica arcaica griega y muyespecialmente en las anacreónticas.

          III (5)

Se me ha hecho ya buche en la fatiga,

como a los gatos hace el agua en Lombardia,

o en cualquier otra región en que esto ocurra,

que a fuerza el vientre se junta a la barbilla.

Siento la barba al cielo y en el dorso

la memoria, y tengo el pecho de una arpía,

y el pincel sobre el rostro, goteando,

me lo va convirtiendo en pavimento rico.

Los riñones me han entrado hasta la panza,

y hago del culo en contrapeso grupa,

y en vano sin los ojos pasos muevo.

Por delante se me estira la corteza

y por plegarse atrás ahí se me arruga,

extiéndome como un arco de Siria.

Más falaz y extraño

el juicio brota que la mente lleva,

pues tira mal la cerbatana rota.

Mi pintura muerta

defiende en adelante, Juan, y el honor mío,

pues no estoy en mi sitio ni pintor me digo.

SONETO 5: [YA ME HA NACIDO UNBUCHE EN ESTA FATIGA]

    Yame ha nacido un buche en esta fatiga,

comoel agua hace a los gatos en Lombardía

o encualquier otro lugar que exista

dondea la fuerza vientre y mentón se arriman.

    
Labarba al cielo, y la memoria siento

sobrela joroba, y tengo el pecho de arpía,

y elpincel sobre el rostro todavía

loconvierte, goteando, en rico pavimento.

    
Ylos lomos me han entrado en la panza,

y hagodel culo contrapeso de la grupa,

y sinlos ojos doy pasos en vano.

    Pordelante se me alarga la corteza,

y paraplegarse atrás se amontona,

y metiendo como un arco de Soria.

             Por eso falaz y extraño

surgeel juicio que la mente aporta,

puesmal se trae por cerbatana torcida.

             Mi pintura muerta

defiendeya, Juan, y mi honor,

que noes este buen lugar, ni yo pintor.

Giovanni de Pistoia fue un literato, amigo un tiempo muy apasionado deMiguel Ángel, a quien dedicó sonetos casi amorosos. Luego surgierondesavenencias en la amistad. Giovanni llegó a ser canciller de la florentina Academia degli Umidi y demás de sonetos y rimas, escribió una comedia, La Giogia. En la época de suamistad con Miguel Ángel, Giovanni era joven.

               IV (6)

Señor, si es verdad algún proverbio antiguo,

es el que dice que quien puede mas no quiere.

Has creído en fábulas y palabras vanas

y premiado a quien es de la verdad enemigo.

Yo soy y fui tu buen siervo antiguo

y a ti dado como al sol los rayos,

mas de mi tiempo ni te compadeces ni te cuidas,

y menos te plazco, cuanto más me afano.

Yo esperé ascender hacia tu alteza,

y tu equilibrio justo y potente espada

mi ayuda fuesen, y no la voz del eco.

Mas el propio cielo desdeña situar cualquier

virtud en el mundo, queriendo que vayamos

a coger el fruto del árbol que esta seco.

Soneto escrito alrededor de 1511. Muy probablemente dirigido al PapaJulio II, quejándose de que este hubiera prestado oídos a los enredos de Rafaely Bramante, en torno a la pintura del techo de la Sixtina, de donde pretendíanretirar a Miguel Ángel.

       V (10)

Aquí se hacen yelmos y espadas de los cálices

y la sangre de Cristo se vende a manos llenas,

y cruces y espinas son lanzas y rodelas,

y hasta la paciencia de Cristo se acaba.

Mas Él no debiera volver a estas regiones,

si hasta las estrellas llegase su sangre,

ahora que en Roma le venden la piel

y a toda bondad clausuran las sendas.

Si tuviese yo deseos de perder tesoro,

pues que aquí ya he perdido mi trabajo,

puede el del manto hacer lo que Medusa en Moro;

mas si al alto cielo la pobreza agrada

¿qué hacer para retornar a nuestro estado,

si otra señal a la otra apaga?

             VII (25)

Cuando al siervo el señor con áspera cadena

sin otra esperanza en cárcel tiene preso,

tanto se habitúa a su mísero estado

que apenas llega a reclamar ser libre.

Aun al tigre o la sierpe el hábito refrena,

y hasta al fiero león en las selvas nacido;

y el nuevo artista cansado del trabajo,

habituándose al sudor amengua su fatiga.

Mas a imagen tal el fuego no se une;

pues si el humor de un leño verde apaga

al frío viejo lo calienta y nutre,

y tanto en verde edad lo torna y estimula,

renueva e inflama, alegra y hace joven,

que con su aliento amor alma y corazón ciñe.

Y si se burla o finge,

quien dice que es vergüenza en la vejez

amar a un ser divino, seguro miente.

El alma que no sueña,

no peca por amar las cosas naturales,

utilizando peso, término y medida.

          VIII (34)

La vida de mi amor no está en mi corazón,

pues corazón no tiene el amor con que te amo;

que donde hay cosa mortal, llena de error,

no puede él morar, ni pensamiento indigno.

Al separarse el alma y Dios, Amor

me dio un ojo sano, y a ti luz y esplendor;

dejar de verlo así o puede en esa parte

que muerte en ti, por nuestro mal, mi gran deseo.

Como del fuego el calor dividirse no puede,

tampoco mi juicio de la belleza eterna,

cuando exalta, pues de ella viene, cuanto le asemeja.

Ya que en tus ojos está entero el paraíso,

por retornar ahí donde te amé primero,

ardientemente voy yo bajo tus cejas.

        IX (41)

Espíritu bien nacido, en el que se espeja y ve

en tus hermosos miembros caros y honestos

cuanto cielo y natura en nosotros pueden hacer,

cuando a ninguna otra su bella obra ceden:

Espíritu delicioso, en el que se espera y cree

por dentro, cual aparece en el rostro afuera,

amor, piedad, merced, tan raras cosas,

cual nunca con fe tal se unieron en belleza.

Me cautiva el amor, y la beldad me ata;

la piedad, la merced con su mirar suave

quieta esperanza al corazón le otorgan.

¿Qué uso o qué gobierno niega al mundo,

qué crueldad de hoy o cual mas tarde,

que no perdone muerte obra tan hermosa?

             X (42)

Dime de grado, Amor, si estos mis ojos

de veras ven a la beldad que aspiro

o si va dentro en mi, y a donde miro,

veo esculpido entonces su rostro.

Tú lo debes saber, pues que con ella vas

a arrancarme la paz y darme enojo;

mas perder no querría un mínimo suspiro,

ni pedir otro fuego de mas breve ardor-

-La belleza que ves en verdad está en ella,

pero crece al subir hasta un lugar mejor,

y por los ojos mortales viene el alma.

Ahí divina se vuelve, honesta y bella,

pues semejante a sí es todo lo inmortal:

Y esta, no aquella, se llega hacia tus ojos.

Mucho se ha escrito sobre el supuesto amor de Bounarroti por el romano Tommaso Cavalieri. En un blog llamado Kirikiki he encontrado un trabajo que me parece digno de publicarlo, tratando de ser honesto sobre el tema que nos ocupa. No, necesariamente, compartimos todos los juicio que emiten en el trabajo sobre el genial artista de Caprese.

Un tema fundamental en la poesía de Buonarroti fue la persona de Tommaso Cavalieri. Miguel Ángel lo conoce a finales de 1532. La belleza e inteligencia que poseía Tommaso hicieron que Buonarroti viera en él la representación terrena de la perfección y la unión del amor carnal con el espiritual:

No es tu belleza una cosa mortal sino en el cielo hecha y aquí divina; en la que yo al perder ardo y me conforto, pues junto a ti no ha de ser de otro modo.

El bien parecido de Cavalieri provocó que Miguel Ángel visionara la pureza personificada, convencido de que el alma se pudiera contemplar a partir del cuerpo. Para Buonarroti el cuerpo perece a través del tiempo, está destinado a envejecer. Por lo que su amor por el joven romano era casto y puro:

El alma por ley divina mucho vive, y el cuerpo muere en breve, no puede el sentido su alabanza o valor describir del todo, si del todo no entiende.

Pero lo que sentía Miguel Ángel hacia Cavalieri no era sólo pureza, castidad y noble devoción. La pasión fue el manantial más importante en su relación. En un principio, el propio Buonarroti se justificaba diciendo que lo que le atraía de Cavalieri era su espíritu, y no su cuerpo; la belleza eterna e intangible únicamente posible después de la muerte:

Si sólo amo de ti, mi señor querido,
lo que de ti más amas, no te enojes,
si un espíritu del otro se enamora.
Lo que en tu bella faz aprendo y busco,
mal lo comprende el ingenio humano:
Quien saberlo quiera, ha de morir entonces.

Pero como ahora podremos comprobar, el amor de Miguel Ángel va mucho más allá de la mera castidad. Se viste con la grandeza del placer de la carne, del placer que produce amar y sentirse amado física y psicológicamente. Promete eternidad, estar por encima de cualquier astro, conquistar el universo...

Si en el rostro por los ojos el corazón se ve, otro signo no habrá más evidente de mi fuego; así es que baste ello, mi señor querido, para pedir merced. Deténgase un momento tiempo y hora, el sol y el día en su carrera antigua; así yo tenga, y no por mi mérito, al deseado y dulce señor mío siempre entre mis brazos, prontos e indignos.

El interior de Miguel Ángel sólo encuentra la paz y el sosiego en la figura de Tommaso. El joven romano es su paz, su todo, su otro yo. No soporta estar distanciado de su amor. Él le enseña a vivir, a encontrar el verdadero motivo de su existencia; la belleza.

Lo que siento, lo que busco y me guía en mí no está; ni bien sé mirar donde encontrarlo pueda, aunque alguien me quiera mostrar. Esto, señor, me ocurre tras de verte, un dulce amargo, un sí y no me mueve: y no dudo que de tus ojos vendrá.

Hay que tener en cuenta que Buonarroti contaba con 57 años cuando conoció a Cavalieri y que, a pesar de haber fallecido a los 89 años, siempre tuvo en su interior la angustia de la vejez y la cercana muerte azuzándole. Así lo podemos ver en muchos de sus versos; la idea de la muerte amenazadora, ladrona de virtudes, cita obligada:

Si fuese el fuego igual a la belleza de vuestros ojos, que de ellos sale, no habría en el mundo región tan helada que no ardiese cual dardo encendido. Y así ocurre, señor, en la edad mía: si no veis que por vos ardo y muero, es que mi poca fuerza poco inflama.

Miguel Ángel se percata de lo que realmente es su amor: pasión verdadera. Esto le conducirá a un estado doloroso de sentimiento de culpabilidad. No quiere caer en el reino de los sentidos porque no muestran la verdad, la verdadera belleza. Esta contradicción esculpirá el corazón de Buonarroti: se creerá condenado por haberse dejado influir por los placeres terrenales.

Del dulce llanto al reír doloroso, de una eterna a una paz muy corta he caído: pues donde verdad calla, el sentido domina sobre quien de ella huido.

A pesar de todo, Tommaso le seguirá dando el la fuerza necesaria para superar con éxito cada día. Renovará su corazón y, con él, su cuerpo:

Feliz espíritu, que con ardiente celo, viejo de muerte, al corazón das vida.
Además de la fuerza que creará Cavalieri en el interior de Miguel Ángel, también le asegurará la paz eterna y el reencuentro con Dios:

A la fuente piadosa de la que todos surgen, se asemeja toda beldad que aquí se ve más que otra cosa, al entender agudo; ni otro ejemplo tenemos ni otros frutos del cielo en esta tierra; así, quien con fe os ama a Dios asciende y morir le es dulce.
A través de la belleza de Tommaso, Buonarroti puede llegar a percibir la mirada de Dios:

Con vuestros ojos bellos veo una dulce luz que con los míos ciegos no veo.

La culminación del amor de Miguel Ángel y Cavalieri aparece con la aceptación del deseo y la amistad. Esto le aportará el equilibrio entre el placer físico y el amor intelectual entre ambos, la cima de su relación.

Desenfrenado deseo es el sentido, no amor, y al alma mata; al nuestro la amistad hace perfecto aquí, y más, tras morir, será en el cielo.