Día Mundial del Teatro: ¿Por qué hacemos Teatro?

Hace unos años el Ministerio de Cultura nos comisionó para escribir la Proclama Nacional de Teatro. Lo hicimos. Creo que es un buen momento para retomar aquellos conceptos.

En el Día Internacional del Teatro cabe la reflexión que determina la pregunta esencial que nos formulamos siempre los verdaderos artistas de la escena: ¿Por qué hacemos teatro?

Se comenzó a representar en el planeta cuando el proyecto humano, que existió antes del pitecantropus erectus, descubre en la planicie algo que trae con un rito a la caverna; con el rito de la Vida y la Muerte: perennes tema y debate de la escena. La escena efímera de un Arte que el esteta francés Jean Doat bien define como “Síntesis de artes que exige un Arte de la síntesis”. Y en conclusión eso resultamos ser: una conjunción de las verdades de todas las artes convocadas.

Mientras, Edgar Alan Poe lo conceptualiza como “Organización del caos”, tratando de explicar su cercanía genética con las divinidades. Divinidades que tomaron prestado, se me antoja, nuestro principio de Acción para desde allí construir el Verbo.

Este arte que se organiza cuando se hace cómplice del Mito, cuando crece en la noche hacia lo apolíneo y lo dionisíaco; es decir... hacia el sueño y embriaguez de que nos habla Nitsche.

¡Si... de ahí venimos! Del precepto figurativo de uno y la transformación obligada del otro. Dionisio y Apolo, Apolo y Dionisio equilibrando el nacimiento, el porvenir y la permanencia eterna de nosotros. Porque si de algo está el terrenal Universo convencido es que el teatro jamás perecerá... persecula seculorum.

Esto sabe y acepta el severo Jehová que lo rescata del lugar donde habitaba: justo en el centro de su energía sin principio ni fin. Lo supo el Yucahú Bagua Maórocoti de los taínos cuando creó los areítos, esos magníficos y comprometidos cantos teatrales entre la tierra y el cielo. Lo supo el nórdico Odín cuando un día se auto asignó como características la vida, la muerte, la magia y la poesía. ¿No eligió sus postulados, en aquel día, pensando en el arte que con tanta pasión hoy practicamos? Todo dios, se me ocurre, es fundamentalmente un hombre de teatro. Y viceversa. Por eso rituales y creación nos son afines.

¡Si... esos somos esencialmente! Transformaciones del rito, continente para el grito, mito que se agiganta en la poesía, la palabra lúdica hecha carne, el movimiento que nos legó la metafísica del Cosmos, la luz conformada por las llamas, el primer asombro del hombre en la caverna, la reflexión inicial ante la muerte; una idea articulada y que, mediante juegos, palabras, gestos y maquillaje; trataba de encontrar la magia que aseguraba la vida primitiva y daba oportunidad de trascender a las aspiraciones que llegaron con lo Humano.

La gente de teatro nacemos de esa soñada redención que bautizamos como Katarsis. Nacemos en las fiestas de la carne y del espíritu; con su música, flores, frutas, vino, caracoles y guirnaldas. La transformación lograda entonces resultó tan proteica que requerimos de mascaras, túnicas y coturnos para que esta fuera aún más absoluta.

Cuando el Ser comenzó a hacer la Historia no encontró otra mejor manera de narrarla que con el Teatro. Pero cuando la Historia se tornó un gran campo de batalla la revolución se convirtió en el Drama.

Eso lo entendió perfectamente el local Juan Pablo Duarte cuando empezó la fundamental revolución dominicana desde escenarios y libretos. Nunca nuestros artistas de la escena han rehuido de los compromisos demandados por la Historia, dentro y fuera de nuestros escenarios. En las protestas anticoloniales, con Llerena sacando la cabeza, dijimos... ¡Presente! En las luchas contra de la tiranía dijimos... ¡Presente! Cuando se defendió el honor mancillado en Ciudad Nueva dijimos... ¡Presente! Cuando se quiso retroceder en las conquistas también dijimos.... ¡Presente! Y lo seguiremos diciendo cuántas veces la Patria lo reclame.

Hoy estamos comprometidos a construir el nuevo Lenguaje, una expresión fundamental que nos caracterice, ser parte del proceso cultural de estos tiempos. Únicas formas de asegurar la pervivencia, a la cual nos comprometieron los ancestros desde el génesis particular; no obstante Platón nos expulsara después de su República.

Sin embargo, aún no contesto la pregunta. Y  lo he hecho adrede, porque la respuesta entraña dolor y sacrificio peligrosos. Aunque dolor y sacrificio son parte de la materia que nos formó, desde la que partimos. ¿No es Sísifo, acaso, quien mejor nos ha explicado? Su condena a transportar constantemente la pesada piedra ha signado de por vida a todos los hacedores universales de teatro.

¡Pero la pregunta! ¡No puedo seguir evadiendo su respuesta! ¿Por qué hacemos teatro?... Simplemente para expresarnos. Y si no lo hacemos... ¡nos morimos!

¿Estado sobreprotector?

¿Estado sobreprotector?

Se ha debatido por años la filosofía del Estado sobre los estamentos de Cultura. Creo que existe un consenso sobre la participación de este en los diferentes procesos culturales. Siempre: estimulador y facilitador de los verdaderos actores culturales. Nunca: competidor o interventor de los citados procesos. ¿Claro esto?

El Estado protege la Cultura de un país. No la produce. ¿De acuerdo?

Las distintas administraciones culturales (cuyos locales, gastos corrientes, sueldos de funcionarios, nóminas de empleados, gastos de representaciones, y otros, son pagados por el Estado que los ciudadanos sostenemos) tienen que servir a los agentes culturales. Esto es simple. ¿Verdad?

Es necesario que los ciudadanos vean muy claramente las señales que envía un gobierno sobre su accionar. ¿Cierto?

Para que los simples ciudadanos (¿o mortales?) entiendan y asimilen las señales que hacen los dirigentes desde la cueva, estas deben tener ciertas condiciones: coherencia, diafanidad, integridad y justicia. ¿O no?

Uno de los tantos logros que aplaudo de esta gestión tiene que ver con la salud. Ocurre que eliminaron una distorsión que existía en los hospitales y que, vergonzosamente, llamaban... “cuota de recuperación”. De esta manera lograron una notable coherencia estatal. ¿Me siguen?

Uno de los errores que se suele cometer aquí, es ver a ciertas instituciones culturales como oficinas recaudadoras. No los son. Para los artistas y demás agentes culturales las instituciones que nos son afines deberían ser facilitadoras. Sin embargo, la relación que históricamente tenemos con ciertas intuiciones es de onerosidad. ¿Preocupados?

No planteo que el Ministerio de Cultura asuma el rol de “Estado protector”. ¡No! Pero no es aceptable que el Ministerio se auto designe como “Estado alquilador”. Su verdadero sentido está como facilitador o motor cultural. ¿También lo ven ustedes de esta manera?

Es indudable que uno de los pilares responsable del giro supremo que ha dado el negocio del Cine en nuestro país, está directamente relacionado con la renuncia que hace el Estado a ciertas recaudaciones que le correspondía efectuar. En ese sentido, el Estado dominicano se constituye en el principal patrocinador de nuestro Cine. Cuando ese mismo Estado renuncia a la afrenta llamada “cuota de recuperación ” en los hospitales, está interviniendo directamente en la salud de la gente y en su misma economía. ¿No les parece, entonces, una gran incoherencia que esto no ocurra de similar manera en otros sectores del Arte y la Cultura?

Lo que pretendo es que los asalariados estatales, en los locales oficiales, entendamos que determinadas renuncia a determinadas... —¿cuotas de recuperación?— constituyen inversiones positivas en el quehacer cultural del país. No creo que sea necesario citar los beneficios generales que esto conllevaría ¿O sí?

Recuerdo que Milagros Ortiz Bosch (siendo Ministra de Educación) dijo en un congreso: “Primero la Cultura y luego la Educación.” ¿Entendieron?

Les recuerdo que el Ministerio de Educación paga a los maestros de escuelas públicas, cubre los gastos generales, ayuda con los libros, en algunos casos otorga desayuno y construye los locales. Y no le cobran a los estudiantes por el servicio. Desde luego que entienden esto como una gran inversión nacional y no como un gasto. No planteo que el Estado regale todo a los artistas y demás actores culturales. Por supuesto que no. Pero si deseo que estos no sean obligados a tener relaciones leoninas con el supra Estado. ¿Lo asumen?

Desde mi óptica, creo que es hora de que hagamos reflexiones profundas en los distintos estamentos culturales sobre políticas culturales. Creo que no debemos en esos estamentos colocarnos frente a los gestores, sino a su lado. Hace muchos años aprendí que los electrones están dentro de los llamados cables del tendido eléctrico. El trabajo de los generadores de corriente estriba en hacer que esos electrones fluyan en una dirección y se conviertan en electricidad. Los ciudadanos funcionarios o empleados públicos debemos actuar de manera semejante a los generadores... y hasta con mayor discreción... y sin interrupciones. ¿Lo haremos?

La pillería de Colón que hizo que Rodrigo de Triana se volviera musulmán

 

Nota: Mi yerno Jorge Molina Cuquella está en estos momento en Madrid filmando un importante comercial. Él sabe que uno de los temas que he tratado muchas veces en La Pasión Culturral  es el del Almirante Colón (¡zafa!... por si acaso). Jorge ha encontrado en un blog español llamado "Memento Mori" una publicación firmada por  Irenu Castillo en la que, con cierto dejo de ironía, nos cuenta algunos aspectos nuevos del inefable don Almirante. La reproduzco, luego de haber disfrutado de la entrega de marras.

 

martes, marzo 03, 2015

La pillería de Colón que hizo que Rodrigo de Triana se volviera musulmán

Rodrigo de Triana

La visión de la Historia que tenemos está plagada de grandes nombres a los cuales se otorgan sistemáticamente las medallas de las grandes hazañas y descubrimientos, olvidándose la mayoría de las veces que sin el trabajo de personas anónimas dichas proezas no serían más que una utopía irrealizable. En el caso deldescubrimiento de América la cosa no iba a ser diferente y si bien ha quedado en el candelero que Colón fue el eminente descubridor, poco se cuenta que tal era el afán de medallas del famoso navegante, que no dudó en escaquearle el suculento premio que le correspondía a Rodrigo de Triana por ser el primero en avistar tierra para endosárselo a... sí mismo. Espabilado que era el Almirante, mira, y puta gracia que le hizo al vigía, claro.

Réplica de La Pinta

Conocido es por el relato del diario deCristóbal Colón que el vigía de La Pinta, un tal Rodrigo de Triana, pasando dos horas de la medianoche del día 12 de octubre de 1492, gritó ¡Tierra! al ver una fogata en el horizonte, prueba evidente de que habían llegado, finalmente, a su objetivo. De esta forma, el vigía se convertía en el primero en divisar el Nuevo Mundo y en llevarse los10.000 maravedíes que habían prometido los Reyes Católicos. Sin embargo el pillastre Colón no estaba dispuesto a perderse tan suculento premio porque a un marinerillo desconocido le hubiera entrado arenilla en el ojo.

Al volver a España, Rodrigo de Triana esperaba su recompensa conforme lo pactado, pero Colón salió por peteneras y adujo que había sido él mismo el que había visto tierra cuatro horas antes que el vigía. Es fácil suponer que el marinero se quedó de pasta de boniato cuando se enteró.

Cristóbal Colón

Según cuenta, a las 10 de la noche del 11 de octubre, desde el castillo de popa de laSanta María, Colón vio en el horizonte una lucecita que subía y bajaba. Ante tal descubrimiento, y no pudiendo asegurar que era tierra, llamó a un par de tripulantes uno de los cuales vio la lucecilla y otro no, cosa que atribuyó a que desde su posición no la podía ver. El almirante, convencido de que estaban cerca de tierra, prometió a los marinos un jubón de seda (una especie de jersey medieval) para el primero que divisara tierra. Lo gracioso es que se calló oportunamente lo de los 10.000 maravedíes, ya que, como había sido él el que la había "visto" primero, el premio -llegado el caso- le tocaría a él. Llamadlo tonto.

Primer viaje de Colón

La verdad es que es harto improbable que Colón llegase a ver nada. De primeras, debido a la posición del mismo Colón, ya que desde la parte de atrás de la Santa María es imposible tener un punto de vista mejor del horizonte que desde el puesto de vigía de La Pinta, que iba delante. Por otra parte, ver un pequeño fuego cuatro horas de navegación antes que un vigía profesional en mejor posición y loco por ver cualquier pequeño atisbo de tierra, no es cuestión de tener buena vista sino directamente tener trasplantado un ojo de halcón (ver El misil viviente llamado Halcón Peregrino) y eso, evidentemente, no ocurría. La realidad era bien diferente.

Moneda de 4 maravedíes

Después de más de 30 días sin ver tierra, Colón y los hermanos Pinzón se vieron obligados a sofocar un intento demotín, ya que los alimentos se estaban pudriendo y no se veía tierra, por más que los sargazos (ver El mar situado entre mito y el miedo) les diesen la falsa señal de que ésta estaba cerca. Para calmarlos, les prometieron que estarían tres días más y si no, se volverían. En esta circunstancia, cualquier pequeña señal era aprovechada por Colón para estirar la nula confianza que tenía la tripulación en él y así,como zanahoria delante de un burro, conseguir que fueran un poco más allá. Tanto daba que fuera real o inventada si le permitía seguir adelante. El fuego divisado por Colón sin duda atendía a esta necesidad, pero la casualidad hizo que al "poco" tiempo Rodrigo de Triana viera fuego real y le pusiera en bandeja de plata el autoadjudicarse los 10.000 maravedíes (el equivalente a algo más de 1 kg de plata) con un "¿ves cómo lo había visto?".

Recepción de Colón por los reyes

Rodrigo de Triana, después de la primera travesía se frotó las manos por su premio, pero el avispado Cristóbal se lo birló y se quedó sin nada. Y tal cabreo cogió el vigía con la putada de Colón que, despechado, renegó del cristianismo, se volvió musulmán -se dice que era de familia morisca y por tanto volvería a la fe de sus ancestros- y algunas fuentes cuentan que se fue a Berbería a ejercer depirata, posiblemente a la República pirata de Salé (cerca de Rabat, Marruecos).

Todo un claro ejemplo de que por mucho que se haga o por mucho que se diga, siempre saldrá alguien que lo hizo o lo dijo antes. Y si, encima, tiene la jeta de piedra berroqueña de Colón, te puedes quedar sin recompensa y con un palmo de narices.

Ya ni de los grandes descubridores se puede fiar uno.

Rodrigo de Triana. Del cabreo que pilló, se hizo musulmán

Webgrafía

El día de los enamorados

El día de los enamorados

Hoy 14 de febrero es el día elegido para  resaltar a los Enamorados. ¡Solamente a los Enamorados!

La aclaración viene al caso porque los comerciantes del mundo occidental mercadean que es día, también, de la Amistad. 

Algo que no es cierto como lo demuestran las diferentes versiones del inicio de esta tradición, auspiciada por Cupido y por San Valentín.


 ¿Quién era Cupido?

A Cupido  se le conoce como un niño alado y armado con arco y flechas que disparaba a dioses y humanos, provocando que estos se enamoren profundamente. En ocasiones lleva también los ojos vendados, para mostrar que el Amor es ciego.
 En la Grecia antigua Cupido era conocido como Eros, el hijo de Afrodita, la diosa del amor, la belleza y la fertilidad. Para los romanos Cupido es el dios del amor, hijo de Venus y de Marte, dios de la guerra.

Cupido, como ayudante de su madre Venus, dirigía la fuerza primordial del amor y la llevaba a los mortales. Era pícaro y carismático, pero a veces cruel con sus víctimas, ya que no tenía escrúpulos.

A la espalda llevaba dos clases de flechas: unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantáneo, y otras de plomo con plumas de búho que provocaban la indiferencia.

Consciente del poder que tenia, a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demás dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales, provocando de esta manera frecuentes problemas a los dioses.

Un día Cupido se enfadó con Apolo cuando éste bromeo sobre sus pobres habilidades como arquero. 

Por eso Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparó una flecha con punta de plomo.  

Dafne rezó al dios río Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un árbol de laurel, que se consagró a Apolo.

Al paso del tiempo Venus comenzó a preocuparse porque su hijo no crecía y en busca de una respuesta se dirigió al oráculo de Temis, quien le dijo: "El amor no puede crecer sin pasión".

Venus no comprendió la respuesta hasta que nació su hijo Anteros, dios de la pasión. Cuando estaba junto a él Cupido crecía y se transformaba en un hermoso joven, pero cuando se separaban volvía a ser un niño.

Por otro lado en la Tierra de los mortales vivía una princesa llamada Psique (Alma), que a pesar de ser tan bella no lograba encontrar marido pues los hombres que la idolatraban no se sentían dignos de ella.

Su padre intentó hallar a través del oráculo de Delfos un buen marido para Psique, pero éste predijo que ella encontraría el amor en un precipicio. El marido que le sería destinado, una serpiente alada, terrible y poderosa, llegaría hasta ella y la haría su esposa.

Venus, celosa por la gran belleza de Psique, le pidió al travieso Cupido que la hiciera enamorarse locamente del hombre más feo, vil y despreciable del mundo. Enterada de que se encontraba en el borde del abismo, envió a su hijo a dispararle sus flechas; pero este al verla se enamoró profundamente de ella y creció hasta convertirse en un apuesto joven.

Contra los deseos de su madre, Cupido llevó a Psique por arte de magia a un castillo aislado y se casó con ella, teniendo la condición de que como simple mortal, tenía prohibido mirarlo.

La princesa al sentirlo cerca y escuchar su dulce voz no sintió temor, estaba segura que no era un monstruo, sino el amante esposo que tanto tiempo había deseado. Él la visitaba todas las noches rogándole siempre que no viera su rostro.

Eran muy felices hasta que convencida por sus envidiosas hermanas, Psique rompió la prohibición impuesta por los dioses y miró a su marido. Eso le valió el castigo de ser abandonada por Cupido, quien con tristeza se despidió diciéndole: "El Amor no puede vivir sin confianza". 

Expulsada del castillo, la arrepentida princesa recorrió el mundo en busca de su amado, superando una serie de desafíos cada vez más difíciles y peligrosos impuestos por Venus.

Como última instrucción le dio una pequeña caja indicándole que la llevara al inframundo. Tenía que llevar un poco de belleza a Proserpina la esposa de Plutón. Se le advirtió también que por ningún motivo debía abrir la caja.

Psique se alistó para el viaje y durante el se enfrentó a varios peligros que fueron superados gracias a los consejos dados, sin embargo la curiosidad por abrir la caja la venció así que lo hizo y al momento cayó en un profundo sueño que parecía la muerte.

Cupido al encontrarla, le retiró el sueño mortal de su cuerpo y lo puso de nuevo en la caja. Finalmente la perdonó al igual que Venus.

Fue tanto lo que ella luchó que finalmente los dioses conmovidos por el amor de Psique hacia Cupido, la convirtieron en una diosa para que pudiera reunirse con su amado.

 Felizmente Cupido y Psique (El Amor y el Alma) se unieron tras duras pruebas. De esta unión nació una hija llamada Voluptas cuyo nombre significa "Placer", de donde derivan palabras como voluptuosidad.


El día de los enamorados

Existen diversas teorías que otorgan a esta fecha el origen del Día de los Enamorados. En los países nórdicos es durante estas fechas cuando se emparejan y aparean los pájaros, de ahí que este periodo se vea como un símbolo de amor y de creación.

Algunos creen que es una fiesta cristianizada del paganismo, ya que en la antigua Roma se realizaba la adoración al dios del amor, Cupido. En esta celebración se pedían los favores del dios a través de regalos u ofrendas para conseguir así encontrar al enamorado ideal.

También, y hace muchos siglos, fue tradicional en Inglaterra la "fiesta de los valentinus", donde se elegían a hombres y a mujeres para que formaran pareja. Muchas de estas parejas se convertían en marido y mujer y conseguían la felicidad de pareja que se espera encontrar y consolidar el Día de San Valentín.

¿Quién era San Valentín?

En la Roma del siglo III, época en la que el cristianismo era perseguido, se prohibía el matrimonio entre los soldados ya que se creía que los hombres solteros rendían más en el campo de batalla que los hombres casados porque no estaban emocionalmente ligados a sus familias.

Es en estas circunstancias cuando surge la figura de San Valentín, un sacerdote cristiano que ante tal injusticia decide casar a las parejas bajo el ritual cristiano a escondidas de los ojos romanos.

Valentín adquiere, por proteger a los enamorados y auspiciar bodas secretas, gran prestigio en toda la ciudad y es llamado por el emperador Claudio II para conocerle. El sacerdote aprovecha aquella visita para hacer propaganda de la religión cristiana y convencer al emperador para que siga los pasos de Jesús. Aunque en un principio Claudio II se sintió atraído por aquella religión que los mismos romanos perseguían; pero los soldados y el propio gobernador de Roma le obligaron a desistir y organizaron una campaña en contra de Valentín. El emperador romano ordenó entonces al gobernador de Roma que procesara al sacerdote.

La misión de condenar al sacerdote la tuvo que llevar acabo el lugarteniente, Asterius. Éste, cuando estuvo delante del sacerdote, se burló de la religión cristiana y quiso poner a prueba a Valentín. Le preguntó si sería capaz de devolver la vista a una de sus hijas que era ciega de nacimiento. El sacerdote aceptó y en nombre de Dios obró el milagro. El lugarteniente y toda su familia se convirtieron al cristianismo, pero no pudieron librar a Valentín de su martirio. San Valentín fue ejecutado un 14 de febrero.

Mientras estuvo encerrado, su carcelero le pidió que diera clases a su hija Julia, a base de lecciones y horas juntos, Valentín se enamoró de la muchacha. La víspera de su ejecución, envió una nota de despedida a la chica en la que firmó con las palabras "de tu Valentín". De ahí el origen de las cartas de amor y poemas que se envían los enamorados en la actualidad y de la expresión de despedida "From Your Valentine"; conocida en todo el mundo adjunta en miles de postales de San Valentín.

La historia de San Valentín hubiera quedado ahí si no fuera porque dos siglos más tarde la Iglesia católica la recuperó. Por aquel entonces era tradición entre los adolescentes practicar una curiosa fiesta pagana derivada de los ritos en honor del dios Lupercus, dios de la fertilidad que se celebraba el día 15 de febrero. Era un sorteo mediante el cual cada chico escogía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año. La Santa Sede quiso acabar con esta celebración pagana y canonizó a San Valentín como patrón de los enamorados.

El cuerpo de San Valentín se conserva actualmente en la Basílica de su mismo nombre que está situada en la ciudad italiana de Terni. Cada 14 de febrero se celebra en este templo un acto de compromiso por parte de diferentes parejas que quieren unirse en matrimonio al año siguiente.

Les dejo, para concluir, el "Te amo" de Paul Eluard:

Te amo por todas las mujeres que no he conocido.

Te amo por todos los tiempos que no he vivido.

Por el olor del mar inmenso y el olor del pan caliente.

Por la nieve que se funde por las primeras flores.

Por los animales puros que el hombre no persigue.

Te amo por amar.

Te amo por todas las mujeres que no amo.

Quién me refleja sino tú misma me veo tan poco

sin ti no veo más que una planicie desierta.

Entre antes y ahora
 
están todas estas muertes que he sorteado sobre paja.

No he podido atravesar el muro de mi espejo.

Tuve que aprender la vida como se olvida 

palabra por palabra.

Te amo por tu sabiduría que no me pertenece.

Te amo contra todo lo que no es más que ilusión.

Por el corazón inmortal que no poseo

crees ser la duda y no eres sino razón.

Eres el sol que me sube a la cabeza

cuando estoy seguro de mí.

Fiora Cruz Carretero en el Listín Diario

Entrevista a Fiora Cruz Carretero en el Listín Diario:

He leído, no exento de orgullo comprometido, esta entrevista que el siempre brillante Luis Beiro le ha hecho a mi hija Fiora en el Listín Diario. Cuando los hijos resultan ser tan honestos, cultos e inteligentes, los padres nos dormimos todas las noches con sonrisas de oreja a oreja (GC)

                                             20 enero 2015, Santo Domingo, República Dominicana.


LA BUTACA AZUL

Fiora Cruz: "La cultura es la que nos salva como individuos” 

Ella tiene los pies sobre la tierra, pero por ello no deja de amar, de creer en lo sueños y en abrir sus puertas a la experiencia vital, a todo lo que signifique fortalecer sus principios.
  
Luis Beiro
luis.beiro@listindiario.com

Hija de dos figuras de la cultura nacional (Giovanni Cruz y Carlota Carretero), Fiora Cruz Carretero ha crecido y se ha formado por sus propios méritos. Actualmente es la directora de la Cinemateca Dominicana. Para consolidar su formación profesional ha cruzado mares y océanos. Por razones obvias, en esta entrevista no se incluyen preguntas vinculadas con su trabajo actual.

¿Se puede considerar al teatro, en sentido general, como “una especie en vías de extinción”?
 Particularmente, creo que el teatro jamás morirá. El ser humano siente la necesidad de fantasear y crear mundos en los cuales pueda vivir una vida distinta a la suya. Mientras haya necesidad de hacerlo o de ver a otros haciéndolo, habrá teatro.

Somos un país de leyes. Tenemos Ley del Libro, Ley de Cine… ¿sería necesario hacer leyes de museos, de artesanías, de teatro, de música, de carnavales?
Creo que las leyes contribuyen a establecer pautas que nos permiten ordenarnos y nos guían a un bien común. No sé si sería necesario, pero creo que sería bueno, como también lo sería que las personas no necesitáramos leyes para tener conciencia del valor de ciertas cosas fundamentales y que las cuidemos y respetemos sin que nos obligue una ley.

¿Le gusta navegar contracorriente?
A veces sí. Cuando nadar contra la corriente es la mejor salida, según mis valores y mis principios, me gusta, pero también a veces me gusta ser una más. Soy feliz siendo parte de un grupo.

¿Qué piensa de los que ven la cultura como un aforismo?
Respeto las miradas de los demás. Yo no lo veo así. Para mí la cultura es la que nos salva como individuos y como pueblo y nos mantiene vivos, pero hay que saber y entender que la gente piensa según sus experiencias de vida y su temperamento, y que esto incide en su percepción. De hecho, estos pensamientos, en los que los individuos coinciden o no, son los que dan como resultado, la unidad o la diversidad que permiten que existan el arte y la cultura, paradójicamente.

¿Le gustaría dirigir una revista cultural impresa? ¿Qué medidas tomaría para que esa empresa no naufrague por falta de recursos, poco tiempo después de su salida?
Esto me ha cruzado alguna vez por la mente. Tendría que evaluar lo de las medidas para que no naufrague con más profundidad, ya que no conozco ese mundo, pero de entrada, se me ocurre que lograr que mucha gente apoye, se sienta parte del proyecto y lo haga suyo, puede hacer que se mantenga por un buen tiempo y pienso que todo esto se sostiene, más que nada, en un concienzudo plan de relaciones públicas.

¿La han enamorado alguna vez con flores, poemas y serenatas? ¿Le gustó o le gustaría esa experiencia?
¡Jajajajajaja! Sí. Con todo eso. Mi más grande amor, hasta ahora, ha sido un cantautor, un poeta. No es sólo que me gustó. Esa es la manera en que disfruto vivir el amor.

¿Qué harta para mejorar la oferta de la televisión nacional?
¡Bueno! La oferta de la TV nacional tiene cosas buenas, cosas mediocres y cosas malas, como en todas partes del mundo. La TV es, y creo que siempre fue concebida más como un medio de entretenimiento. Hay propuestas televisivas en nuestro país que tienen un muy alto rating, por lo que las necesidades de los consumidores están, evidentemente, cubiertas. Si con la pregunta se refiere a qué haría para mejorar la calidad del contenido, entonces creo que hay que establecer un plan para cambiar las preferencias de la mayoría de los consumidores.

¿Llegaráílejos la República Dominicana si continúa el predominio de la politiquiería, el lambonismo y el clientelismo?
No sé bien por donde dirigir la respuesta a esta pregunta. Habría que ver, qué significa en este contexto la palabra “lejos”.

¿Usted es de las que todavía creen que la sabiduría está por encima de la improvisación?
Absolutamente. Aunque hay que saber improvisar, pero mientras más sabio se es, más capacidad de improvisación se tiene.

Usted es profesional de las artes y una gestora cultural. ¿Qué prefiere más, la calle o la oficina? ¿La gerencia o el escenario?
En estos momentos de mi vida, prefiero la oficina. Estuve mucho tiempo trabajando en filmaciones y en ese momento disfruté esa adrenalina. Ahora disfruto, otro tipo de vivencias. La oficina mía está, de todos modos, muy activa. Nunca hay tranquilidad. La gerencia, desde donde estoy me llena mucho. Me hace muy feliz proteger y promover el arte y la cultura. Estar en un escenario o frente a una cámara me apasiona en igual medida y pronto, en este año, volveré a involucrarme proyectos de ese tipo.

Usted es de las que piensan que a veces hay que mantener el caos para que la vida continúe?... Me estoy refiriendo al mundo del arte en específico… ¿Cómo se siente en medio de jornadas mal gastadas, es decir, de tiempo perdido?
No creo en el tiempo perdido. Siempre se recibe algo. Aunque sea una lección para hacerlo mejor una próxima vez. En el mundo del arte es un riesgo que forma parte del trabajo. Los artistas deben estar preparados para el caos, para las cosas que se salen de su control, e ir diseñando estrategias sobre la marcha para, si quieren, lograr un caos organizado. De todas formas, a muchos artistas, por su naturaleza, “prefieren siempre un poco de caos”, como dice Fito Páez, así que no sé si esto es realmente un problema. Creo que el caos es tan necesario como el orden para lograr un balance.

¿Está dispuesta a correr los riesgos que toda mujer exitosa debe enfrentar en el transcurso de su camino? ¿A qué más le teme en ese sentido?
 Sí, estoy dispuesta, porque estoy segura de cual es mi misión en la vida. No siento temor de nada realmente en este sentido, más que de no estar abierta a disfrutar de ese camino y de recordar siempre que no tengo un poder, si no un compromiso, pero estoy tomando las medidas que están a mi alcance para mantenerme receptiva, y con enfoque positivo. Siempre doy lo mejor de mí.