domingo, 27 de junio de 2010

La carta de Carlos

Nuestro querido amigo e intelectual Carlos Castro nos remite un carta donde él comenta los juicios simples de alguien que desde cierto Centro intenta abrogarse, sabrá Dios con cuáles intenciones, la autoría de una idea y una precupación que vengo escuchando, leyendo y personalmente formulando desde hace muchos años en el Teatro Dominicano. La falta de luces hace que el individuo en el Centro reflexione de manera pintoresca pero profunda sobre los asuntos que hoy preocupan a los hacedores criollos de teatro . Veamos la carta de Carlos y luego nuestro comentario.

Yo creo que el factor precio es un elemento en la no asistencia de público al teatro,  no el factor que determina la inasistencia. Existen otros factores como son: la calidad de lo que se presenta en los escenarios dominicanos, obritas que  no cautivan la inquietud de un público moderno, joven  y con mucha opción de consumo. El teatro dominicano no brega con nuestra problemática, y a excepción de algunos directores, la mayoría no conoce ni el oficio de dirigir bien a un actor. A esto se agrega, una política equivocada sobre el uso de las salas públicas donde César Suarez o Roberto Salcedo gozan de más beneficios que tu y Giovanny Cruz. No existe inversión seria  en publicidad.
Lo mejor sería para el hombre y la mujer de oficio, vivir de lo que hace, o sea cobrar bien.  
De la única manera que  la entrada al teatro puede ser casi gratis es si existiera una política pública que proteja al teatro y los teatristas como una actividad que deber recibir subsidio, aún como se hace en países desarrollados. De lo contrario. ¿Quién cubre la inversión de una producción?  
Creo que el problema es más complejo que regalar las entradas al público, no podemos caer en políticas que a la larga reflejan populismo artístico.
Debemos hacer mejor teatro y presionar al Estado para que comprenda que el teatro al igual que el cine debe ser protegido como patrimonio público, como actividad que en sí misma no es lucrativa.
Con aprecio.
cC

El veterano, actor, director y dramaturgo Iván Garcia responde brevemente a Carlos Castro diciendo que básicamente está de acuerdo con él. También el suscrito lo está... básicamente. Por eso citamos, en el artículo publicado en este blog sobre el tópico, (Solicutud pública de entrevista) el fenómeno de los precios como uno de los males que nos afectan. Por eso hablamos en dicho artículo de la competencia desleal, de inconguencias, de la publicidad, del respaldo económico y de lo que ya ha tratado con profundidad el siempre genial Manuel Chapuseaux en su "Política de salas públicas". Por eso, también, citamos las luchas que hoy libran gente nuestra desde el Teatro Guloya para dotarnos de una Ley de Teatro.

Ciertamente el asunto de las tarifas, cuya preocupación actual un "insidioso conocido" ridiculamente reclama como suya, es sólo un aspecto del asunto. 

Ahora, no podemos negar el hecho de que al Festival Nacional de Teatro los espectadores han acudido masivamente. Y dentro del Festival, en eso de la calidad artística, ha habido de todo. 

Entonces insistimos en algo que tenemos años planteando (hasta cuando fuimos Vice-Ministro de Cultura): los productores teatrales nos hemos visto obligado a subir nuestros precios y es una de las tantas causas que ha alejado a los espectadores de teatro. 

Desde luego que Carlos acierta cuando plantea que hay otras razones envueltas en el asunto. Igual lo hace con otras preocupaciones y sugerencias que plantea.

Una que no cita Carlos Castro es la poca unificación de criterios que exite en nuestro teatro. El mismo éxito de espectadores logrado en el presente Festival, que debe ponernos a todos de fiesta, parece ser envidiado y boicoteado por gente nuestra enquistadas en determinas esferas de influencia. Llegando al extremo (aquí todo se sabe) ciertos teatreros y teatreras, de intentar inutilmente desmeritar al Festival y despotricar en las puertas de los teatros contra la organización y las puestas en escenas presentadas.

En ese mismo tenor: resulta altamente sospecho que en estos momentos se reclamen engañosamente, autorías de precupaciones generales y que sean presentadas de manera simplistas. Parecería que se pretende escupir la sopa (como gusta decir a Rafael Villalona) y evadir el bulto.


Contrariamente a esto Manuel Chapuseaux ha enviado un buen bien elaborado documento sobre  la política a seguir en las salas públicas que es un punto de partida y un trascendental apòrte al tema que nos ocupa. En el documento de Manuel, básicamente, lo que se consigna es una polítca de cosas claras y reglamentadas.  

Lo mismo hace por su lado el actor y productor teatral Exmin Carvajal, que en estos momentos elabora una propuesta de protección a  la actividad teatral, cuyos presedentes él detecta en varios países latianomericanos; los cuales Exmin contacta en estos momentos para argumentar con la experiencia sus ideas.

Adelantamos que la reunión con el querido amigo Lantigua va. Probablemnte se hará con pocas personas inicialmente. Pero, para ello, convocaremos previamente a unos cuantos directores y productores en nuestra casa a una reunión-cena (ya saben que la calidad de la misma está garantizada) para discutir y elaborar una propuesta realizable que debemos hacer llegar al amigo y Ministro de Cultura.


No pretendemos, desde luego, mostrar al Ministro Lantigua una propuesta personal de todos estos asuntos. Eso sería injusto. Esto así porque las reflexiones formuladas y motivadas salen, indubitablemente, como se plantea en el artículo anterior, de todas las conversaciones y correspondencias que sostenemos los verdaderos creadores teatrales dominicanos.

Lo que deseamos particularmente, lo único (y quizás seamos de los teatreros que menos lo necesitamos), es que nuestro teatro sea realmente una actividad digna y profesional, respetada al menos por un grupo importante de dominicanos.

 Por eso insistimos en que... ¡Viva el teatro dominicano!
Pero antes que nuestro gran amigo Carlos Castro lo señale... ¡El buen teatro dominicano! 

Nota: Como un regalo muy especial el gran teatrero dominicano, que triunfa hoy en Estados Unidos, Carlos Espinal ha enviado un nostálgico vídeo realizado hace años para la puesta en escena de "La Virgen de los Narcisos". Lo compartimos con ustedes, si es que la tecnología nos lo permite. Si no pueden abrirlo aquí recomendamos entrar a lapasioncultural.blogspot.com y buscarlo en la barra de vídeo. Esta obra, presentada durante todo un mes a casa llena en la sala principal del Teatro Nacional, es parte de nuestra sensible historia.
 

domingo, 20 de junio de 2010

Solicitud pública de entrevista



Apreciado Lantigua:

Por las caraterísticas privadas de estamisiva voy a tutearte como siempre he hecho familiarmente.

Solicito una urgente entrevistacontigo. La necesito. Sé que cuando mis amigos Dora o CarlosMena me llamen me van a preguntar: ¿cuál sería la agenda de dichaentrevista? Por eso me adelanto a informarte.

Lo primero que voy a proponerte es celebrar. 

Celebrar no brindando con vino en tu despacho, como me gustaría, por el resonanteéxito que está teniendo el Festival Nacional de Teatro. Digo que nopropondré un brindis por dicho éxito porque después dirían losenvidiosos de siempre: ¡Ahí están los dos tipos de El Caimito deMoca bebiendo en el Ministerio! Hasta saldría un enano e insidiosoconocido a decir  que lo hacemos con dinero del Estado.
.
Dado esto propongo que dediquemosvarias sonrisas y algunos aplausos al Festival. Ciertamente temereces la alegría esta vez. Esto lo digo porque te empeñaste enhacer el evento teatral a pesar de varias recomendaciones ypronósticos pesadumbrosos. Te mereces sonreir esta vez porque,imagino, no sonreiste suficiente luego que concluyera la Feria delLibro, el gran monstruo de las actividades de Cultura en nuestropaís.

Luego de las sonrisas tendremos quehablar de aspectos y enseñanzas que está dejando el verdaderoprimer Festival Nacional de Teatro.

En este tenor hablaremos de la rupturade varios mitos:
                     1- Ya los dominicanos no ven masivamente teatro.
                     2- La gente que ve teatro solamente valos fines de semana.
                     3- Los artistas no son buenosadministradores.
                     4- Un Festival Nacional no despertaráel mismo entusiasmo que el Internacional.
                     5- El teatro que aquí gusta es elcomercial o el de baja calidad.
                     6- El teatro preferido es el que ponefigura de televisión aunque no tengan talento.
                     7- Los teatristas dominicanos sonchismosos.
                     8- Los teatristas dominicanos son malagradecidos.
                     9- No hay figuras verdaderas en elteatro dominicano.
                    10- Casi no hay dramaturgia en elteatro dominicano.

La masiva asistencia (sin buenapublicidad) a todas las propuestas teatrales, de lunes a domingo, nopuede ser escondida aún por adversarios entruñados. Hace yavarios años que son artistas del teatro quienes dirigen losFestivales aquí y se ha aprendido a “estirar el peso”, quealgunas veces es escaso. Nuestros montajes son verdaderos ejemplosfinancieros de eficiencia que mucha gente debería aprender. Se meantoja que este Festival Nacional ha provocado más interés de losespectadores que el suscitado por el el último Festival Internacional. Elllamado teatro comercial ha sido derrotado por los verdaderosartistas de la escena. Aunque nos hemos quejado de injusticias, atropellos eincoherencias hemos seguido trabajando en el Festival con auténticodeseo de que funcione bien. Los teatreros aprecian los esfuerzos queun sector del Ministerio está tratando de hacer por nuestradisciplina artística. Ya tenemos gente de teatro que sonreconocidos, seguidos y aclamados por miles de espectadores. Treceestrenos dentro del Festival indican que se está escribiendo buenteatro en la República Dominicana.

Varias lecciones está dejando desde yael Festival. 
¿Por qué la gente, pagando, sale de su casa a verteatro hasta los lunes en el Festival?
¿Por qué la gente asistepoco a las actividades teatrales profesionales fuera del Festival?
Sencillo: no resistelos precios que estamos cobrando. No hay que sacarle mucha punta allápiz para llegar a esta conclusión. Los teatristas criollos hemossostenido docenas de conversaciones, hemos realizado congresos,escrito artículos, hemos formulado profundas reflexiones tratandode buscar una explicación a la huida de espectadores y talentos.

Empero, casi nadie (y aquí me voy aexcluir) se ha atrevido a poner un dedo en la llaga. Los costos demateriales, técnicos, salas, publicidad , impresos y actores (enalgunos casos también la parejería) nos obligaron a subir nuestrosprecios. Y ahora estamos resultando caros para el público en general.
El Festival Nacional de Teatro nos estáindicando lo que el suscrito ha proclamado durante años:que debemos hacer ajustes económicos para que nuestra actividad teatral vuelva a tenerlos éxitos acostumbrados y deje ganancias suficientes y estimulantesa nuestros productores.

En nuestra entrevista trataré contigoun plan para impulsar la Ley de Teatro, que tiene poéticamenteatrincherados a mis queridos colegas de Guloya.
Te presentaré una fórmula razonablede auspicios directos e indirectos: como bajar los gastos que nosocasionan las salas.

Aquí tendré que hacer un aparte para recordaralgo que sé estás totalmente de acuerdo conmigo; pero que no siemprelo han entendido algunos administradores y directores desde hace más de veinteaños: en materia cultural el Estado no puede funcionar como unaoficina recaudadora (¡Oigan la bulla!).
La competencia es desleal. El Estado no debe estimular la llamada fuga de divisas. Por lo tanto,cuando estimula las realizaciones criollas está asegurando que eldinero producido en taquillas se quede y circule aquí. Los eventosinternacionales tienen incentivos no convenientes y hastacontraproducentes. Muchas actividades artísticas de clara facturacomercial deben, mediante una fórmula, suplir recursoseconómicos que las verdadera producciones artísticas dejarían desuministrar al Estado. En muchas ocasiones los artistas dominicanoshemos llegado a pensar que se nos penaliza por el hecho de serlo.
Para ser justo tengo que señalar que éste es un mal que viene de antaño y habla perfectamente de lasdudas históricas que hay aquí sobre las calidades nacionales.
Las condiciones de trabajo debenmejorar un poco. 
Resulta que los teatreros, casi todos, confrontamosproblemas para encontrar lugares de ensayos. No se puede olvidar queen nuestro país los horarios de actividades y ensayos artísticos noson las de las oficinas públicas. Las actividades teatrales, pormotivos perfectamente entendibles, son nocturnas. Es mejor tener un actor o una actriz ensayando hasta la quimbamba que vendiendo droga en un esquina o intentando montarse en un avión para irse del país. ¡El teatro tenemos que hacerlo aquí!

¿Sabías que a los teatreros en elpasado se les cobraba una suma para pagar al vigilante que... los  vigilaba?
¿Sabías que tenemos que pagar unadieta a varios técnicos aún después del pago porcentual acordado?
¿Sabías que lo mismo ocurre con losjuegos de taquillas?
¿Sabías que los horarios de ensayosse han ido reduciendo, estando obligados los productores a pagarmiles de pesos por turnos extras?
¿Sabías que a muchos teatreros se lesimpide ensayar si hay otras presentaciones en otros espacios del mismoedifico?
¿Sabías que a los teatreros se lesestá presionando y obligando (aún durante de su propio Festival y enmedio de sus presentaciones) a bajar el sonido de la músicade sus espectáculos para que esta, supuestamente, no se cuele enotras salas; sin que a nadie le preocupe que los sonidos de lasotras salas se cuelen en las que nosotros estamos haciendo nuestro arte y nuestro Festival?
Estos puntos y soluciones debemostratar cuando nos juntemos, si acaso me das la entrevista.
Desde luego que hacedores de teatrotendremos que sacrificar un poco. Debemos bajar nuestras tarifas. ¡Todos!Actores, técnicos, directores y productores.
Lo que finalmente debe preocupar aartistas y autoridades, es beneficiar al espectador dominicano y al talento criollo. Para ellos y con ellos hacemos nuestras actividades.
Debemos, Lantigua, encontrar la manerade volver a enamorar a las empresas para que aporten a lasproducciones teatrales. Si se les dota de incentivos fiscales loharán. Pero, para ser justos, si nuestros eventos artísticosllevan (como ha ocurrido en el Festival) miles de espectadores los empresarios se animarán a invertir en la publicidad dentro denuestros programas impresos. Es más, estoy convencido de que esteFestival, más significativo que todos los anteriores, provocará uncambio de actitud de parte de ellos.
Si encontramos un fórmula que asegureel sostenimiento del triunfo logrado por nuestros teatreros con elapoyo de nuestro Ministerio, esto puede ser permanente.

Espectáculos comerciales y religiosos en las salas oficiales.

Noimporta cuánto paguen por el alquiler de las mismas, si no tienen lascalidades artísticas requeridas no deben tener cabida. Las salasprofesionales tienen que ser, exclusivamente, para los profesionalesde valor. Las veladas deben presentarse en los salones de actos de iglesias, escuelas y colegios. Yciertos espectáculos comerciales en los hoteles.
Insisto: Bellas Artes, el TeatroNacional, el Centro de la Cultura de Santiago, el Gran Teatro delCibao, el Teatro de Villa Juana, etcétera; son para los artistasverdaderos. No debemos tener miedo de revisar la política de contrataciónen este sentido, que no se inició ciertamente contigo.

El espectador del verdadero Arte sealeja cuando llegan los seguidores de estos eventos que nada tienenque ver con la alta calidad que se supone demanda el Arte.

¡Ah! La entrevista no será sóloconmigo. Desde luego que no. Pretendo, aunque no les he consultado,hacerme acompañar de varios directores y productores teatrales.Claro que serán profesionales de verdadera vocación artística, loscomprometidos a buscar soluciones para el teatro profesionaldominicano y no ir a hablar pendejadas, solamente par escucharsehaciéndolo.

Imagino que el teatro aficionado y elescolar también tendrían puntos que tratar con el Ministerio deCultura. Pero en este caso solamente deseo hablar de lo que soy.
¿Darás la entrevista?
Espero que sí. Si no... seguiréinsistiendo. Estoy dispuesto hasta asechar un día que vayas a ElCaimito y asaltarte allí... intelectualmente. Allá si es verdad quehablaríamos a calzón quitao.
¡Allá, en El Caimito, en la casa demi abuela Toña (beata y partera fenecida), próximo al Hospital,frente a la finca que era de Jesús María y donde cruzábamos a marotear carambolas, casi al lado de la finca de los De lamaza, al lado donde estaba la mata de peonías!
Yo pongo lasgalletitas mocanas, los rosquetes, la mejor yuca del país, plátanos recién cortados y el refresco imperio.

Tu amigo y compueblano...


Giovanny Cruz Durán
 Incorregible hombre de teatro

 







Rinnnnnnnng. (Seguramente es Doraliza llamando.)

sábado, 19 de junio de 2010

El Santo Esclarecido.



Ayer sábado en la noche fui a ver laúltima representación, dentro del Festival Nacional de Teatro, de laobra de Carlos Esteban Deive “El Santo Esclarecido”; obra PremioNacional de Teatro, de la cual el suscrito esperaba un poco más comotexto teatral.

La pieza, llevada a escena por elTeatro Rodante de Bellas Artes, bajo la acertada dirección de CarlotaCarretero, se presentó en todas sus funciones a casa llena y con buena acogida de los espectadores; como haocurrido prácticamente con todas las otras obras de teatro que hastaahora se han presentado en el citado Festival, aunque éste no contócon la masiva publicidad que suele hacer el actual Ministerio deCultura a sus eventos.


Carlos Esteban Deive es uno de nuestrosmás sólidos intelectuales y un gran amigo de este hombre de teatro.No obstante su texto teatral no nos cautivó del todo. Encuentro,escénicamente pensando, algunas ingenuidades dentro del suceso. Latrama se presenta en cuadros que frecuentemente se quedan encategoría de estampas. Desde luego que Deive maneja con pulcritud ellenguaje literario. Es en el puramente teatral donde encuentro esasingenuidades de las que hablo. Lo mismo ocurre con el conflictogeneral de la pieza, al que siento le faltó profundidad ydesarrollo.



Colectivamente las actuaciones de larepresentación fueron buenas, sobresaliendo los personajes querealiza el ya experimentado Diógenes Medina, aunque le recomiendocuidar un poco los niveles de su voz. 

El Tulio que realiza Billy Martin, es bien llevado por el joven actor del Teatro Rodante que lo interpreta. A él recomiendo frasear y proyectar mejor unos cuantos parlamentos. A pesar de estos inconvenientes me parece que en ese joven, dada su indiscutible presencia escénica, tenemos una sólida promesa teatral.

Los diferentes personajes realizados por Johanna González (una lástima que ciertas limitaciones del programa impreso nos impidan ofrecer algunos detalles) no tienen desperdicio, sobre todo el de la Vírgen. Johanna se nos presenta esta vez con buena voz, buenos movimientos, buena caracterización y mejor entrega.


Indiana Brito, Rafael Morla, IvánAybar y Cindy Galán, con insignificantes altibajos, cumplen con surol y logran momentos muy buenos en sus distintas interpretaciones. 

Desde luego que se trata de gente joven que irá desarrollándose amedida que trabaje sobre escenarios. No tengo ninguna duda de queestamos frente a un grupo que constituye un esperanzador relevoteatral.


Empero, el trabajo direccional de laCarretero, aunque discreto, es el mejor de la noche. Logra darle unateatralidad a las estampas folklóricas de la pieza de Deive. Por esalimitación del texto teatral Carlota Carretero la coloca cercana ala farsa, un riesgo del que sale airosa.



El concepto de teatro pobre yutilitario en el cual sitúa el estilo de la pieza es acertado. Eluso de la discreta utilería le va muy bien a la propuesta deCarlota.

De director a directora le recomiendobajar un poco la presencia de la música y los músicos sobre elescenario. Quizás sería conveniente dar un antecedente quejustifique mejor el buen efecto final. Este podía ser que laaparición de Liborio ocurra con algo más de magia.

Perdón por el pecado cometido: a los directores no se les dirige. Sólo está permitido apreciar sus trabajos. 

¿Anotaron nuestros críticos estas sacrosantas verdades?

Sinopsis:
El espíritu de LiborioMateo se le aparece a Tulio y le comunica que Dios lo envió aencomendarle la misión de redimir la humanidad. Tulio acepta yposteriormente crea un ministerio llamado el Nuevo Amanecer donderecibe a las personas que necesitan curación, con tan buenosresultados que estas empiezan a llamarlo El Santo Esclarecido. Elmovimiento no es bien visto por las autoridades militares, ni porsectores religiosos y de poder económico que defienden sus interesesparticulares.





"El Santo Esclarecido", "El Método Gronholm", "La Celestina",  "El 28", "La Noche del los Asesinos," "Un Café Frío en la Calle El Conde" y otras puestas en escenas que se presentarán en el Festival; me obligan a gritar que...

¡El teatro dominicano no es segundo de nadie!







viernes, 11 de junio de 2010

Villalona visto por Reynaldo Disla


                                            RAFAEL VILLALONA
                                           (Santo Domingo, República Dominicana,
1942)
                                                                                      Por Reynaldo Disla.




Nota: El gran dramaturgo y actor dominicano Reynaldo Disla, para prestigiar este blog, nos remite una colaboración que resulta ser una muy buena visión suya sobre el prestigioso Rafael Villalona. La publicamos para continuar con los homenajes que se hacen hoy en nuestro pais al teatrero y amigo Villalona, al cual se le dedica el Festival Nacional de Teatro que estamos celebrando.

Nota al margen: Agradecemos sobremanera los comentarios que se han vertido sobre el trabajo teatral que estamos presentando en el Festival. Las entusiastas opiniones del público en general, la manera en que reaccionan los espectadores ante las escenas que mostramos en Bellas Artes y las consideraciones de críticos y teatreros nos llenan de orgullo. De todas estas tenemos que resaltar, precisamente, la  del propio Rafael Villalona, el celebrado director teatral dominicano. ¡Gracias, Villalona! Así mismo ponderamos los alagüeños comentarios del gran director cubano Raúl Martín.
 Pasemos ahora al trabajo de Disla:


Este nombre es sinónimo de seriedad y compromiso con el arte teatral de República Dominicana. Al regresar de Moscú en 1969 transforma la escena dominicana, todavía apresada en los convencionalismos importados por varios directores españoles. Yo llegué a oír la pronunciación castiza, el peso declamativo en las interpretaciones, y las voces graves, bonitas e impostadas de los actores. Villalona llega a revolucionar la manera de encarnar personajes, introduce la disciplina y la mística del grupo teatral con la creación de Nuevo Teatro, y expresa, en enero de 1969, su nueva visión, a través de un manifiesto, o declaración teatral, sobre el arte escénico y su relación con la realidad dominicana.

El Manifiesto del Nuevo Teatro indica: “El teatro dominicano, tradicionalista por años, se ha formado de objetivaciones extraídas de otra realidad y encontradas para satisfacer otras necesidades espirituales, sociales y culturales, y es por esto que nosotros identificamos al teatro actual como un teatro de corte FORMALISTA.”

Rafael Villalona inició una cruzada con sus propios actores y actrices encaminada a desterrar los vicios de la educación teatral formalista implantada por la escuela española. Utilizó el Método de las Acciones Psicofísicas como vehículo para encontrar la propia identidad y hallar los matices de la psicología del pueblo dominicano y sus aspectos universales. Consideraba una obligación desprenderse de toda falsedad, abriéndole paso a la intuición creadora. A las voces de barítonos al uso, Nuevo Teatro opone “una voz joven, la voz viva de nuestra generación desde la escena, NUESTRA VOZ”, acentúan con mayúsculas. Nuevo Teatro, desde el principio, tomó al Actor como el centro de la creación teatral y los demás elementos técnicos sólo como propiciadores de una atmósfera escénica (luces, escenografía, maquillaje, etc.), es decir, como colaboradores, nunca como actores principales.


Rafael Villalona, desde el estreno de “Los ojos grises del ahorcado” (1969) se convirtió en el más prestigioso director teatral dominicano, lugar que ha mantenido por más de cuarenta años, consolidándose como un referente para las nuevas generaciones de directores dominicanos. Actualmente es una de las personalidades culturales más respetadas en República Dominicana.


Desde joven, aun siendo alumno de la Escuela de Teatro de Bellas Artes, Villalona mantenía un espíritu crítico hacia la artificialidad de las actuaciones y la falta de verdad escénica. Por eso se mantiene en el centro de su trabajo la creación de una escena viva, actual, que transforma el territorio de la representación y al espectador.


Fundador de Nuevo Teatro, junto a su esposa la actriz Delta Soto, grupo del que han formado parte, en el correr de los años, valiosos actores y actrices dominicanos que se han destacado no sólo en la escena, sino, además, en el cine, la televisión y la radio. Entre esos actores y actrices están: Ángel Haché, Augusto Feria, César Olmos, Milagros Martínez, María Castillo, Félix Germán, Arturo López y muchos otros. Algunos de esos actores y actrices han incursionado en la dirección como María Castillo (formada en Moscú), Ángel Haché, Félix Germán y Arturo López.

Villalona se propuso llevar a escena piezas consideradas tabú en nuestro medio, de autores como Shakespeare, Chejov y Brecht, entre otros. Concibe la sensibilización del espíritu humano a través del arte como algo fundamental para obtener cambios estructurales en la sociedad.


El teatro ha sido el centro vital de Rafael Villalona, organizando su vida y su medio ambiente de acuerdo a las necesidades que sus proyectos teatrales le demanden. Identificamos dos líneas fundamentales en su práctica vital y escénica: 1) La defensa de su identidad y 2) La promoción de los mejores valores culturales dominicanos.

Su actividad cultural ha sido múltiple: director, actor (de teatro y cine), profesor y gestor cultural, sobresaliendo en cada una de estas actividades por el tesón y perseverancia en cada uno de los proyectos que emprende.

Uno de los episodios más destacados en la vida de Rafael Villalona fue la fundación, en 1979, del Teatro Popular del Centro (TPC), adscrito al Centro de la Cultura de Santiago. Allí el maestro Villalona se incorpora a las más avanzadas corrientes del teatro popular latinoamericano y establece en el TPC una mística de trabajo y formación teatral sin precedentes en la República Dominicana. Los miembros del TPC tuvieron una educación teatral privilegiada que incluyó el contacto con maestros extranjeros tan destacados como Osvaldo Dragún, Sergio Arrau, Eduardo Di Mauro,
Rodolfo Santana y Alberto Rowinsky. El TPC, dirigido por Villalona, agotaba un calendario impresionante de presentaciones en escuelas, cárceles, y otros espacios abiertos y cerrados. En una visita que les hice en 1980 observé en un mural, las obras que había leído cada integrante del TPC y las que les faltaban por leer. La lista de obras, y sus informes de lectura, garantizaba la asimilación de una cultura dramática imprescindible. En el TPC se formaron o impulsaron sus posibilidades grandes actores y actrices dominicanos como Víctor Checo, Elvira Taveras, Esther Suárez, José Núñez, y muchos otros.

Junto a la introducción al país del Método de las Acciones Físicas de Stanislavski, Rafael Villalona y Delta Soto consolidaron una metodología de trabajo en grupo, de gente que vivía por y para el teatro. Me contaba una vez Fernando Coste, que debajo de un aguacero formidable se apuraba para llegar a un ensayo con Villalona; debía arribar así, mojado, porque era su obligación ser puntual, para evitar que el director lo enviara al paredón de los que demoran los ensayos; porque para Villalona ni fallecer en el camino podía ser una excusa para llegar tarde.

Rafael Villalona ha compartido su formación con decenas y decenas de alumnos, por más de 40 años.

Rafael Villalona realizó estudios de
Actuación y Dirección en el GITIS (Moscú, URSS) y en el Instituto Teatral Lunacharsky (1964-1968). Fue fundador del Movimiento Cultural Universitario (MCU) y fundador del Grupo Teatral Antón Chejov. Director del Teatro de Investigación Sociales (TIS) de la UASD. Director fundador de Nuevo Teatro, en el cual, además, fue profesor de actuación y dirección. Villalona ha ocupado varios cargos en la administración pública, fue Director Teatral del Centro de la Cultura de Santiago, Fundador/Director del Teatro Popular del Centro (TPC) y Director General de Bellas Artes.

El café del Diario Libre

Nota: Mi buen amigo Alfonso Quiñones acaba de publicar un artículo caliente de Un café frío en la calle El Conde. Se lo remitimos para que luego no tengan escusas para dejar de ir a ver nuestra realización escénica.

Para tomar un café frío en la calle El Conde


Giovanny Cruz habla de una obra con técnicas variadas, un híbrido que utiliza también video
"Un café frío en la calle El Conde, cuenta con fotografía de Rubén Román. Fuente externa
SANTO DOMINGO. Anoche comenzó su andanza por la escena dominicana, dentro del Festival nacional de Teatro, la nueva obra de Giovanny Cruz: "Un café frío en la calle El Conde".
La obra, que seguirá en cartelera hasta el domingo, en la sala Máximo Avilés Blonda del palacio de Bellas Artes, fue escrita por el dramaturgo, actor y director dominicano, hace año y medio aproximadamente.

"Estoy trabajando la cotidianidad dominicana. Aquí trabajamos temas internacionales y no nos damos cuenta que los temas griegos son locales, pero tratados universalmente. En esa búsqueda he estado trabajando, y en el héroe escénico nacional; que la gente se identifique con ellos, que se vea reflejada en un espejo", dijo a Diario Libre, pocas horas antes del estreno, Giovanny Cruz.
"Al mismo tiempo -puntualizó su autor- esta obra se inscribe en varias vertientes del teatro: una el real teatro popular, el que habla de la gente común; otra, el concepto del teatro total, es decir que los actores tengan que practicar varias técnicas del teatro. Es una obra que aunque trata un tema serio, no reniega del buen humor. En ese sentido trabajamos personajes incidentales, que provocarán hilaridad en los espectadores", señaló.

Cruz explicó que se trata sobre el hombre común, "manipulado por un medio de comunicación, para costruir una noticia". En ese sentido, confiesa que trabajó con lo que denomina "una técnica híbrida", ya que "un 25% de la obra es video, por lo tanto es muy experimental; esto juega un papel importantísimo en esta obra. Ese lenguaje ha sido de una dificultad seria para nosotros, porque como sabes son lenguajes diferentes el del video y el teatro; por tanto hemos tenido que hacer ajustes importantes e investigaciones para que uno no traicione al otro".

Además de los actores en escena, están los actores que trabajan en el video, y desde ese punto de vista hay cinco actores más actuando, además de los cuatro que actúan en las tablas. El video es creado por Amaury Pérez, un joven actor quien es además realizador de video. La fotografía de la obra, que es también experimental, es de Rubén Román.

Ficha Técnica
Obra: "Un café frío en la calle El Conde"
Dramaturgia, producción y dirección: Giovanny Cruz
Fechas: viernes, sábado y domingo
Hora: 8:30 de la noche
Lugar: Sala Máximo Avilés Blonda Palacio de Bellas Artes
Boletas: RD$50.
   
 Personajes y actores obra: 
Alicia: Yorlla Lina Castillo/ José Alberto: Johnnie Mercedes/
Colasa: Clara Lozano/ Alcibíades: Raeldo López
Reparto Técnico:
Asistente de Dirección: Giamilka Román/ Escenografía, luces y sonidos: Nivangio Zurc/ Fotografías: Rubén Román/ Efectos visuales: Marcos Mejía/ Tramoya: Carlos Ortega/ Asesora Técnica y de Producción: Fiora Cruz Carretero/ Asesora de vestuario y utilería: Renata Cruz Carretero/


De Alfonso Quiñones

domingo, 30 de mayo de 2010

Brindarán café en Festival


El rumor que ha estado circulando sobre algo que acontecerá en el Festival Nacional de Teatro es cierto. La actriz Karina Noble, Directora de la Oficina de Coordinación de Festivales, ha confirmado a  La Pasión Cultural, que brindarán un buen café dentro del Festival.

En La Pasión Cultural preguntamos a la única actriz Noble dominicana que si era también cierto lo que aseguran de que será frío el café que se piensa brindar.
—Bueno... eso no lo puedo confirmar o negar en estos momentos. Lo que si puedo adelantar es que lo prepararán en La Cafetera de la calle El Conde. El teatrero Giovanny Cruz ha sido encargado por nosotros para hacer el negocio este del café. Pero quienes lo transportarán desde El Conde hasta Bellas Artes, en camiones blindados (¿o brindados?) serán Johnnie Mercedes, Yorlla Lina Castillo, Clara Lozano y Raeldo López. Si se les enfría en el camino ya sabemos a quiénes pedirles cuentas.

La Pasión Cultural: —Karina, ¿el café será servido durante todo el Festival?
Karina Noble: —Nos gustaría. Pero el compromiso con Giovanny y La Cafetera es, hasta ahora, para los días 10, 11, 12 y 13 de junio.
La Pasión Cultural: —Por fin... ¿Frío o caliente?
Karina Noble: —Ya dije que sobre eso no puedo precisar nada aún. Esperemos.

Eso haremos. Esperar para ver si realmente es bueno el café que brindarán dentro del Festival Nacional de Teatro. Ojalá que no esté del todo frío. La fotografía que publicamos  a continuación (Espectaculaermente tomada por Rubén Román), y en la que aparecen tanto el camión que lo transporta como uno de los responsables de hacerlo (Johnnie), nos indica que el café está, por lo menos en estos momentos, ardiendo.



¡Renacer!


"Renacer” es el nombre de la Colección Resort de la nueva diseñadora Renata Cruz. Ropa y accesorios frescos y elegantes apropiados para nuestro clima. La inspiración de la diseñadora son las chacabanas y nuestro larimar como elemento clave en los accesorios. Esto dará a luz piezas que representarán a la mujer caribeña hoy.



"Renacer" surge del nombre de la diseñadora, pero también refleja que, con esta colección, la misma busca rescatar materiales y piezas propias del Caribe y hacerlos renacer desde la elegancia...



Nota: Renata Cruz es la hija menor de Carlota Carretero y del dueño de este blog; por lo que entenderán que esta publicidad es gratis y de rigor.
También es la hermana de Fiora (Directora Artística del evento) y la ahijada de Víctor Vidal y Karina Noble. Pero también es la protegida por Tony Raful, Luis González Fabra, Rafael Villalona, Micky Montilla, Waddys Jaquez, María Castillo y cien mil firmas más de "equipo" pesado como los citados en esta nota. ¡Exito asegurado!
Esta publicidad es meramente informativa, porque el evento es para gente muy específica. Eso si... Carlota y yo fuimos invitados, aunque de vez en cuando nos dieron nuestros respectivos boches. Ya saben: "genios jóvenes creando..."
Cuando hijas como Renata (graduada y premiada en Chavón) se lanzan al ruedo, los padres orgullosos sólo atinamos a decir: ¡Estamos contentos! y ¡Casi deber cumplido!

G.C.

sábado, 29 de mayo de 2010

Gayumba en el Festival

Teatro Gayumba
presenta en el Festival Nacional de Teatro a
Nives Santana y
Manuel Chapuseaux en:
Celestina
de Fernando de Rojas

Dirige: Manuel Chapuseaux


Jueves 17, viernes 18 y sábado 19 de junio, 7 pm
Sala Monina Solá
Centro Cultural Narciso González
Américo Lugo esq. Marcos Adón, Villa Juana, Santo Domingo
Ver mapa aquí


Unos mueren por amor... ¡otros por necesidad!

viernes, 28 de mayo de 2010

La escenografía Medieval

                                 
Nota: Partiendo de publicaciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, Pasión Cultural sigue con sus aportes a propósito de la celebración de Festival Nacional de Teatro, sin olvidar el compromiso que tenemos de presentar los días 10, 11, 12 y 13 "Un café frío en la calle El Conde" 

Hacia mediados del siglo XII se empezaron a representar fuera de la iglesia los primeros dramas. La escenografía, poco más o menos, y según la situación geográfica, se puede imaginar así: unos cuantos escalones llevaban a los tres pórticos abiertos en la fachada; entre ellos había una cátedra a un lado y un banco al otro. A la derecha, y frente a la iglesia, una plataforma representaba al paraíso: "tapicerías y cortinajes de seda están dispuestos en tal forma que los actores pueden ser vistos a partir de los hombros; se ven allí flores aromáticas, follajes y diversos árboles cargados de frutos, de manera que el sitio parece sumamente agradable". A la izquierda de la iglesia está el infierno, almenado y con los muros llenos de aspilleras con barrotes de hierro; al pie del graderío, el atrio, comprendido entre el paraíso y el infierno, en cuyo recinto se levantaban varios tablados, dos anchas piedras en forma de altar y un pequeño campo de tierra arable.

Dos clases de escenario medieval aparecen claramente a partir de entonces. La carreta-escenario presentaba una decoración circular, precursora de las modernas escenas gi ratorias, mostrando a los espectadores los diferentes lugares en que transcurría la acción. Estas carretas obtuvieron aceptación principalmente en Inglaterra, donde cada gremio disponía de una de su propiedad. El escenario estaba en la parte superior y disponía de un espacio oculto tras de una cortina, para vestirse los actores, en la parte inferior. Más usado fue el escenario simultáneo, tramoya desmontable levantada en la plaza de la ciudad, en donde, en rápida sucesión y con elementos simbólicos, se representaban todos los lugares de la acción, permitiendo así que el público siguiese el curso de la representación sin interrupciones. 
 http://www.nicolacomunale.com/06-07/escenico6_7/antonio.ciencias/imag/image024.gif
El principio de la escenografía proviene de un decorado simultáneo que puede describirse, idealmente, así: Al iniciarse la representación, el espectador contempla, distribuidos en varios tablados o "mansiones", los diversos lugares en que discurría la ac ción. Los personajes evolucionan de un sitio a otro, y los que sólo deben aparecer en tablado están ya en su lugar desde que comienza el espectáculo.

Cada uno de los decorados es convencional, por lo que se refiere a las proporciones, minuciosamente realista en lo que se refiere a los detalles. Un montoncillo de tierra representa una montaña; un estanque, apenas lo suficientemente grande para que flote una sola barca, representa al mar; cuatro postes que sostienen un techo de paja es el establo de Belén; un espacio de tierra rodeado de zarzas, el huerto de Getsemaní. Pero hay verdadera agua en el estanque, el buey y el asno están realmente atados en el establo, se han trasplantado algunos árboles auténticos al huerto. Las miniaturas de muchos manuscritos, y mejor todavía, los cuadros de los pintores de la época, nos instruyen amente acerca del carácter de estos decorados. 

El decorado simultáneo se emplea mucho durante toda la Edad Media en la representación de obras religiosas e incluso profanas; exceptuando el conocido teatro fijo de Alencon, de varios pisos, el teatro medieval se valió usualmente de los escenarios simultáneos hasta la época del Renacimiento. Cuando no era posible representar en los partimentos o "mansiones" lugares como selvas o campos de batalla, se recurría a actor que se encargaba de "explicar" la escenografía. Por lo regular costaba mucho dinero y esfuerzos la instalación de un escenario. Todas las mansiones que componían el escenario estaban provistas de telón y tenían delante una tarima saliente. 


La agrupación de las diversas mansiones se hacía de modo diferente, según el país. Algunas veces tales escenarios se superponían en un teatro de tres pisos, cada uno de los cuales representaba el infierno, la tierra y el cielo. En Provenza o en Italia se utilizan ventajosamente los teatros clásicos. En Suiza y Alemania se montaban normalmente en el centro de una plaza, y los espectadores ocupaban los soportales. Pero la disposición más frecuente, sobre todo en Francia, consiste en alinear las mansiones una contra otra sobre un largo estrado, el paloir, trucado con trampas y contrapesos, como el escenario de un teatro de magia; al pie de este estrado se extiende una faja de terreno, el parque en el que se instalan otros escenarios. 

En los teatros ingleses, la disposición de los teatros procede de los patios de las ventas, provistos de galerías y también, probablemente, de unas construcciones en forma de anfiteatro que se usaban para las lizas y las luchas de animales. Fueron más frecuentes las construcciones de forma circular que las cuadradas, como, por ejemplo, el Teatro del Globo, en el que se representaban las obras de Shakespeare. Estas construcciones van ya de "barro, cal y ladrillos" y solían llevar techo, generalmente un toldo. 

El escenario consistía en un tablado desnudo y cuadrado, asentado sobre postes de roble, que avanzaba hacia el centro de un patio sin adoquinar; este tablado, especie de podio, descansaba por la parte posterior sobre la barraca de los actores. En tales escenarios, la zona del fondo se consideraba como habitación, y mientras que estaba en primer plano se hacía pasar por calle; probablemente también se debió relacionar con la acción el os curo local interior del barracón donde se vestían los actores, dándole carácter de sepultura o de templo. 

Como escenografía, se empleaban tapices para cerrar el fondo del escenario y acostumbrábase a cubrir el tablado con una estera. Sobre la escena había una especie de lnlcón que se utilizaba como palco de orquesta, pero en el que también se desarrollaban escenas, como en Romeo y Julieta. Fuera de esto, la escenografía se limitaba a elementos móviles como un trono, un sillón, una mesa, etcétera.En España, los corrales de comedias adoptaron una disposición parecida, aunque no existía el tablado saliente; la escena era poco profunda y no tenía telón. El público, provisto de una gran imaginación, aceptaba como suficientes las descripciones orales o el cartel anunciador del lugar en que la escena iba a desarrollarse.

jueves, 27 de mayo de 2010

Un tacita de buen café

















Nota: En la amplia sala de redacción de La Pasión Cultural hemos reciibido una nota de prensa donde ofrecen detalles sobre "Un café frío en la calle El Conde". El propio dueño del blog nos exigió publicar de inmediato dicha nota. Nos apresuramos en hacerlo. Dueño siempre es dueño...












Giovanny
Cruz
,
en el marco del
Festival
Nacional de Teatro
,
presentara su estreno mundial de “
Un
café frío en la calle El Conde.
”
Obra que por su trama promete ser uno de los grandes acontecimientos
teatrales del presente año.


El
suceso de la obra es muy serio; pero presentado de manera sumamente
hilarante.



Giovanny
Cruz

ha contratado esta vez a cuatro magníficos y experimentados actores:
Johnnie Mercedes, Yorlla Lina Castillo, Clara Lozano y Raeldo López.


En
esta pieza de
Cruz
mezcla lo mejor de la técnica teatral con un novedoso recurso
cinematográfico.







El
sello del exigente director teatral dominicano vuelve a exponerse con
una obra cuyos promotores aseguran que, a parte de simpática, es
novedosa y aleccionadora.





¿Podrá
Cruz
superar esta vez sus últimas puestas en escenas? Para muchos será
difícil. Los éxitos alcanzados en sus dos últimas producciones
(“
La
Conferencia
”
y “
Barrio
7 Tumbas
”)
comprometen a
Giovanny
de gran manera.





En
este sentido declaró: “Cada puesta en escena nueva es un gran
desafío. Un gran desafío a mi mismo. Ningún artista tiene derecho
a repetir... ni a sus propias creaciones
.”









Cruz
aborda el teatro desde un óptica comprometida y convincente. No
obstante, su teatro siempre resulta ser el gran espectáculo de la
escena.


“Creo
en el teatro total. De mis actores demando dejarlo todo sobre el
escenario. El respeto a los espectadores es mi gran compromiso. Mi
gran reto.”




Sobre
los rumores que circularon de que disgustado con el
Ministerio
de Cultura

y la organización del
Festival
Nacional de Teatro

comunicó, hace aproximadamente un mes, que no participaría,
Giovanny
declaró: “El proceso creativo es doloroso y sensible. Ciertamente
demando de todos asumir una correcta actitud profesional cuando se
hace teatro. Cuando no se dan todos las condiciones para hacerlo,
prefiero hacer mutis por cualquier lateral del escenario. Felizmente
todo se ha resuelto y este
Festival
promete ser un éxito sin precedentes en eventos de este tipo. Les
aseguro que el 10 de junio estaré gritando en
Bellas
Arte
s:
¡Abran telón!







Personajes
y actores obra
:
 

Alicia:
Yorlla Lina Castillo/ José Alberto: Johnnie Mercedes/ 


Colasa: Clara
Lozano/

Alcibíades: Raeldo López





Reparto
Técnico:
 

Asistente de Dirección: Giamilka Román/ Escenografía, luces y
sonidos: Nivangio Zurc/ Fotografías: Rubén Román/ Efectos
visuales: Marcos Mejía/ Tramoya: Carlos Ortega/ Asesora Técnica y
de Producción: Fiora Cruz Carretero/ Asesora de vestuario y
utilería: Renata Cruz Carretero/ Director, productor y dramaturgo:
Giovanny Cruz Durán




Fecha,
hora y lugar:

10, 11, 12 y 13/ A las 7:00 p.m./ Palacio de Bellas Artes.




Sinopsis:







Alicia
es reportera de un importante programa de televisión. José Alberto
es cajero de un banco. Colasa vende café en la calle El Conde.
Alcibíades Mendoza es diputado por Bonao. Los tres primeros se
encuentran en una esquina de la calle El Conde. Alicia, falta de
noticias, convierte a José Alberto en una de estas, pero de manera
ridículamente enmarañada. Aunque las situaciones son francamente
risibles, José Alberto es convertido por el medio de comunicación y
las autoridades en un “terrorista” peligroso. Alcibíades es
enviado por el presidente de la Cámara de Diputados para,
aparentemente, resolver el asunto; pero lo que realmente intenta es
hacerse publicidad política. En estos afanes deja a José Alberto
más enredado todavía; quien es abandonado por su esposa,
desheredado por la madre y cancelado por su afeminado jefe.
Finalmente, desesperado por las implicaciones, José Alberto decide
vengarse.