La crítica de Mónica Volonteri

Master Class o lecciones sobre la importancia de estar vivos

Por Mónica Volonteri

Cecilia García en "Master Class"

Porque, indudablemente, para cantar hace falta mucho más que una bonita voz y para vivir mucho más que un cuerpo libre de grasas y un alma libre de pecados, de lo que se desprende que, para cantar y para vivir, hace falta estar vivo. Esto parece una especie de jueguito lógico existencial y, en realidad, no deja de serlo, porque, ¿qué otra cosa es escribir sobre una pieza de teatro, si no es jugar? Jugar con las mismas palabras que jugaron con los pensamientos del autor, con los sentimientos y el cuerpo de los actores y actrices, con la razón del productor y la angustia del director. No obstante, estar vivos no es un juego, ni es tan sencillo como parece, si acordamos que, para estarlo, no es suficiente tener un cuerpo y un alma, ambos en cualquiera de los estados imaginables.

También, puedo decir que para hacer un comentario con pretensiones críticas de una pieza de teatro no es suficiente con ver el espectáculo, sentarse a escribir y decir grandilocuencias semánticas contextualizadas en clave de Patris Pavis o Peter Brook o quien suene mejor. No, hace falta sobre todo y ante todo estar viva. Creo que de eso se trata la puesta en escena de Carlos Espinal y la actuación de Cecilia Gracia, de hacernos constatar de manera certera que estamos vivos mientras hacemos de cuenta que somos otros como lo hacía María Callas, aunque ella tenía un detalle que le complicaba las cosas aún más: estar viva mientras se hace de cuenta que se es otra, cantando. 

 

Dolly García y Cecilia García en "Master Class"

Honestamente, lo que más me complació de la obra no fue el texto, no fue la propuesta del montaje, no fueron las actuaciones, no fueron las voces entrenadas y acertadas de los tres jóvenes, no fueron los diaporamas, no fueron las luces, no fue nada de eso. Fue simplemente el hecho de sentirme otra, de no ser ni tan siquiera espectadora, pero tampoco identificarme con el personaje, no, para nada. Fue una especie de no ser nadie, de no ser yo pero tampoco otra y, paradójicamente, sentir fluir la potencia de la vida. Ni tan siquiera mi potente aparataje ideológico pudo sacarme de ese ensueño, era como cuando uno va a Disney con los muchachos y entra en la magia, en el embrujo. Claro está que Disney no tiene nada que ver con la propuesta de Master Class de Carlos Espinal, simplemente comparo el estado, la sensación de salirse de uno mismo, sin ser necesariamente otro.

Cuando a mí me pasan estas cosas, además de disfrutarlas y agradecer, comienzo a preguntarme por qué pasó lo que pasó, qué elementos se conjugaron, si el texto, las actuaciones, las luces, en fin el tinglado del teatro. Sin duda vuelvo a ser yo, y mi parte racional debe trabajar para dar cuenta de ese efecto de ficción que produjo ese efecto en la percepción. Lo primero que hago es comprobar las percepciones del público, nunca lo hago con preguntas directas, más bien observo y escucho.

Un momento dramático de Cecilia García en "Master Class"

En el caso particular del montaje que nos ocupa, reconozco una especie de fuerza vital que irrumpe en los escenarios de Europa a principios del siglo XX y se materializa en el método de Stanislavski. Todos los montajes, tanto de teatro como de ópera, comenzaban a sentirse falsos. Los cantantes se paraban en el escenario disfrazados y cantaban magníficamente bien, pero no construían el personaje a partir de las emociones, no le daban vida. En el teatro pasaba lo mismo con la declamación: un buen actor era el que decía bien un texto pero nunca veíamos al personaje. En síntesis, no había vida, ni tan siquiera esa vida de ficción que sintetiza tan bien Pessoa al decir que “el poeta es un fingidor, finge tan completamente que llega a fingir que es dolor el dolor que de verdad siente”. No se trataba de que el actor o cantante de ópera se convirtieran en los personajes, sino de que le pusieran sentimientos, aunque viniesen de otro lado, de un recuerdo de infancia o de un fracaso amoroso. A esto, Stanislavski lo llamó memoria emotiva. 

 

Terrance McNally

Es, sin duda, María Callas una de las que sintió esta necesidad de darles vida a sus personajes, de incorporar ese pathos que trasmitiera la corriente vital, el origen de esa tragedia que fue perdiendo el espíritu de la música a medida que dejaba el rito y se encerraba en los castillos, en los teatros… Es por esta razón que el texto de Terrance McNally se centra en la clase de interpretación y no en la de canto. Ese acierto del dramaturgo trasciende a lo biográfico, vale decir, a contarnos sus últimos días en Nueva York. Es más bien una pathobiografía, la historia de las pasiones de una intérprete que fue dándoles cuerpo con grasa y alma con pecados a los personajes de las óperas a través del uso de su voz. No resulta extraño que perdiera su voz, como tampoco es extraño que la gente vaya envejeciendo a medida que vive. Cuando hay vida en cualquiera de sus formas, hay pasión, hay desgaste. 

 

Carlos Espinal

Sin embargo, esto no sería suficiente si el director, en este caso Carlos Espinal, no se dejase contagiar por el espíritu de las pasiones de la vida y, sin duda, Carlos lo estuvo. Cada una de las acciones dramáticas que se sucedieron en el escenario estaban vivas, eran genuinamente actuadas o colocadas con la carga de emociones suficiente como para quedar vivas. Desde las luces, la escenografía, los colores, el vestuario, todo funcionaba en clave de vida, mucho más allá de una mera convención de verosimilitud.

Entonces, cuando leí en los medios que Cecilia García era María Callas en el escenario, me sonreí, porque, de verdad, yo no conocí a María Callas en su vida privada, no la vi dando clases, y tampoco creo que sea necesario. La maestría de la actriz es hacernos creer que vemos a María Callas, aunque nunca la hayamos visto ni en fotos. Nadie decía que María Callas era Norma, nadie conocía a Norma. Norma cobraba vida por el pathos que le imprimía la intérprete. Así sucede con María Callas, ella nace, se convierte en un ser vivo gracias a la generosidad de Cecilia García, quien pone todos sus instrumentos más íntimos: cuerpo, voz, espíritu y pathos para darle vida a la idea, a la palabra, al recuerdo. La actriz se convierte en un demiurgo que opera el milagro de transmutar la energía de las pasiones de la vida que surge en la necesidad de María Callas de estar viva sobre el escenario.

Dante Cucurullo, Carolina Camacho, Cecilia García y Giovanny Cruz

Esto que acabo de describir sucede pocas veces, pero, cuando sucede, las lecciones trascienden a una clase, a una puesta en escena o a una película. Las lecciones producen un efecto catártico tan inmenso que el espectador deja de ser el espectador para ser contagiado por el espíritu de las pasiones de la vida y comprende la importancia de estar vivo. Luego, una vez fuera del embrujo, recurrimos a Bretch, tomamos distancia y comprendemos que este montaje puede estar la altura de Broadway, sin duda por su factura, profesionalidad y cuidado de los detalles. Pero también comprendemos que no cualquier espectáculo de Broadway puede estar a la altura de nuestra Master Class. Solo nosotros sabemos la importancia de estar vivos, resistiendo, haciendo arte y haciendo crítica, a pesar de todo lo que ya sabemos.

De las alas de Hermes a las páginas de Alfaguara

Entre las alas de Hermes y las páginas de Alfaguara

Casandra le pidió a Apolo que le otorgara el don de saber el porvenir y profetizar. A cambio del don recibido prometió al dios casarse con él. Cuando el don le fue concedido no cumplió su palabra. Entonces Apolo, disgustado, dispuso que solamente pudiese leer en el futuro grandes catástrofes y que nadie creyera en sus profecías.

Apolo y Casandra

Efectivamente, profetizó, sin que nadie le creyera, las consecuencias que vendrían a Troya con el viaje de su hermano Paris a Grecia. También profetizó la tragedia que se escondía en el famoso caballo de Troya. El rey Agamenón, enamorado de su gran belleza, se hizo acompañar por Casandra en su viaje de regreso. Dos veces Casandra le comunicó que una gran desgracia se cernía sobre éste. Agamenón no hizo caso de las predicciones de la joven, las últimas que haría. Cuando el rey llegó a Argólide, justo cuando pisaba la alfombra morada, fue apuñalado por Clitennestra, su esposa, y por Egisto, el amante de ésta.

En cambio Hermes era el dios mensajero, el que anunciaba las noticias, el protector de los caminos y guía del viajero. Hijo de Zeus y de Maya. Con el caparazón de una tortuga inventó la lira y se la cambió a su hermano Apolo (a quien con astucia habíale robado su ganado) por el bastón de la concordia. Protector del comercio y de lo que se pacta en tratos, pasa por ser el inventor de las pesas y medidas usadas en las transacciones comerciales. 

Hermes Trimegisto

Hermes Trismegisto (Hermes tres veces grande), es la representación de la sincrética combinación del dios Hermes y el dios egipcio Thoth. Los griegos reconocieron la congruencia de los dos dioses. Posteriormente los dos eran adorados como uno en lo que fue el templo de Thoth en Khemnu, que los griegos llamaban Hermópolis. Ambos, Thoth y Hermes, eran dioses de escritura y de magia en sus respectivas culturas. Así, el dios griego de la comunicación interpretativa, se combinó con el dios egipcio de la sabiduría como un patrón de astrología y la alquimia.

Resulta, pues, que de un tiempo para acá no hay Casandras en mi vida y yo mismo suelo creer siempre que he sido tocado por este especial Hermes-Thoth. (¿Acaso soy un tanto pretencioso?).

Mi lectura formales se inciaron en la mágica y nostágica Nagua. Por supuestos que los primeros libros devorados fueron sobre mitología griega. Y desde entonces pretendí ser uno de sus dioses... o semidioses.

Asociado hoy con el alado mensajero del Olimpo, les anuncio una gran noticia. Por lo menos para mi, familiares y amigos verdaderos.

Hace apenas unos meses asistí, bajo un torrencial aguacero, a la puesta en circulación en la Fundación Corripio de un ensayo del celebrado intelectual y buen amigo León David.

Días atrás el gran poeta y ensayista histórico Tony Raful había reunido un pequeño grupo de allegados para leer unas notas que había escrito sobre un conjunto de cuentos que recientemente había yo escrito (Los cuentos del Otro).

Al concluir el acto de puesta en circulación nos encontramos en la zona del brindis de rigor con Ruth Herrera, ejecutiva en el país del Grupo Santillana. El poeta Raful sugirió que le hablara a Ruth de mi libro de cuentos. Me negué en un principio por temor a importunar. Sé que cientos de escritores, que se creen Tostoi o Camus, suelen asaltar a los editores intentando que les publiquen sus “geniales” creaciones literarias. Así las cosas no deseaba dar la nota discordante de la noche. Pero Raful me convenció y me lancé, entre pena y vergüenza. La joven editora sonrió con indulgencia y ciertamente no puso la cara de fastidio que esperaba. Eso sí, me advirtió que leer la obra era un trabajo de un equipo y que el proceso podía tardar de tres a seis meses.

Entregué al día siguiente, vía Internet, los cuentos de marras. Recibí días después confirmación de la recepción y me dispuse a esperar los seis tortuosos meses pronosticados. Sin embargo, poco tiempo después Ruth Herrera me escribió para decirme que en Alfaguara estaban muy entusiasmados con los cuentos hasta ese momento leídos. Comentó sobre el apasionante mundo mágico que había construido en Los cuentos del Otro. Aunque  no habían concluido con el proceso de lectura, las noticias lucían muy prometedoras. Volví a la angustiante espera. ¡Ni modo! Me esfuerzo mucho en lo que hago porque temo al fracaso más que a las mordidas de los perros. Empero, la alentadora nota recbida abría un abanico de sueños.

Siempre  digo a los amigos que soy, realmente, un narrador enganchado a dramaturgo. Mi formación literaria está en la novela y el cuento. El ochenta por ciento de mis lecturas son narraciones. Mis primeras lecturas importantes eran novelas. Luego siguieron los cuentos y la poesía. De la poesía, tal y como hizo Arión (el primero en escribir, titular y declamar un ditirambo: punto inicial del teatro en Grecia.), llegué a la dramaturgia. Como me volví actor y director teatral profesional, me especialicé en la escritura teatral. Con ella he obtenido varios distinciones.

Los embajadores Calventi, Carlota y el suscrito rn Argentina

Hace casi cuatro años, prácticamente obligado por mi hija Fiora (que concluía sus estudios de Cine) fui a presentar «Quíntuples» en Argentina con la gran Carlota Carretero.

Entrando ya la noche de un jueves en Baires, decidí aventurarme solo a la bohemia. Tomé un taxi conducido por un argentino que hablaba hasta por los codos. Cuando esto me sucede finjo prestar atención a las palabras, pero me introduzco en un universo en el cual solamente caben mis pensamientos.

En eso estaba cuando un autobús  rebasó el taxi en el cual estaba. Noté que en la parte trasera del autobús habían escrito una interesante leyenda: La historia no se repite. Continúa.

Eso me hizo recordar las palabras de un amigo en Nagua (Rafael Marte). Él solía decir que los dominicanos creíamos que el tiempo era circular. Por eso, si dejábamos de hacer algo un día, podíamos retomarlo al día o al año siguiente. Un error. Como ocurre con la Historia, el tiempo perdido no regresa.

Una de las 17 ilustraciones del libro

Pedí al parlanchín taxista que se devolviera y regresé a la habitación del hotel. Allí me puse a escribir enfebrecido los cuentos años atrás proyectados.

Cuando regresé al país seguí haciéndolo con más pasión y dedicación que en Argentina. Me compañera emocional de entonces llegó a preocuparse cuando notó que algunas veces pasaba varios días escribiendo, prácticamente sin parar.

Ocho meses pasé construyendo los relatos de que hablo. Luego, seis meses más corrigiéndolos. Los dejé descansar unos dos meses y volví a corregirlos. Entonces recordé las palabras de escritor mexicano Alfonso Reyes de que no podemos pasarnos la vida entera corrigiendo lo que escribimos. Hay que salir de esas palabras amontonadas y publicarlas.

Para no alargar el asunto les diré que fui citado, hace una semana, a conversar en la sede en el país del Grupo Santillana. Un tanto ansioso llegué quince minuto antes de lo pautado. Llegar antes es tan descortés como hacerlo después. Pero la Herrera, se apiadó de mi y pasó por alto ese desliz. Me comunicó, finalmente, que Alfaguara publicaría mis relatos, en los cuales reivento a Nagua, en corto tiempo (el 14 de noviembre). Cada cuento llevará una ilustración realizada por el pintor Leo Rodríguez.

Las inmutables leyes del marketing me impiden ofrecer más detalles de los asuntos acordados. No obstante, les aseguro que estoy muy entusiasmado. Por supuesto que he evitado, como aquella ilusa joven de un legendario cuento de Juan Bosch, adelantarme y "comprar" un auto de lujo europeo, una masión en Venecia, una finca en Jarabacoa y otras cuatro esposas. Lo único con lo que sueño es con los títulos de mis futuras creaciones literarias.

Hermes y Afrodita

Definitivamente hay dioses, «misterios» o duendes soplándome en la cara. ¡Anjá!

¡Vade retro, Casandra! En cualquiera de su moderna forma.

¡Dejen pasar a Hermes, carajo! Y si se hace acompañar por Afrodia, «surgida de la espuma», sería genial.

Patrimonios culturales y desagravios

Patrimonios culturales y desagravios

La Pasión Cultural

Carlos Andujar

Nota: El 18 de mayo del  2001 La Cofradía de los Congos del Espíritu Santo de Villa Mella fue declarada por la UNESCO "Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad". Precisamente quienes postularon dicha Cofradía antes la UNESCO fue un equipo del Museo del Hombre Dominicano, integrado por Carlos Andujar, José G. Guerrero, Juan Rodríguez, Carlos Hernández y Edys Sánchez. Dagoberto Tejeda aportó al equipo una biografía anexa de la Cofradía en cuestión. Los Guloyas de San Pedro de Macoris obtienen el mismo reconocimiento en el año 2005. Carlos Andujar es absolutamente coherente cuando escribe este artículo-protesta, sobre las dos instituciones nuestra que han recibido tan importante reconocimiento. Leamos, pues, los planteamiento de Andujar.

Nuestro país consta en estos momentos con dos patrimonios inmateriales: El complejo sociocultural de la Cofradía de los Congos del Espíritu Santo de Villa Mella y el Teatro Popular Danzante de los Gulotas de San Pedro de Macorís, además de la ciudad colonial de Santo Domingo, patrimonio monumental e histórico, entre otras potenciales manifestaciones culturales de gran significación social y cultural entre quienes convierten su practica en un motivo de vida, un referente identitario y recurso de la memoria social del grupo y por qué no, de la sociedad en su conjunto.

Desagravio al patrimonio viene del hecho que como país no hemos dimensionado la significación que tienen estos reconocimientos. Para muchos de nosotros es una manifestación de grupos afroamericanos sin ningún valor, para otros, es la expresión de grupos socialmente marginados, y por el contrario, otros consideran que en el país existen mas expresiones culturales de mayor impacto y para colmo, las instituciones oficiales no han prestado la debida atención material, institucional, de colaboración y divulgación a estos patrimonios, de tal manera que se siente por momento que el país no ha valorado la importancia de estas declaraciones de la UNESCO.

En estos momentos debió haber programas de visitas organizadas desde la escuela nacional, estudios concretos auspiciados por los profesores universitarios para sus estudiantes de manera continua, promociones turísticas destacando estos premios de la UNESCO. Pero igualmente el diseño de políticas estatales desde el Ministerio de Cultura, en procura de no solo difundir y proteger estos patrimonios, sino ayudar a sus principales portadores para que permitan traducir estos reconocimientos en una mejor calidad de vida de muchos de sus representantes, así como hacer una inversión en infraestructura que potencie el orgullo de pertenencia de sus miembros y la nación toda se empodere de estas manifestaciones de la cultura popular hoy parte del listado de patrimonios culturales universales.

Sin una coalición institucional que comprometa al Ministerio de Turismo, al de Cultura, Obras Públicas, Educación, el Gobierno Municipal y el sector privado, es poco lo que se puede lograr y mostrar como impacto social de estos patrimonios tanto hacia dentro del país, o como producto cultural turísticamente vendible, sin que ello distorsione su naturaleza.

Sin embargo, mas preocupante podría ser el estado actual en que estos patrimonios se desenvuelven no solo frente a las precariedades materiales, sino a programas de fortalecimiento, consolidación y protección de su acervo cultural y la necesaria obligatoriedad de articular las comunidades concernientes y las nuevas generaciones, con la necesidad de valorar el sentido emblemático, identitario y de soporte de la memoria social de los grupos concernientes. Tal vez en esta reflexión, lo más preocupante es el estado actual en que estos patrimonios se reproducen y sobreviven a las adversidades.

Ciertamente que antes de estos reconocimientos, ni les impactaba la propagada, ni el dinero, ni la publicidad, ni lo comercial, todo ello es válido, no obstante, la estrategia es salvar la tradición de la inercia y la desintegración, a contrapelo de las fuerzas centrífugas que les pueden influir hoy, en un escenario y en una realidad social distintas, para profundizar en los programas de colaboración, apoyo institucional y reconocimiento oficial de estos patrimonios.

Contribuir con su fortalecimiento, institucionalización, protección, colaboración, recursos, reconocimiento y respeto como patrimonio universal que son y además, como expresión de hechos culturales de significación para sus portadores y participantes, hace que se vean como un compromiso de los sectores, instituciones públicas y privadas, gobiernos municipales y gestores culturales, valorando que estas manifestaciones culturales son importantes, mas que por el reconocimiento internacional, por su significación y validación social entre la gente que los hace suyo como parte de su identidad y de su cotidianidad.-

Tony Raful: "María o Cecilia, ¡que fascinación!"

María o Cecilia, ¡que fascinación!

Tony Raful

(A Dante, a Giovanny, a los otros… )

María Callas dentro de ella; la diva más alta de la ópera contemporánea dentro de ella,  la voluntad y  el aturdimiento, la bizarría y la endeble criatura del amor, los sonidos y la maestra, el tributo y la soledad interior, el rumoroso río de los aplausos y el desgarramiento, el pulso del alba en su voz y el desamor, la exquisita tentación de ser ella misma y el declive infinito  de su voz, ella en ella, el tamaño universal de un sueño y el  hemisferio lastimero del entorno,  la luz baja de un cuerpo que solamente es tonada o cantinela,  frecuencia altísima que asume el tiempo ensortijado de un cartel luminoso en la retentiva. 


¿Quién duda de que María Callas anduvo bajo el espacio restringido de la Sala Ravelo, compartiendo confesiones y escozores, imponente y regia, rediviva la diva en ella? Nada faltó en el personaje. En algún momento pareció que la actriz había abandonado toda su personalidad, todo su aserrín y barro de escena, para ser absolutamente ella, María Callas.

No hubiese podido María representarse con tanta autenticidad como la lograda por ella. Es que había que haber estado ahí, bajo el embrujo de esta mujer que es María y solamente María mientras dura la obra. 


¿Cómo lo logró? ¿Cómo pudo en su quejumbre crispar el rostro, nublar sus ojos de rabia y dolor? ¿Cómo pudo vivir tan intensamente el personaje hasta el grado de que  al verla fuera de escena pensamos  estar viendo nuevamente a María Callas? 


Después de la tramoya y la luminotecnia, después del garbo y el ditirambo, en el pequeño bar del Teatro, al verla, veía a María Callas; todavía el personaje estaba  en pie, todavía seguía levitando sobre la textura, piel en flor, gesto y tormento. Supuse que se iría, los personajes cuando son asumidos y vividos se quedan un tiempo fuera de escena, superviven, rasguñan, gatean, levitan como arañas sobre un madero de tejas y  clorofila en el jardín.

María, eres tú o no eres, parecí  indagar sobre aquel lóbulo de luz en sus ojos. No eres María, fuiste María, te quedaste María para toda la noche, para mí, anfitrión de  sueños nuevos con savia antigua, con voz de alondra recuperada, con ámbito de nostalgia y maravilla de pasión y angustia. El soliloquio  expone los sonidos guturales en parlamentos de su tragedia  y su ocaso; habla Aris y habla ella y habla Meneghini en  su puerto aherrojado. 


¿Cómo vivir el desaire, la mudanza del amor, el amor que transmigra de una diva a un ícono? ¿Cómo entender los súbitos espasmos, la truculencia del amor, los giros inesperados,  las faltas, los reparos a la voz, al ensueño, a la magnificencia menguada, dónde se anida la pompa, lo excelso, sustraídos de repente, por otra magia circense, que venía con todo el luto del mundo en otro teatro absurdo de disparos y magnicidio? 

Para ti, María, la obra "Tosca" de Puccini en la Ópera de Atenas, La Scala de Milán y el esplendor de "Aída", para ti la ópera de Bellini, "Norma", para ti  el Covent Garden de Londres, para ti el bel canto, para ti "La Gioconda de Ponchielli" en Verona, para los escenarios más deslumbrantes, para ti las clases maestras en el Juilliard  Schooll de Nueva York, para ti esta formidable pieza teatral “Master Class” de Terrance McNally, recreada en su salón de clases desde donde el personaje vuela, recrea y corrige,  desde el principio hasta la decadencia, ímpetus y teatralidades de una artista al borde del abismo sentimental y humano de su propia vida.

¿Quién, pero quién duda ahora, que todo es actuación, teatro, personaje, mimetismo, candilejas o coliseo, María Callas o Cecilia García? María, fetiche distante, Cecilia, amiga colindante, querida, las dos en una, una en la otra, viviendo simultánea la vida que ya vivió, la vida que vivimos esa noche en la Sala Ravelo y que yo, decidor de versos y auroras, sigo viviendo, fascinado por la plasticidad impresionante de esa dama altísima del arte que es Cecilia García.

La Pasión Cultural

Róbandole palabras a José Rafael Sosa

El Teatro, canto a la vida

Al final de Master Class... los aplausos

El teatro tiene el encanto de ser la vida misma .

El teatro es la vida y más que la vidad.

Su pasión embarga y extasía la vida de sus ejecutantes y la percepción vital de quienes lo disfrutamos.

Y cuando el teatro se hace desde dentro, con los recursos adecuados y con ese marcado deseo de vivir dejando huellas y perfumes, entonces ya no hay nada que negociar.

El teatro permite conocer tiempos y vidas que, de otro modo, se nos pasarían ignorados por la parte más desconocida de la parte baja de la mesa o por la zona terminal de cada escenario.

Las reflexiones vienen a cuento tras ver, nueva vez, Master Class.

Pocas veces un montaje teatral había impactado tanto desde su primera función como lo ha hecho Master Class, original de Terrance McNally, con la dirección de Carlos Espinal y la participación de una serie de valores histriónicos y del “bel canto”.

Cualquiera se imagina que el plato de miel es la capacidad como cantante de Cecilia García, quien lo que menos hace es cantar. No. Ella saca a borbotones los oscuros episodios de sus traumas, de los prejuicios de que fue vìctimas y muestra las deidades malditas de las cartas marcadas que le tocó jugar en un poker sin sentido ni justicia alguno.

El montaje es sobrio, exhuberante en su impronta artística que envuelve al público en el complejo “y complejos” del obtuvo ego de la gran diva greco-norteamericana.

Cecilia García, con la dirección de Carlos Espinal, recrea la vida y los fantasmas verborreícos que atormentaron a la María Callas en toda su vida. Se siente el señorío de una soberana actuación de fuste, de sensaciones intensas y de notable expresión de un desdoblamiento que conduce a los pasillos interminables de los conflictos irresueltos que toman como marco de expresión, las clases magistrales que ofrece a sus “víctimas”.

Meterse en la piel de la diva de divas del canto lírico mundial, la exigente, auto-ególatra y perfectísima soprano María Callas, posiblemente haya constituido para la García una de las empresas más formidables y desafiantes de su carrera.

Desde que García llega a escenario e inicia sus primeras líneas, todo el público cae a los pies y el influjo de una dama autoritaria, de expresivo acento italiano, opresiva en el plano psicológico y que se tiene a ella misma como único centro posible de toda historia y toda fantasía.

Carlos Espinal, director, hizo una selección de talentos tan acertada que lo que ha logrado es un episodio teatral cuidado en los exigentes detalles de una producción profesional tomada desde cualquier punto de vista, pero en la cual se destacan los talentos que acompañan a García.

En particular nos impresionaron

• Dolly García (haciendo lo más difícil para una cantante lírica: hacer comedia con el canto)

• Carolina Camacho (un rostro al que hay que poner atención en lo adelante por su facilidad actuación-cantante);

• un perfectísimo Pedro Pablo Reyes.

• (no vimos a Antonio Chabebe , Nelson Beras ni a Gabriel Antonio Paulino)

Nos fue amigable la intervención como actor del maestro Dante Cucurullo. Giovanni Cruz, (a quien juzgamos sin mucha justicia inicialmente), al verlo de nuevo, haciendo exactamente lo mismo, nos hace cambiar de criterio. Está justo en el punto de mira de una actuación secundaria que no persigue robar vista y aporta lo indecible con su expresión facial, sus parlamentos breves y sus traslados cruzando de un punto a otro, dejando la sensación de furia contenida por las “vainas” de la Doña.

Carlos Espinal, venido desde Estados Unidos para hacer este proyecto, del cual sale con airoso y con orgullo. La actuación de Carolina Camacho, soprano de grandes dotes y de firme futuro a juzgar por sus datos, sorprende al público cuando al fin le permite actuar la abrumadora avalancha de palabras y venenos de la Callas sobre esta estudiante de canto.

En resumen, Master Class tiene la calidad como para ser consagrada como una de las mejores experiencias para el público en el presente año. Ojalá el criterio de nuestros cronistas, al frente de los cuales se encuentra Máximo Jiménez, (quien conoce a fondo los fundamentos del teatro) tengan visión y perspectiva frente a esta propuesta.

La «Martes Class" que vio Napoleón Beras

Cecilia García: Inmensa como María Callas en “Master Class”

(+) Click para ampliar   Desbordando una fuerza dramática en escena, que hace reír y hace llorar, con su imponente presencia escénica y con su dominio situacional absoluto de la trama, Cecilia García luce inmensa personificando a la gran diva María Callas en la obra “Master Class”, de Terrance McNally, presentándose en la Sala Ravelo, del Teatro Nacional, bajo la dirección de Carlos Espinal. La difícil y temperamental personalidad de Callas, en extremo autocrítica, que la llevó a numerosos enfrentamientos con empresarios y actores de los teatros donde actuaba, es asumida en grado sumo por Cecilia, que muestra en ello, un poder de desdoblamiento asombroso. La obra se desarrolla en un salón de clases magistrales, donde la Callas(Cecilia), entrevista a las y los aspirantes al “bell canto”, junto al pianista Manny (Dante Cucurullo), originándose, con cada entrevistado, chispeantes e interesantes situaciones, que van mostrando los diferentes estados emocionales de la inolvidable cantante operática, con sus alumnos, soportando sus desplantes verbales, aunque a veces respondiéndole con energía, hasta el punto de abandonar el salón. La historia abarca mayormente el período de declinación de la artista, cuando su voz evidenciaba signos elocuentes de decaimiento. Por igual, ésta época coincide con su relación con el magnate naviero Aristóteles Onassis, al cual evoca en varios pasajes de la obra teatral, unas veces con ternura y amor, otras con amargura y dolor, especialmente cuando Onassis la dejó por Jackeline Kennedy. Reconocimientos a Giovanni Cruz, por su papel del simpático, aunque a veces imprudente tramoyista; a Dante Cucurrullo, el tímido pianista que trata de ayudar a los alumnos en las pruebas frente a Callas y a los alumnos aspirantes; Dolly García, soprano, (estuvo formidable); Carolina Camacho, soprano, (con buen acierto) y Pedro Pablo Reyes , tenor, ( correcto y adecuado).  Mérito y reconocimiento por igual para Carlos Espinal, responsable de la dirección general, que supo interpretar fielmente el contenido de la obra y llevarla a escena, con un montaje fluido y vibrante. Al finalizar el pre – estreno de la obra, auspiciada por la embajada de los Estados Unidos de América y Orange Dominicana, el público asistente, puesto de pié, tributó un aplauso de varios minutos a Cecilia García y a todo el elenco. Las flores y las lágrimas, también estuvieron presentes.

El sexo es poderoso... ¡y sagrado!

Martha Beato es una muy distinguida, preparada y seria experta dominicana en la conducta humana.

Sus aportes científicos y terapéuticos son de valores resaltantes. Ella es de esas dominicanas que en el campo del Conocimiento nos llenan de orgullo y testimonian que somos más, mucho más, que peloteros y yoleros.

De su página digital Vivir, crecer y construir hemos "sustraído" un brillante artículo titulado "El sexo es poderoso... ¡y sagrado!" que publicamos complacido en La Pasión Cultural por toda la trascendencia que tiene.

Veamos, primero, algunos datos de la Beato y leamos, luego, el artículo en cuestión. 

Les aseguramos que seguiremos "sustrayendo" más artículo de nuestra amiga Martha Beato.

Licenciada en educación con concentración en Counseling. Es Analista Transaccional para América Latina y Estados Unidos, certificada por la Asociación Latinoamericana de Análisis Transaccional y la International Analysis Association (ALAT) y la International Transactional Analysis Association (ITAA). Es Team Coach Certificada por la International Community Coaching (ICC) y la International Association of Coaching (IAC). Tiene una maestría en terapia de pareja y sexual y estudios certificados en Programación Neurolinguística, Aprendizaje Dinámico, Liderazgo Transformador, Desarrollo de Habilidades Gerenciales, Desarrollo Organizacional y Constelaciones Familiares. Tiene 30 años de experiencia trabajando en organizaciones empresas, instituciones educativas y en la consulta privada, en la República Dominicana (lugar en donde radica) y otros países. Dirige el Centro de Productividad y Bienestar, el cual tiene como objetivo principal la capacitación, coaching y consultoría en Desarrollo Humano a nivel empresarial y personal.

 EL SEXO ES PODEROSO... ¡Y SAGRADO!

En muchísimos hechos de la historia universal la sexualidad ha jugado un rol importantísimo. Existen muchos casos en los que hombres líderes han sido atrapados, o incluso asesinados, mientras se dirigían a ver su amante o por su debilidad con las mujeres.

Tal es el caso del dictador Rafael Leonidas Trujillo -quien, se dice, iba a ver una mujer con la que sostenía un romance el día en que fue ajusticiado- o Figueroa Agosto que fue descubierto a través de su debilidad, Sobeida Félix.  

En la primera y segunda guerra mundial muchas espías eran mujeres que utilizaban sus encantos para obtener información, como la famosa Mata Hari, esa bailarina de striptease que fue condenada a muerte por espionaje y finalmente ejecutada.  

Los escándalos sexuales son muy comunes en la historia de la humanidad. Han sido hechos determinantes en la política mundial, en muchas religiones y ni qué hablar del arte y el espectáculo. Bill Clinton y su relación extramarital con Mónica Lewinski dejaron al mundo boquiaberto; hace poco, en Nueva Delhi, un hombre “santo” llamado Swami Ji Mahara Bhimanad Chitrakootwale fue apresado por estar al frente de una importante red de prostitución; todos conocemos a profundidad el caso de Michael Jackson y las acusaciones de pedofilia que tuvo que enfrentar.

Muchos escándalos sexuales, sobre todo en la política han sido un arma para arruinar la carrera de figuras de renombre. La sexualidad ha sido el anzuelo para atrapar gente importante, debilitar a los poderosos, extorsionar o incluso como estrategia mercadológica para hacer sonar a alguna personalidad conocida. Es bien sabido que en la publicidad se explota mucho el recurso de lo sexual directa o indirectamente, porque está comprobada su eficacia, la sexualidad vende!  

Todos conocemos un caso al menos, de una mujer que ha puesto en juego su reputación, su futuro, su relación con sus hijos, en la locura de un desborde sexual. Pero conocemos aún más hombres que aman su familia y ponen en riesgo ese proyecto de vida en el que han hecho una inversión emocional, física, económica, dándole rienda suelta a un deseo que termina por controlarlos hasta el punto de dejar todo por él. Recordemos los cientos de sacerdotes que han colgado la sotana por una mujer, como la polémica historia del Padre Alberto.  

Si nos adentramos en las interioridades de muchas instituciones o grupos sociales importantes o no, la sexualidad tiene un espacio preponderante. Ha provocado movimientos sociales y muchas veces ha sido conectada con la libertad o la liberación.  

He podido observar en el ejercicio de mi profesión en la que llevo un poco más de 30 años, ¡Claro! considerando que estoy en esto desde que tengo 12… bueno… ya fuera de broma, mucha gente desconoce que estudié sexología y es porque no lo hice para dedicarme a ello, sino porque me di cuenta de que ese aspecto tenía poder sobre muchos otros en la vida de los seres humanos. Estos estudios y mi experiencia profesional me han llevado a confirmar la fuerza que tiene el sexo sobre las personas.

Es que la sexualidad genera, nada más y nada menos que la energía de la vida. Es una fuerza tan grande que goza del poder de la creación y tiene tal magnitud que si no se le mira con respeto nos puede arrastrar.  

La sexualidad está ligada a nuestra evolución. Las personas con una mirada más corta la ven sólo como fuente de placer o por el contrario sólo  como el medio para tener hijos, ignorando que a través de ella podemos fortalecer vínculos, conectarla con nuestras emociones, o que llevándola más allá del placer puede alimentar nuestra creatividad.  

Instancias de autoridad o clases dominantes a través de la historia pudieron identificar el poder de esa fuerza y tomaron medidas para controlarla. Es por esto que el sexo es visto por muchos como algo tabú y no es para menos; un manejo sexual desborado puede dañarnos a nosotros mismos o a los demás, pero también puede logra este efecto tener nuestra sexualidad completamente contenida. La energía sexual que no se canaliza adecuadamente, genera espacio para aberraciones y patologías. El que no tiene esa fuerza controlada puede encontrarse de repente, en lugares insospechados o, por el contrario, aquellas personas que tienen esa energía bloqueada o no están conectadas con ella porque no le han dado su espacio, pudieran vivir con poco entusiasmo, tener poca creatividad o incluso no estar muy conectados con la vida misma.  

En el proceso de crecer  he aprendido a sacralizar muchos elementos de nuestra vida cotidiana; por ejemplo, limpiar nuestro hogar puede ser hasta tedioso, pero si podemos mirarlo como el acto de embellecer nuestro espacio y convertirlo en un templo entonces tiene otro valor. Cocinar, bailar, sembrar, cuidar un animalito y así un sinnúmero de hechos contidianos pueden adquirir otra dimensión de acuerdo a nuestra mirada.

En este sentido, propongo que veamos la sexualidad también desde esta perspectiva. Con esto lograremos ese incremento de la creatividad, sentir más entusiasmo por vivir y hasta nos puede servir de camino para conectarnos con la fuente y desarrollar la espiritualidad. Viéndolo con esos ojos el sexo se convierte para nosotros en un gran regalo... una especie de don, y como los otros dones -la fama, la riqueza, la belleza física, la inteligencia- conlleva una gran responsabilidad, un gran reto. Tenemos la posibilidad de disfrutar de este regalo, mirándolo con respeto siempre, pero permitiéndole contribuir con nuestro bienestar.

Los toques finales de «Master Class”

Los toques finales de «Master Class”

Seis de la tarde. Estamos casi listos para el ensayo del sábado 3 de septiembre. Será el último fin de semana que estaremos ensayando «Master Class», porque el martes 6 se efectuará una función de gala y el vienes 9 el estreno regular de la pieza que auspician los Estados Unidos de América.

Parecería que los norteamericanos han estado diciendo a Francia y España: Bueno, señores, en el asunto cultural vamos a luchar contra ustedes con nuestros mejores misiles literarios y artísticos, de muy largo alcance y capaces de reconstruir el mejor espíritu del hombre.

¡Qué bien! Porque Estados Unidos de América  había dejado, respecto a nosotros, que Europa le comiera los caramelos en esos renglones. Aunque debo aclarar que la decisión de los USA de entrar en la competencia cultural en este país es vieja, aunque no sistemática. El suscrito, cuando dirigió dos Festivales Internacionales de Teatro, recibió un militante respaldo norteamericano. Y no pocos artistas teatrales y hacedores de cultura se han entrenado con el respaldo de los USA.

Recuerdo que cuando el terrible atentado del  11 de septiembre, se encontraba en el país una amplia delegación teatral norteamericana (En el corazón de la bestia), lista para participar en nuestro III Festival Internacional de Teatro. Propusimos, dado todo el dolor producido, posponer el Festival hasta que el duelo por los asesinados en aquel inconsecuente atentado pasara. Los norteamericanos nos comunicaron que deseaban seguir con las actividades. Suspender el asunto era otra forma más de dejarnos vencer por el terror.

Pero, volviendo al presente, el director Carlos Espinal concluye el ensayo dándole las gracias al elenco por la soberbia demostración artística que ha dado esta noche. El texto de McNally ha sido, durante todo el proceso, eficiente y adecuadamente defendido por los actores, cantantes  y músicos que intervienen en la pieza. Por supuesto que en algunos momentos las tensiones de rigor se han manifestado.

Cecilia García (aún con María Callas en su epidermis) pregunta por  el vestuarista, ya que hay unos aspectos del vestuario que deben ser revisados. Se le informa que está en Brasil cumpliendo otros compromisos. Si la felicidad que nos dio el ensayo realizado no hubiese estado aún latente el estallido de la genial actriz y productora hubiera sido formidable. De todos modos Leonel Lirio ya había cumplido con su rol y entregado su vestuario. Empero, siempre hay algo que falta en los últimos minutos.

    —¡Brasil un carajo—

Uno de los cantantes pregunta si el ensayo del domingo podría ser solamente en la tarde. Parece que él tiene un compromiso previamente establecido. Carlos Espinal se ha vuelto simplemente mirada. No hizo falta nada más. Les juro que vi rayos y centellas saliendo de sus ojos. Hasta la gran Cecilia se colocó delante del lírico para que los rayos letales del director no le alcanzaran. De todas formas todo queda superado. El ensayo del domingo será en la mañana.

Dante Cucurullo, al momento de despedirnos, deja caer un dardo desbastador, como hacían aquellos legendarios jinetes partos cuando ya concluían una de sus famosas incursiones. Dice que le informó un músico invitado por la sinfónica que Terrence McNally vendría a ver la puesta en escena dominicana de su gran pieza teatral. Ya esa noticia se había dado como posibilidad, pero se había diluido un poco y la habíamos descartado.

Por supuesto, que regresó, por culpa de Dante, toda la tensión que había sido superada. No solamente porque McNally sea un dramaturgo de fama mundial, no por su indiscutible calidad literaria; sino porque siempre los intérpretes serios queremos ser lo más fieles posibles a los autores. Desde luego que un creador jamás será un simple lector de lo que un dramaturgo escribiera; pero no es cierto que el texto es solamente un pretexto. Sabemos que el  primer acto teatral es escritural. Y lo inicia el autor dramático. De sus premisas, personajes, acciones, trama y palabras partiremos. Y hacia su propuesta universal conduciremos todo el proceso creativo. No hacerlo entraña una traición que debe ser castigada con la pena máxima en el arte: el desprecio absoluto de espectadores y críticos.

Prometimos irnos a nuestras casas. No habría, supuestamente, bohemia aquella noche. Empero, Cecilia y Carlos deciden reunirse para planificar el próximo ensayo y nuevas estrategias. Solicitan que el suscrito, que en la puesta en escena interpreta un cascarrabias tramoyista, los acompañe. También Lourdes López, asistente de producción, va con nosotros. Nos tomamos algunas copas de vino y consumimos miles de palabras. Finalmente estamos listos para irnos... no a dormir, sino a desvelarnos hasta el ensayo siguiente.

El ensayo del domingo está pautado, como dijimos, para las diez. Llego una hora antes y ya Carlos Espinal está en la Sala Ravelo. Fidel López y su equipo amanecieron trabajando la escenografía, que me atrevo a adelantar será por mucho tiempo la mejor realizada en la difícil Ravelo.

Cecilia llega al ensayo con ojeras. Obviamente tampoco ha dormido. La troupe la sigue casi inmediatamente. Dante Cucurullo señala que el piano tiene un ligero golpe en un costado. Todos sienten en ese instante odio por los tramoyistas. Aún así, el maestro Cucurullo comienza a calentar sus dedos, las teclas y las cuerdas. Los cantantes se acercan y ejercitan sus cuerdas vocales. Las arias que interpretan en la realización son muy complejas.

Me he aislado un poco y me pongo a escribir estas crónicas. Fidel y los tramoyistas piden más tiempo para concluir su hermosa e impresionante escenografía. Llegan la maquilista y la peluquera. Trabajan en sus respectivos aspectos con los artistas. De pronto —¡Maldición— Camelia, la peinadora, decide hacer su trabajo en el lugar en el cual escribo. Giovanna Sangiovanni y Lourdes López modifican el vestuario de Dolly García.

Cecilia solicita que el súper héroe (ella y su esposo Segundo Imbert se confunde y cambian mi apodo de  «Semidiós”, por el de «Súper Héroe»). Desea escuchar mi opinión sobre el maquillaje que le han hecho. Estoy maravillado con el trabajo de Mónica Mendoza. Entre ella y Cecilia han resucitado a María Callas.

Tac, tac, tac, martillean Fidel y los tramoyistas. Bueno... Fidel, se burla Cecilia, sólo martillea en su roja y pequeña Mac. 

Pasan de las doce. Tenemos hambre. Envían por emparedados a la Payan. Los traen, pero uno del elenco es vegetariano y Dante alérgico al queso. A alguien se le olvidó preguntar esos detalles. Se resuelve el asunto. Comemos, reposamos y ensayamos. 

No nos gustó el resultado del primer acto. El director decide repetir. Todo queda  a pedir de boca. ¡Ahora si! ¡Que venga el McNally ese!

El segundo acto queda bordado. Ya estamos listos para el ensayo general del lunes y la presentación del martes. 

Cecilia García, Dolly García, Nelson Veras, Carolina Camacho, Pedro Pablo Reyes, Antonia Chabebe, Carlos Espinal y Fidel López están listos para cumplir con su destino en el teatro dominicano: convertir a «Master Class» en referencia artística obligada. ¡Recuérdenme agradecerles haberme permitido acompañarlos!