viernes, 8 de abril de 2011

La escalera milagrosa de Carmen Heredia

Aparte de mi condición de escritor y teatrero, dentro de mi se mueve un inquieto espíritu que cree en la Ciencia. (He escrito varias veces que hice estudios, no concluidos, de Química.)        

Sin embargo, reconozco que hay fenómenos y hechos que la Ciencia, o las informaciones, no arrojan todavía explicaciones.

Confieso que suelo dudar de muchas creencias. Por ejemplo: la mayoría de las curaciones "milagrosas" de estos tiempos no son tales. Cuando se las investigas casi ninguna pasa la prueba de la verdad. Hasta los religiosos a cargo prefieran ya decir que los verdaderos milagros de Fátima o Lourdes están en la paz que los visitantes encuentran en esos lugares. La Ciencia ha requeteprobado, con grandes resistencias de no pocos, que el llamado Sudario de Turín no corresponde a la época en la que habría vivido Jesús de Nazaret.  

Empero, repito, hay muchos asuntos por todo el mundo que no tienen explicaciones plausibles todavía: El caso de varios muertos (los llamado Incorruptibles) que sin haber sido momificados con procedimientos químicos permanecen prácticamente inalterables. Lo mismo podría decir de apariciones de energías (fantasmas) cuyas manifestaciones están documentadas. En mis muchas investigaciones sobre la Magia Dominicana he encontrado situaciones y hechos que este casi químico no puede explicar racionalmente.  Son asombrosos atributos especiales de ciertos humanos, que no pueden ser aún codificados por investigadores reconocidos.                                                                                                  

La escritora, crítica de arte y maestra de danza Carmen Heredia me ha remitido datos e imágenes de una escalera milagrosa, construida en la ciudad de Santa Fe (Nuevo México, USA), que me han parecido apasionantes y muy interesantes. Hice, antes de decidirme a publicar la historia gráfica en cuestión, algunas investigaciones y, ciertamente, no he encontrado explicacion razonable al tema este de la escalera milagrosa. Publico la historia dejando en libertad a todos los pasionarios y pasionarias de creer o no en estas informaciones, aunque siempre aconsejo no cerrar todas las puertas a cualquier información de este tipo, sin antes haber realizado determinadas ponderaciones.                               

Nunca me he confesado realmente ateo; pero sí un dudante angustiado que ha pretendido "creer" sin encontrar respuestas a muchas de mis serias dudas.                                     

Aclaro esto para colocarme fuera de sospecha de cualquiera "conspiración" que se pueda atribuir a la gráfica historia que contaré hoy, viernes de cuaresma, en La pasión Cultural.


















jueves, 7 de abril de 2011

Lo que hay de ver en teatro

Dramas/ Bochinche/ La noche de los asesinos/ Violines para Idrisia Matuba/ 
Las locuras de papy y mamy
 
Teatro La 4ta.
"Dramas"; escrita y dirigida por Carlos Castro



Teatro Guloya:
Bochinche; de Claudio Rivera

Reflexión hilarante y dolorosa  entorno a la patria y la identidad. De estructura dramática intertextual. Niveles de la acción simultáneos (cotidiano, histórico y mitológico). Doce escenas, recreación alegórica de los motivos - pretextos de las fiestas y desgracias  nacionales. Voces de la Tradición oral, la silla, la casa, los símbolos patrios, la muerte y el mar como  límite maldito y subversivo de la insularidad, delimitan el espacio de representación: el concepto de  La Patria resbalándose sobre una Identidad  impuesta, engañosa y negadora de sí misma. Los códigos carnavalescos (Máscaras, pitos, cintas, maracas ), simbolizan el escudo popular ante el desgarre de la memoria  y la esperanza colectiva. 


Palacio de Bellas Artes:
"La noche de los asesinos"
En la dramatización se presenta una historia de conflictos familiares, entre los que resaltan la represión y falta de comprensión de los padres sobre sus hijos en su marcado interés de protegerlos.

Los actores Nileny Dippton,  Wilson Ureña y Yorlla Lina Castillo son los personajes principales que dan vida, en ese contexto, a Beba, Lalo y Cuca , tres vástagos que acuerdan acabar con la vida de sus progenitores y de esa forma acabar con las limitaciones que estos les imponen y así tomar en lo adelantes su propias decisiones


Centro Cultural Narciso González:
"VIOLINES PARA IDRISIA MATUBA"             
ES UNA OBRA DE TEATRO, ESCRITA Y DIRIJIDA POR LUCINA EDITH JIMENEZ LUGO, EN EL PROYECTO SEMBRANDO TEATRO, DIRIJIDO POR EL MINISTERIO DE CULTURA Y QUE AHORA CULMINA CON UNA MUESTRA DE TEATRO DE LAS 15 PROVINCIAS PARTICIPANTES EN EL PROYECTO. ESTA OBRA PERTENECE A LA PROVINCIA DE LA ROMANA Y SU FECHA DE PRESENTACION ES EL SABADO 16 DE ABRIL A LAS 5 DE LA TARDE, COMPLETAMENTE GRATIS!


Teatro Las Máscaras:

"LAS LOCURAS DE PAPY Y MAMY"

Viernes, 08 de abril a las 8:30
Lugar: TEATRO LAS MASCARAS
 LAS MASCARAS
Arzobispo Portes #56
Santo Domingo, Dominican Republic















lunes, 4 de abril de 2011

"Dramas" este fin de semana en la 4Ta.

"Dramas" es una gran pieza teatral de Carlos Castro con buen sentido del humor. Pero no del humor barato, de mal gusto.  Desde luego que no. Director-autor, los dos actores y la actriz son gente comprometida con el Teatro de Arte. Son del tipo de teatreros que no hacen concesiones ni dan tregua. Este fin de semana estaremos deleitándonos con el buen Arte de "Dramas". Recuerden que es en la 4ta.  Veamos a continuación las dispositivas que nos han enviado de la puesta en escena. 
 


viernes, 1 de abril de 2011

Excelentes recursos para el Lenguaje

Insisto en que el Internet es una herramienta formidable cuando es usado con criterio y con objetivos dignos. 

En mi condición de escritor, y pretendido investigador de todo lo que significa Conocimiento, el Internet es un oasis que he capturado en mis espacios cotidianos. Sé que para otros es un oasis pornográfico, de estulticias, de chismografía barata y de groserías patológicas. Allá esos. 

Empero, para otros es un recurso indispensable que signa la cultura de estos tiempos.

Para artistas, escritores, investigadores, estudiantes, diletantes, cocineros, diseñadores, etcétera; es una fuente inagotable de datos. Desde luego que uno tiene que saber escoger y descartar, porque de todo hay en la villas del Internet. Pero igual pasa con los libros publicados y los artículos que aparecen en los periódicos de cualquier parte del mundo.

Como muchos ya sabrán hay grupos de personas diseminados por todo el planeta, cada día más numerosos,  muy preocupados por el uso que estamos dando a nuestro hermoso y rico idioma en las llamadas redes sociales

Pretendiendo una supuesta comodidad y cierta rapidez hemos llegado al horror gramatical o a la asquerosidad del lenguaje.

Afanando en la red he encontrado unas páginas que te ofrecen recursos gratis que ayudan a mejorar nuestra manera de escribir y de hablar. Me permito ofrecer este aporte para que todos podamos tener siempre a mano, esas herramientas formidables. 

Sólo tenemos que  pinchar con el ratón sobre ellos y las maravillas de estos recursos estarán inmediatamente disponibles.

Como ejemplo de lo que hablo les cuento de por lo menos uno de ellos, que ya he hecho de mi propiedad absoluta. Se trata de un especial Vademécum: diccionario de dudas en español. ¿Imaginan lo que significa eso? 

La cantidad de veces (en mi caso cada día.) que tenemos que rompernos las cabezas pensando cómo se utilizan determinados términos, palabras,  y puntuciones es alarmante. Pues tenemos ya un lugar en la red en el cual podemos satisfacernos en el sentido del que os hablo. Para los escritores es una herramienta obligada y para aquellos que pretenden serlo resultará más útil todavía. Confieso que hace poco comencé a utilizarlo y he quedado francamente maravillado con este recurso. Ilustro con el ejemplo:


a base de/con base en

Locuciones preposicionales que no deben confundirse.
A base de es una locución que, seguida de sustantivo significa que este se ha tomado como elemento fundamental. Algunos ejemplos de este uso son: «Es un plato hecho a base de verduras», «Salsas a base de leche» o «Medicinas a base de hierbas». También significa 'por medio de o valiéndose de': «Aparatos que funcionan a base de electricidad». Cuando va seguida de un infinitivo significa 'a fuerza de': «Obtuvo la mejor nota de su clase a base de estudiar todos los días».
La locución con base en precede al lugar donde se concentran instalaciones y que sirve como punto de partida: «La Brigada de Infantería Ligera Aerotransportable (Brilat), con base en Figueirido». Comenzó a usarse en el lenguaje jurídico y se ha extendido a otros usos con el sentido de 'con apoyo o fundamento en' sobre todo en Hispanoamérica. Aunque no se trata de un empleo inapropiado, en el lenguaje culto se prefieren otras formas, como sobre la base de, en función de, basándose en, a partir de, según, de acuerdo con, etc. Se recuerda, además, que la locución en base a es siempre incorrecta con el sentido de con base en.
Por lo tanto, es incorrecto cuando a base de se confunde con la locución con base en como en los siguientes ejemplos: «La petición se hizo a base de investigaciones policiales españolas» o «han hecho dos documentales a base de investigaciones universitarias» en los que la locución correcta sería con base en.


Basándome en lo antes expuesto les muestro los recursos de los cuales les he hablado en esta entrega. ¡Úsenlos y disfrútenlos... con calma! No es bueno agitarse demasiado con nada, aún sea con el poderoso Conocimiento.

  1. Diccionario de la Real Academia Española
  2. Diccionarios de sinónimos y antónimos 
  3. Diccionario de dudas del español
  4. Diccionarios especializados y glosarios en varios idiomas
  5. Diccionario Panhispánico de dudas
  6. Manual del Español Urgente
  7. Buscabiografías
  8. Enciclopedia Británica
  9. Corrector ortográfico en 11 idiomas.
  10. Corrector ortográfico para Mozilla Firefox

miércoles, 30 de marzo de 2011

Un musical llamado “Trujillo”


Es extraño que me involucre en una producción ajena. Es algo que hago solamente cuando encuentro  propuestas que me provocan. Prudencia y ética me impiden revelar la cantidad de proyectos en los cuales solicitan mi intervención como director, actor y productor; de cuales generalmente declino.

Hace  aproximadamente dos semanas, mientras bregaba con las matas de mi jardín comenzaron a llamar de un número que desconocía, con bastante insistencia. Llamada que no pude atender inmediatamente. Una hora después contesto la llamada.

—Qué tal? ¿Con quién hablo?— Respondió alguien del otro lado.
—Soy Giovanny Cruz... vi este número en la pantalla y...
—¡Giovanny! ¡Qué bueno que podemos hablar! Te necesitamos para que dirijas el musical “Trujillo”. La idea central sale de Xavier Ortiz. Un joven que fue alumno mío. Ahora es un profesional de gran talento. El guión, muy bueno por cierto, es del mismo Xavier y de Irmgard Beckert. Ellos dos son también los productores. Yo soy el Director Musical...

Hablaba con el gran director sinfónico, compositor, músico y arreglista Dante Cucurullo. Inusualmente estaba en la ocasión bastante agitado. Mi amigo Dante completó su planteamiento y contestó varias de mis preguntas. Pidió mi autorización para darle mis números telefónicos a Xavier Ortiz, después que recordáramos con alegría los grandes eventos en los cuales hemos compartido direcciones (Musical a partir de poemas de Manuel del Cabral, Calígula, El Sucesor, Compadre Mon; entre otros.)

Llamé a mi colega y amiga María Castillo, quien ha dirigido con verdadero acierto la mayoría de los musicales que se han presentado en los últimos tiempos, procurando informaciones respecto a tarifas, derechos, atributos y relaciones contractuales en general. María satisfizo cada una de mis muchas inquietudes.

Nota al margen:  La Castillo me aclaró que, por lo menos en su caso, las creaciones de los musicales en los cuales ha dirigido es absolutamente suya. Ciertamente los dueños de la “franquicia” hacen determinadas exigencias a los productores; empero, con su creación artística nadie suele meterse más allá de lo prudente.

Al minuto de concluir la llamada con María Castillo, luego de pasar revista a la gran panorámica del teatro y bajo promesa de que nos encontraríamos esa misma noche en el estreno de “El alma buena de Ce-Chuám”; dirigida por el laureado hombre de teatro y amigo Manuel Chapuseaux, recibí la anunciada llamada de Xavier Ortiz. ¿Quién es él?

Actor, cantante, director de orquesta y compositor. Comienza sus estudios de guitarra y batería en el Estudio Diná de Educación Musical (EDEM), en donde a sus 15 años de edad (2003) lo consideraron un joven genio musical. En ese mismo año empezó a tomar talleres de baile y actuación, e inicio sus estudios de canto lírico con los grandes maestros del conservatorio hasta el año 2008. En el 2007 decide por estudiar administración de empresas para no desligarse de los negocios familiares y crear sus propios negocios artísticos. También, decide estudiar un Associate Degree of Conducting Symphonic Orchestra (ACSO) con los maestros Charles Strahovski y John Miller. Ha participado en roles protagónicos y principales, como también secundario y  de director vocal en muchos de los musicales presentados en el país.

Impresionante personaje ¿verdad? Saludos, introducción y propuesta de estilo. Acordamos vernos en Bellas Artes para presenciar la puesta en escena acordada con María Castillo. Saliendo del estreno teatral me encuentro con Xavier que andaba acompañado de la impresionantemente hermosa Irmgard Becker, coproductora y co-guionista del musical citado. ¿Quién es ella?

Actriz, cantante y bailarina profesional. Licenciada en Diseño Arquitectónico. Graduada de la Escuela Nacional de Danza ENDANZA y de la Escuela Elemental de Música Elila Mena. Ha hecho talleres de arte y danza en países como: Alemania, Puerto Rico, Venezuela, Estados Unidos, Chile, Haití y en La Universidad del Rey Juan Carlos en España. En el área de teatro, inicia su formación con la Directora del Teatro Arlequín de Puerto Rico, Maricusa Ornes. Es ganadora de medalla de oro a nivel nacional en danza clásica y contemporánea. Fue Solista Principal del Ballet Clásico Nacional y nominada al los premios Casandra como mejor Bailarina Clásica y/o Moderna en el 2007. Ha participado en diversos musicales, cine y espectáculos de danza.
Decidimos conversar nuestros asuntos en la oficina. (léase Boga-Boga.)  A la reunión se unió la gloria Nacional de la Danza Irmgard Despradel, Directora Artística del musical “Trujillo”, del cual ya había leído yo su primer acto.

Les aseguro que el guión está muy bien escrito por los jóvenes antes citados.

A pesar de que confío mucho en los juicios y valoraciones del siempre exigente Dante Cucurullo, tenía muchas aprehensiones para involucrarme en un musical con el tema señalado, cuyo texto había sido escrito por personas demasiado jóvenes para manejarlo.

Pues resultó que era rigurosa su dramaturgia, creativa, ingeniosa, documentada y de estética madura. No requería de más para aceptar. Sin embargo, para completar el atractivo, Xavier me puso a escuchar (desde una Mac como debe ser) la música por él ya compuesta para las canciones del musical. 

¡Impresionante! ¡Cuánto valor artístico hay en este joven dominicano. ¡Cuánto talento!

Nos pusimos de acuerdo en los aspectos artísticos y contractuales e inmediatamente comenzamos a trabajar. 

Una de las condiciones que puse fue la de poder impartir un taller a todos los participantes sobre la construcción del personaje.

Creo en parámetros direccionales específicos. No creo en las direcciones empíricas, sin base metódica y aficionadas. A un musical llegan artistas de diferentes disciplina (Danza, música, canto y teatro). Parte de la misión de un director teatral es lograr la armonía escénica de todos esas disciplinas y la distribución equilibrada de los alimentos del ego. 

En eso estoy ya trabajando con todo el elenco: Las cinco preguntas elementales del personaje, las líneas Externas e Internas, las caracterizaciones Físicas y Psicológicas, las Acciones, la Línea General, el Círculo Mágico, el Como Si, Objetivo, Súper Objetivo, descubrimiento de los Hechos; etcétera. ¡Y apenas he trabajado una sesión con el grupo. ¡Ellos ni imaginan lo que les espera!

El gran compromiso nuestro siempre será con los espectadores. Los distintos Directores que intervendremos en el musical “Trujillo”, somos representantes autorizados del público en los ensayos. Estamos ahí para garantizar que el producto final llegue hasta los espectadores con el rigor y la calidad demandadas. Lo lograremos, no importando quién caiga en el camino. Os aseguro que estarán presenciando una comunión de Artes sin precedentes cuando el Regidor de Escena grite... ¡Suban telón!

domingo, 27 de marzo de 2011

Proclamas oficiales por "Día Internacional del Teatro

Proclamas por el día internacional del teatro 2011:

 Proclama internacional
La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y tender puentes entre las diferencias.

¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación?

Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?

El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender conceptos pre concebidos erróneos.

Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.

Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.

Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas reconstruyan sus conceptos pre establecidos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando
 temas apremiantes de conflicto y paz.


Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a “consolidar la paz y la amistad entre las gentes” ya tienen existencia.

Es entonces una farsa mantenernos callados en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que los que empuñan las armas y los que arrojan las bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden las herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Les conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a difundir el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gastan sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer la paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en las misiones de paz.

Proclama dominicana
Día Nacional del Teatro



Manifiesto  Día  del Teatro Dominicano, 27 de marzo de 2011



Desde los comienzos dela humanidad, el teatro ha formado parte integral de los seres humanos, comomedio de expresión artística, como fuente de inspiración, o como forma deprotesta social. En nuestro país hemos visto evolucionar de manera si se quierelenta, pero sostenida esta forma de hacer arte.

Muchas y muchos son losque de una u otra forma expresan con vehemencia que no existe un verdaderoteatro dominicano. Y yo me pregunto ¿De dónde son las actrices y actores,directoras y directores; los espacios destinados a la representación, en quéparte de la geografía están, los técnicos qué nacionalidad tienen, varias delas puestas en escena, quién las escribió si no un o una dominicana?

Desde los taínos hastanuestros días, los espacios destinados a la representación, así como cada unade las personas que intervienen en la producción teatral han sido y sondominicanos, por lo que nos negamos a corroborar la idea de muchas y muchos deque aún no podemos denominar el nuestro como teatro dominicano.

Eso sin señalar losespacios independientes que han surgido y siguen surgiendo a lo largo de lahistoria; espacios que se suman a los oficiales con el fin de crear nuevospúblicos, pero también nuevos autores, directores, actores y productores. Genteque fomenta la actividad teatral permanentemente, durante todo el año, y a laque debemos el crecimiento constante de nuevos espectadores que demandan,exigen y hacen suyos estos espacios que mantienen vivo el teatro.

En este día debemossentirnos altamente orgullosas y orgullosos de contar con una actividad teatralque día a día se diversifica, y sobre todo continuar trabajando para que elteatro dominicano cruce todas las fronteras y juntas y juntos seguir diciendo:“”QUE VIVA EL TEATRO””

Lidia Ariza
Actriz Dominicana

sábado, 26 de marzo de 2011

—Giovanny, se me ha extraviado Marcio...


—Giovanny, se me ha extraviado Marcio...


 ¿Cuál Marcio? ¡El grande! ¡El más completo, el más prolífico, difundido y el mejor escritor dominicano de todos los tiempos!

¡Marcio Veloz Maggiolo, el poeta, el ensayista, el narrador, el investigador arqueológico, el articulista y el pintor.
Giovanny, se me ha extraviado Marcio... Entré al Banco a hacer unas diligencias y le dije que me esperara afuera. No lo encontré ahí. Lo he buscado... —me dijo angustiada su esposa Norma Santana, frente a la góndola de los vegetales de la Sirena recién inaugurada en la 27 defebrero esquina Avenida de Manoguayabo.

Seguramente debí verme muy ridículo cuando abrí los ojos a tal nivel que parecían dos lunas gigantes.

Miré, y con el gesto obligué a Norma a hacerlo también, hacia la cafetería del Supermercado con la esperanza de que hubiese caminado, cansado de esperar, hacia ese lugar. No estaba allí.

—¡Te ayudo a buscarlo, Norma!



No sé si Norma Santana escuchó todas mis palabras. Es que esa vez mis pies eran más rápidos que las palabras articuladas, casi igual que mis ya inquietos pensamientos. Crucé en milésimas de segundos la sección de los artículos para el baño, el cuerpo y el pelo. Deduje que Marcio, fanático como yo de las estilográficas, podría estar buscando una en las góndolas escolares.

—¡Aquí tampoco está!

Como comprenderán ya tenía el corazón fuera del pecho. Alcancé a ver a Norma que corría desesperada hacia el estacionamiento.

A todo esto no sabía dónde —¡Carajo!— había dejado el carrito con los artículos comprados.

En nuestro país hay escritores prescindibles los cuales deberían perderse siempre. Pero mi querido amigo Marcio no tiene derecho a desaparecerse nunca.

Supuse, prejuiciado, qué diría la ignorancia cuando fuéramos a informar que este hombre estaba extraviado: —¿Y quién es él?



Estoy seguro que fulminaría a alguien con la mirada antes de decirle que era Premio Nacional de Literatura, cuatro veces Premio Nacional de Novela, Premio Nacional Feria del Libro “Eduardo León Jiménez”, Premio José María Arguedas. Es el mismo narrador que escribió “La fértil agonía del amor”, “De cuentos, recuentos y casi cuentos”, “De cuentos para otros milenios”, su magnífica novela referencial “Ritos de cabaret” y su última novela, la inmensa "Memoria Tremens"; entre un montón de obras impresionantes.


Como ensayista Marcio ha agotado casi todos los temas del saber. Memorables son sus ensayos: “Memorias para un Himno Nacional bailable”, “Memorias para una humanidad fermentada”, “Memorias del más allá”, “Villa Francisca y los hijos del Padre Andrickosn”, “Sobre béisbol y postalita, “La meteorología como salsa política”, “Lucho Gatica, la Feria y la Invasión de junio”, “Daniel Santos: machismo y bolerismo en el caribe”, “Ellos vinieron volando sobre el mar”, “De la sorpresiva dieta aborigen”, “Ahora nos quieren quitar la magia”; entre otros miles.

No sé por que recordé cada palabra que Marcio escribiera en aquel extraordinario artículo llamado “La Memoralidad del Perfume”. Sentí mucha pena por cualquier mortal que no ha leído aquel ensayo del laureado escritor. Si Patrick Süskind lo hubiese hecho seguramente habría logrado la profundidad deseada en su celebrada novela “El Perfume”. Le dimos una nariz para que oliera el universo y prefirió quedarse en el best-seller.


En ese momento, ya más perdido que el propio Marcio, no sabía dónde más buscar. Se me ocurrió que podría estar chequeando productos dietéticos. Salté hacia esa góndola. En el trayecto recordé su breve y brillante poema “Canto”.

Canta lo que te venga en ganas,
el grano de maíz y la locomotora,
el satélite ruso y la lombriz de tierra arrepentida
el pequeño escupitajo en la cara del señor Embajador,
el pájaro leñador o carpintero,
la mierda y la guitarra,
el sonámbulo y la luz eterna de América encrespada.

   Canta a Puerto Rico
y a Madagascar y a Zambia,
el saca clavos y la siembra,
tienes que cantar los atardeceres aburridos y el temblor de
           la tierra,
el brinca la tablita y el pan,
el sereno y la yuca y el boniato,
el saltamontes típico de Europa y salta fiestas típico
           de América,
la carga fugitiva del cigarro
y la llama votiva del sexo alucinado,
la sopa bien casera
y el menú del restaurante Mario’s,
las sandalias de Iván y la voz de Francisco,
el fusil anegado
y el cañón colonial, colonialista.
Canta.
No dejes de cantar.
En el gerundio hay bosques de ceniza,
por encima del verbo y de la verba hay millones de genes,
por detrás de los genes razas, pueblos muriéndose de hambre;
cantar.
Sí.
Y.

Tampoco estaba buscando productos dietéticos.

—¡Qué maldita vaina!

Decidí ir al espacio de las computadoras y ese tipo de cosas. Marcio es un viejo-joven que desde hace mucho tiempo se abrió a la “técnica” de esta época. En el camino repetía enloquecido versos de su poema “Memoria de Amín”: 

La insólita pistola inenarrable,
grande, como un Sahara,
brillante como un sol sobre el costado.
La enorme mano tensa,
el gran dedo y el inmenso gatillo, cual trompa de elefante:
El sonido brutal
que abre zanjas y destroza edifico en el planeta entero,
y el pequeño,
el diminuto cuerpo destrozado
del hombre que pensó en los demás hombres.

No había un alma en el espacio donde vendían computadoras y demás yerbas.

—Bueno... ¿y ahora qué? ¿Cómo llamar a Tony Raful, José Rafael Lantigua, Andrés L. Mateo, Carlos Esteban Deive para decirles...Marcio se ha perdido? ¡Coño, esa vaina es demasiado grande para mi!

Indefectiblemente me tocaría hacerlo. Norma no podría encargarse de eso y nosotros éramos los únicos testigos de excepción.
Decidí empezar por Raful, con quien acostumbro a despachar asuntos culturales y del alma casi todas las tardes desde el Boga-Boga. Conozco bien a Tony y se de su gran cariño y admiración por Marcio. Cuando recibiera la noticia iba a volar en su vehículo hacia la Sirena.
Recordé que tenía dos proyectos pendientes con Marcio: dirigir una obra de teatro que escribiera para mi y co-escribir otra en este mismo año. Proyectos con los cuales Marcio Veloz Maggiolo me honraba sobremanera. Igual como lo hizo aquella vez que pretendieron prohibir la presentación de mi obra “El Sucesor” en el Teatro Nacional. La defensa escrita por Marcio (igual que la de Tony Raful, Andrés L. Mateo, Dagoberto Tejada y el padre Avelino Fernández) fue radical.

—Carajo, Giovanny, no es momento para distraerte en estas cosas.— Me dije casi a punto de morir.

De repente, alegre, me di cuenta que la cultura y la literatura dominicanas existían todavía. Marcio, totalmente abstraído, arrastrando un pequeño carro del Supermercado, contemplaba herramientas en la góndola de Ferretería.



Era el lugar más insólito para buscarlo. ¡Pues allí estaba! Abrió los brazos cuando me vio como si quisiera con el gesto celebrar el encontrarse conmigo.

—Te estaba buscando. Tu mujer y yo estábamos angustiados por tu ausencia —dije con cierta severidad en el rostro.

—¿Si? Recuerda que tenemos varios asuntos literarios pendientes. Como me he mudado cerca de ti vamos a juntarnos cualquier día de estos para comenzar a despacharlos —dijo el inmutable Marcio.


Y ahí mismo nos enfrascamos en una conversación literaria olvidándonos un poco de Norma y sus seguras ansiedades. Empero, una voz en los altoparlantes volvió a asignarle su rol protagónico en la búsqueda del esposo perdido.

¡Señor Marcio Veloz Maggiolo, su esposa lo espera en Servicio al Cliente!
No te muevas de aquí. Voy a buscar a Norma —dije yo.

Lo hice. Me separé de ellos un rato después. Recogí mi carrito con productos al que agregué unas manzanas verdes.


Cuando estaba en la caja, dos ejecutivos y tres empleadas me llamaron para hablar del asunto. Todos sabían quién era el personaje. Una empleada me sorprendió en demasía. Había leído varias obras publicadas por el gran y mítico escritor dominicano y lo admiraba. Todos dijeron leer siempre los artículos de Marcio.


—Don Giovanny —dijo la empleada que había avisado por las bocinas que se esperaba a Marcio en Servicio al Cliente. —¿usted se imagina qué pasaría si ese hombre desapareciera?

Reflexioné unos segundos. No estaba seguro que la misma empleada entendiera el alcance de sus propias palabras. Finalmente dije: Si eso pasara tendríamos que reinventarlo. Él es... sencillamente imprescindible.

Ya Marcio y Norma habían pagado. Caminé con ellos hasta el estacionamiento. Conversé con ambos sobre los beneficios de la vacuna anti-envejecimiento y prometí hacerles, a propósito, un contacto con Esperanza de Peña y Osiris Madera
Cuando nos despedimos tomé prestada una expresión que los argentinos sólo les dicen a los grandes: ¡Marcio, no te mueras nunca!

Poco a poco la mano construyó la memoria:
hilos de pensamientos fueron anudándose y se tornaron fuertes
y ostentosos… Y así, de una actitud a otra, la cultura fue la memoria
de las tradiciones;
el simple y vil bostezo repetido;
el modo de matar la cucaracha,
el colocar carne junto al fuego,
y el repetir el fuego (entonces –vinieron los dioses de la lluvia—,

¡Telón!

El "Dramas" de Carlos Castro





“Dramas”, unespectáculo que hurga en la “modernidad a la dominicana”




Deldirector Carlos Castro, la obra se estrenará el viernes 1ero de abril en la 4taEspacio Teatro, Zona Colonial




Mi colega y amigo Carlos Castro presentará en la 4ta Espacio Teatral, a partir del 1 de abril del presente año, su creación escénica "Dramas". Hecho que particularmente celebro. Aquellos que creemos en un Teatro de Arte no podemos ceder espacio a la basura que algunas veces consigue, sospechosamente, espacio en salas dominicanas profesionales. Ya este año hemos visto en escena varias muestras significativas de que el buen teatro no está por doblegarse. Entonces, este es un momento propicio para que la tendencia de calidad continúe. Al mismo tiempo que aplaudimos la feliz ocurrencia de Carlos y su Teatro sin Nombre, damos cabina a una nota remitida a La Pasión Cultura por Alfonso Reyes.

El teatro eleva su calidad con la puesta enescena de “Dramas”, un montaje del Teatro Sin Nombre (T sin N), dirigido por el dramaturgo Carlos Castro, quehurga en la vida moderna a la dominicana, donde lo popular emerge desde el pisocreativo de las “malas palabras” y desde los lenguajes no verbales.

El espectáculo, que  seestrena el viernes 1ero de abril en la 4ta Espacio Teatro, Zona Colonial,profundiza la investigación sobre la dramaturgia urbana que viene desarrollandoCastro desde finales del siglo pasado.

En esta ocasión, y yendo más allá de Roberto Zucco, montaje en el que Castrose reveló como uno de los dramaturgos más sólidos del país al sorprender alpúblico con la alteración del horizonte cultural urbano de la RepúblicaDominicana del siglo 21, dejando entrever una perspectiva antropológicapostmoderna, el director del T sin N trabaja con los destacados actores DonisTaveras, Manuel Raposo y la actriz Wallis Uribe.
“Este espectáculo toca dos tópicos que hace tiempo vengo explorando enel montaje y en la dramaturgia escrita. El primero vinculado al impulso, elgesto, el mundillo de nervios y sangre que contiene la profundidad de la accióncorporal; el segundo es de carácter conceptual, vinculado al sub mundo depalabras, códigos, acciones duras y sucias que subyacen en la sociedad donde lamodernidad llegó de noche y con los ojos vendados”, expresa  Carlos Castro al explicar los motivosde su nuevo trabajo.

 “Dramas” no solo explora elmundo suburbano desde la óptica de su creador y director, sino que pretende unrecorrido deconstructivo de los discursos dominantes, a la vez que se afinca enlas “malas palabras” para conducir al espectador a esa cotidianidad que elpoder congela y cosifica.

El tema de la cotidianidad, según Castro, ha quedado atrapado en lajaula de la superficialidad de la música popular, de la vulgaridad de loscomediantes y la carencia de análisis de sus causalidades. “No olvidemos–recuerda- que para ser intelectual en República Dominicana existe un protocoloque incluye el saco y la corbata como signos del saber”.

Agrega que pocas veces la mirada de los intelectuales y de los artistascriollos se ocupa de  cosas suciascomo el olor a cuero, los códigos de los ladrones y de los delincuentes, lasdrogas, el mundo lésbico, los pordioseros y el acontecer de la calle, aspectosexplorados en “Dramas”.

“En estos dramas se hurga en una estética del gesto y de la palabra duray ácida, sin pelos en la lengua”, revela Castro al expresar que el espectáculoconstituye un arañón instintivo en un mundo de sorpresas verbales y corporalesque atraviesan la cotidianidad dominicana.

Teatro sin Nombre (Suelto)


El Teatro sin nombre (T sin N) esun proyecto teatral que no tiene estructura ni le interesa, es unteatro errante que desaparece después de cada montaje, los actores quedan sincompromiso con estructura o entidad alguna.  

 T sin N  no tiene ni le interesa direcciónelectrónica ni blog ni contacto en redes sociales.  Su director quiere hacer teatro con dignidad y alegría.

T sin N esun proyecto libre, a la medida de una sociedad donde el compromiso ético no seasume  como una responsabilidaddignificante sino como una desgracia que mata el encanto de crear un espaciolúdico para el disfrute de todos.