Antes de leer los mandalas de Raful

Hace unos días Mateo Morrison, Johnny García, Yanela Hernández, Onorio Montás, Grey de Raful y yo disfrutamos de la lectura de algunos poemas del libro que Tony Raful (culto y eminente poeta, ensayista y articulista dominicano) pondrá en circulación el 28 de diciembre en la Sala de la Cultural del Teatro Nacional.

 

Mandalas

El dulce fuegodel amor

rema la goletaazul turquesa

la monarquía deluz del alba

el reino de lasvibraciones

las energíastasadas

en círculosconcéntricos

el tacto deltiempo circular

el oscuro río delatidos

de la sangreinmóvil del olvido

En el libro de marras, "Danza del amor y los mandalas", hay poemas fundamentales y fundacionales para la mil veces grande Literatura Dominicana. Se trata de un regalo —¡no!— se trata de un legado al país que hace Tony Raful. Empero, no me toca a mi ponderarlos hoy. Eso lo hará el martes 28 de diciembre el también poeta, y Premio Nacional de Literatura, Mateo Morrison.

El dulce fuegodel amor

es unaprendizaje de mandalas

 

Por lo tanto lo único que haré, a parte de invitarlos a todos al significativo momento que estamos anunciando, es descifrar —en mi condición de oficiante de oráculos y confeso hechicero— algunos de los enigmas de Raful. 

Erguido y mágicojuego del sigilo

serpentina deldestino

roce blando deluniverso

plural empleo dela belleza

cambiando lavieja herida

por un turno deplata y forma pura

curva violetaatajando el vacío

 

Y digo "algunos" porque es prácticamente imposible, fuera de sacrílego, intentar rebelar los misterios que acostumbran a escribir los poetas (¿acaso debí decir Profetas?). Esos amos absolutos de la palabra.

  

Oh, mandalas,hechizo absoluto

en la turbiamaraña del numen bajo soles

pecho constelado de los dioses”.

La noche es cuestión (la envidia está permitida) escuchamos leer unos doce poemas. Los concurrentes nos quedamos maravillados, hechizados, absortos. Nuestra imaginación se conectó con otro plano del universo. Estábamos, probablemente, en un viaje casi astral hacia los intrincados laberintos interiores.

Desde allí, precisamente, los convocados regresamos para comprometernos a organizar el encuentro del 28, que promete ser de gran locura poética. Por aquello de que en el estadio de la mente humana donde se escribe la poesía es la Anormalidad.

Para empezar mi aporte a la noche no inocente del 28, comienzo a descifrarles códigos y códices prometidos con datos que he encontrado no precisamente por ahí:

Mandala significa círculo en sánscrito. Estapalabra es también conocida como rueda y totalidad. Más allá de su definicióncomo palabra, desde el punto de vista espiritual es un centro energético deequilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente.También se le define como un sistema ideográfico contenedor de un espaciosagrado.

Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen en la Indiay se propagaron en las culturas orientales, en las indígenas de América y enlos aborígenes de Australia. En la cultura occidental, fue Carl G. Jung, quienlos utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda deindividualidad en los seres humanos. Jung solía interpretar sus sueñosdibujando un mandala diariamente, en esta actividad descubrió la relación queéstos tenían con su centro y a partir de allí elaboró una teoría sobre laestructura de la psique humana.

Según Carl Jung, los mandalas representan la totalidad de la mente, abarcandotanto el consciente como el inconsciente. Afirmó que el arquetipo de estosdibujos se encuentra firmemente anclado en el subconsciente colectivo.

Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede serutilizado para la meditación. Consiste en una serie de formas geométricasconcéntricas organizadas en diversos niveles visuales. Las formas básicas másutilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos.

Estas figuras pueden ser creadas en forma bidimensional o tridimensional. Porejemplo, en la India hay un gran número de templos realizados en forma demandalas. Los diseños son muy variados, pero mantienen característicassimilares: un centro y puntos cardinales contenido en círculos y dispuestos concierta simetría.

Según la Psicología, el mandala representa al ser humano. Interactuar con elloste ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar tucreatividad y a reconectarte con tu ser esencial. Es como comenzar un viajehacia tu esencia, te abre puertas hasta ahora desconocidas y hace que brote tusabiduría interior. Integrarlas a tu vida te dará centro y la sensación decalma en medio de las tormentas.

El trabajode meditación con mandalas puede consistir en la observación o el dibujo deéstos. En el primer caso, con sólo sentarte en un lugar cómodo, lograr unarespiración rítmica y profunda, y disponerte a observar algún mandala de tuelección, puede llevarte a un estado de relajación y te sentirás más alertaante los hechos que suceden a tu alrededor. El proceso de observación puededurar entre tres y cinco minutos.

  
Pentágono:silueta del cuerpo humano. Tierra, agua, fuego.
Rectángulo: estabilidad. Rendimientodel intelecto. La vida terrenal.
Triángulo: agua, inconsciente (haciaabajo); vitalidad, transformación (hacia arriba); agresión hacia uno mismo(hacia el centro)

¿Qué quieren decir los colores?
 

El uso de los colores en los mandalas también tiene un significado especial. Suuso está relacionado con el estado de ánimo de quien los pinta o dibuja.Descubre lo que esconde cada tonalidad:

Blanco: nada, pureza, iluminación,perfección.
Negro: muerte, limitación personal,misterio, renacimiento, ignorancia.
Gris: neutralidad, sabiduría,renovación.
Rojo: masculino, sensualidad, amor,arraigamiento, pasión.
Azul: tranquilidad, paz, felicidad,satisfacción, alegría.
Amarillo: sol, luz, jovialidad,simpatía, receptividad.
Naranja: energía, dinamismo,ambición, ternura, valor.
Rosa: aspectos femeninos einfantiles, dulzura, altruismo.
Morado: amor al prójimo, idealismo ysabiduría.
Verde: naturaleza, equilibrio,crecimiento, esperanza.
Violeta: música, magia,espiritualidad, transformación, inspiración.
Oro: sabiduría, claridad, lucidez,vitalidad.
Plata: capacidades extrasensoriales,emociones fluctuantes, bienestar. 

Invitación formal del encuentro del 28:

Se invita atodas las personas amantes de la cultura a la puesta en circulación de la obra,“Danza del amor y los mandalas”, del poeta Tony Raful, el martes 28 dediciembre a las ocho de la noche en la Sala de la Cultura del Teatro Nacional.La obra de Raful es contentiva de textos poéticos que aluden al amor como unritual mágico, que brota de una danza infinita de energías y fulgores, donde lohumano gravita como esencia  ybúsqueda  de la zona sagrada de losmandalas,  círculo de luz interior,que husmea hacia los adentros del alma y el gozo estético.  El acto cultural del martes 28 dediciembre es una cita con la cultura y la alta poesía dominicana.

Unicornio verdey oscuro

“Por el hondoestallido de luz en tus ojos

tomo tu pielcomo una canoa de palomas

y alondras enmis dedos

y es tu alientoun sueño lento de aroma en mi lengua

que te hurga yhumedece

Tu olor es bálsamode especias, exhalación de primores

nueva esencia deun viejo cielo de sustancias y azahares

tu voz es amorsonoro

música depalabras que se hospeda en el paraíso de tu rostro

y en el universohendido de tu sonrisa

Me hundo en tupelo como en un bosque

unicornio verdey oscuro de mi fantasía

náufrago de tuhermosura

          orate de pasión y ternura”.

La crítica de Tony Raful

Brillante y antológica crítica a "Obsesión en el 507", del intelectual dominicano Tony Raful, aparecida hoy, 14 de diciembre en el Listín Diario.  El periódico 7 Días la publicó esplédidamente el domingo 12 de diciembre (http://7dias.com.do/app/article.aspx?id=88895 ). Lo mismo hizo el Diario Digital (http://www.diariodigital.com.do/articulo,59813,html). Por la relevancia de esta crítica veintisiete periódicos digitales de la República Dominicana la publicarán entre hoy y mañana. Confieso que, ante esta crítica, el orgullo no me cabe en el cuerpo. Para la re-publicación en La Pasión Cultural (lapasióncultural.blogspot.com) hemos insertado tres fotos de la realización escénica tomadas por Le Tavore durante uno de los días de presentación. ¡Degústen!

 ¡Una Excelente obra de Teatro!

Por Tony Raful

El sobresalto y la tensión hilvanan las escenas. Un micro mundo desciende cantando, reconvoca los fulgores lívidos de lo erótico y del espanto. El montaje violenta el tiempo lineal, nos sitúa en una esfera de agravios y alucinaciones. El discurso consiente todas las habladurías. Primero el engaño. La versión taimada, la impostora, el toque de queda del instante, después lo sabía todo desde el primer portón, la alegre complicidad de dos amigas que son superpuestas, alcanzan el claror del suspenso, los guiones de los personajes encarnados que desfilan por una imaginación sorprendente, trillando los iconos de una cinematografía excelente en una móvil esfera de movimientos y afectaciones, que proyectan a dos jóvenes actrices dominicanas, recreándose en la tragedia. El teatro es un desafío perpetuo. Todos venimos o vamos hacia el teatro. La vida ligera o profunda es pantomima, actuaciones, papeles primarios o secundarios en un torbellino de lucidez y miseria.

El aporte esencial de Giovanny Cruz en esta obra, “Obsesión en el 507”, es ventilar un proceso dramático, intenso, echándolo a girar sobre espacios de cultura cinematográfica, de retroalimentación, incorporando los diálogos a esquemas referenciales, nombres estatuidos que alcanzan el cenit nuevamente en la memoria colectiva. Para él, la incorporación de artefactos y recursos de la post modernidad aparejan la visión anclada de los rodajes citados, films que anuncian el crepúsculo de los dioses actuados. Lograr como lo hizo, dotar a los personajes de roles protagónicos confrontados bajo el rito de la espada y los disparos, la propia simulación del acto de morir, la quejumbre historiada, el marco endeble de la soledad y esa búsqueda humana hacia la personificación de nuestras neurosis, el blanco de los despropósitos, que es identificar o escoger enemigos favoritos hasta tramar el crimen, le imprime a la obra una expectación grandiosa de novela negra, que conmueve e ilustra con ese final impresionante de la muerte equivocada e injusta. Pero es teatro. Tiene las serpentinas del bufón y el rigor del escriba que refleja en sus parlamentos la lámina oscura del alma humana. A veces me pregunto, cómo puede Cruz Durán insertarse dentro de una obra como “Obsesión en el 507” tutelando el clima de angustia de los personajes. Son alusiones tontas, confusiones, alucinaciones, las que incitan a la tragedia. El hecho de lograr en su obra que el desenlace del asesinato del profesor Homero Borges, muestre la injusticia del mismo y simultáneamente arranque las máscaras de seres alienados, de una sociedad chiflada, que gira en torno a fantasías y mitos, bajo un telar de fondo nervioso, donde no hay lugar para la reflexión, convierte esta obra en dramaturgia de calidad conceptual, sin retorcimientos, alegre y penosa en la percepción del carrusel iconográfico en escena.

Destacadas actuaciones de Yorlla Castillo como Lucrecia Taylor, en ascendente carrera teatral de consagración por la fluidez y caracterizaciones de su personaje, y de Fiora Cruz Carretero, como Blanche Borgia, expectante y sorprendente desempeño, con un lenguaje del cuerpo y de dominio escénico, sumergida en su personaje, que propicia una conversión de estrella en los escenarios del teatro dominicano. Mario Lebrón tiene una actuación formidable en su encomio y especificidad asumidos como el profesor Borges. No son casuales los nombres traspapelados, Taylor es una cumbre de la cinematografía, del patrimonio cultural cinematográfico como leyenda esmeralda de un ciclo, Borgia, es la cita histórica del poder y la perdición deslumbradora, Lucrecia es el aroma y la llama del oropel y el envanecimiento, Borges es el maestro de todos nosotros, Homero es el ángel tutelar ciego que traza la epopeya de dioses híbridos y heroicos. Los apellidos se entrecruzan, incitan la memoria cómplice del asombro, renuevan en el marco limitado de la cotidianidad el vuelo somero del talento. Por ello esta obra de Giovanny Cruz, usa el pasado como plataforma para sostener una nueva denuncia de la viscosa y fluctuante conducta humana condicionada por la cultura, por los remanentes de la luminotecnia y la mima de la vanidad temporal de los sueños.

Al salir de presenciar esta función, busqué en la noche alta un tiempo de realización estética frente a esta obra que me dejó impresionado, en estado de tracción, de encantamiento, porque Giovanny Cruz, detiene en ella el tiempo circular, como un mago medieval, subvierte en ella las coordenadas histriónicas de los valores aludidos, convoca el misterio y lo deshace, nos mantiene en vilo, como lo que es, un diestro gurú del teatro dominicano, a quien admiramos y queremos.

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Un cuento sin la letra "E"

El buen y culto actor Mario Lebrón me envía una colaboración que me parece genial, simpática y curiosa al mismo tiempo. Se trata de una cuento del escritor español Enrique Jardiel Poncela en el cual no se utiliza la letra "E". Como ejercicio intenté hacer algo parecido suprimiendo una vocal y fracasé en varios intentos. Aquí les dejo el cuento y la motivación recibida. Les aseguro que van a disfrutar de tal ingenio.

Hoy se conoce muy poco sobre Enrique Jardiel Poncela, humorista español a quien conocí por mi padre, quien fue un lector apasionado de sus libros cuando estuvieron muy de moda en el mundo hispánico.

Mucho de su humor está hoy pasado de moda, pero mantienen vigencia muchas de sus genialidades como escritor. Algunas de sus obras de teatro fueron muy famosas y hasta llevadas al cine.

Máximas, frases, cuentos, historias noveladas, artículos, teatro... todo con maestría.

Como uno de sus logros más impresionantes, Jardiel escribió un cuento sin la letra "E" y otro sin la letra "A".

Parece algo imposible, las dos letras más usadas del español...

Bueno... disfruten esta genialidad. Les incluyo breve información biográfica tomada de Wickipedia.

Trata tu de narrar una historia sin la vocal E... sabrás cuan difícil propósito. Disfrútenlo... Eh?

Enrique Jardiel Poncela (* Madrid el 15 de octubre de 1901 – † Madrid el 18 de febrero de 1952) fue un escritor y dramaturgo español. Su obra, relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la época. Esto le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica de su tiempo, ya que su humor hería los espíritus más sensibles y abría un abanico de posibilidades cómicas que no siempre eran bien entendidas. A esto hay que sumar sus posteriores problemas con la censura franquista. Sin embargo, el paso de los años no ha hecho sino acrecentar su figura y sus obras siguen representándose en la actualidad, habiéndose rodado además numerosas películas basadas en ellas. Murió de cáncer, arruinado y en gran medida olvidado, a los 50 años.

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 Un marido sin vocación

                                                                                                 de Enrique Jardiel Poncela

 
Un otoño —muchos años atrás— cuando más olían las rosas y mayor sombra daban las acacias, un microbio muy conocido atacó, rudo y voraz, a Ramón Camomila: la furia matrimonial.

—¡Hay un matrimonio próximo, pollos! —advirtió como saludo a su amigo Manolo Romagoso cuando subían juntos al Casino y toparon con los camaradas más íntimos.

—¿Un matrimonio?

—Un matrimonio, sí —corroboró Ramón.

—¿Tuyo?

—Mío.

—¿Con una muchacha?

—¡Claro! ¿Iba a anunciar mi boda con un cazador furtivo?

—¿Y cuándo ocurrirá la cosa?

—Lo ignoro.

—¿Cómo?

—No conozco aún a la novia. Ahora voy a buscarla…

Y Ramón Camomila salió como una bala a buscar novia por la ciudad.

◊ ◊ ◊

A las dos horas conoció a Silvia, una chica algo rubia, algo baja, algo gorda, algo sosa, algo rica y algo idiota; hija única y suscriptora contumaz a La moda y la Casa (publicación para muchachas sin novio).

Y al año, todos los amigos fuimos a la boda. ¡La boda! ¡Bah!… Una boda como todas las bodas: galas blancas, azahar por todos lados, alfombras, música sacra, bimbas, sonrisas, codazos, almohadón para hincar las rodillas los novios y para hincar las rodillas los padrinos; lunch, sandwichs duros como un fiscal…

Al onzavo sandwich hubo una fuga súbita por la sacristía y un auto pasó raudo, y unos gritos brotaron:

—¡Adiós! ¡Adiós! ¡Vivan los novios! ¡Vivaaan!

Y los amigos cogimos otro sandwich —dozavo— y otra copita.

Y allí acabó la cosa.

◊ ◊ ◊

Mas, para Ramón Camomila, la cosa no había acabado allí…

Al contrario: allí daba principio.

Y al subir con su novia al auto fugitivo, vio claro, vio clarísimo: ni amaba a Silvia, ni notaba inclinación ninguna al matrimonio, ni sintió su alma con la vocación más mínima por construir un hogar dichoso.

—¡Soy un idiota! —murmuró Ramón—. No valgo para marido, y lo noto cuando ya soy ciudadano casado…

Y corroboró rabioso:

—¡Soy un idiota!

Silvia, arrinconada junto a Ramón, bajaba los ojos con rubor, y al bajar los ojos subía dos mil grados la rabia masculina.

—¡Dios mío! —gruñía Ramón mirándola—. ¡Casado! ¡Casado con una niña insulsa como unas natillas!… No hay ya salvación para mí…, ¡no la hay!

Incapaz para dominar su irritación, dirigió unas palabras durísimas a Silvia.

—¡Prohibido fingir rubor y mirar a la alfombra! —gritó.

.

Y Ramón añadió para su sayo, alumbrado por una brusca solución:

—Voy a lograr su odio. Voy a obligarla a suplicar un divorcio rápido. Poco valgo si no logro inspirarla asco con cuatro o cinco burradas a cual más disparatada…

Y tal solución tranquilizó mucho a su alma.

◊ ◊ ◊

Por lo pronto, al subir a la fotografía (visita clásica tras una boda), Ramón hizo la burrada inicial.

Un fotógrafo modoso y finísimo abordó a Ramón y a Silvia.

—Grupo nupcial, ¿no? —indagó.

—Sí —dijo Ramón.

Y añadió:

—Con una variación.

—¿Cuál?

—La sustitución más original vista hasta ahora… Novio por fotógrafo. Hoy hago yo la foto… ¡Viva la originalidad!

Y Ramón aproximó la máquina y advirtió al asombrado fotógrafo:

—¡Vamos! Coja por la mano a la novia y sonría con ilusión: La cara más alta… ¡Cuidado! ¡Así!… ¡Ya!

Ramón tiró la placa, y a continuación obligó al pago al fotógrafo; guardó los duros y salió con Silvia orondo y dichoso.

—¡Al auto! —mandó.

(Silvia ahora iba llorando)

—¡La cosa marcha! —susurró Ramón.

◊ ◊ ◊

Al otro día trasladaban sus organismos a Irún. (Lo clásico, asimismo, tras una boda.)

Ramón no quiso subir al vagón con Silvia.

—Yo viajo con los maquinistas —anunció—. Voy a la locomotora… ¡Hasta la vista!

Y subió a la locomotora, y ocupó su actividad ayudando a partir carbón. Al arribar a Irún había adquirido un magnífico color antracita.

· · ·

Ya allí, compró sus harapos a un sordomudo andrajoso, vistió los harapos y marchó a la fonda a buscar a Silvia.

Y tocado con las ropas andrajosas anduvo por Irún, acompañando a Silvia y cogido a su brazo mórbido y distinguido.

Nutrido público los miraba al pasar, asombrado.

Silvia sufría cada día más.

—¡La cosa marcha! ¡La cosa marcha! —murmuraba todavía Ramón. Pronto rogará Silvia un divorcio total. Sigamos las burradas. Sigamos con la droga antimatrimonial, multiplicando la dosis.

· · ·

Ramón vistió a continuación sus fracs más maravillosos, y al pisar un salón, un dancing u otro lugar público acompañado por Silvia, imitaba a los criados, y con un paño al brazo acudía solícito a todas las llamadas.

· · ·

Una mañana pintó sus párpados con barniz rojo.

◊ ◊ ◊

Por fin lo trasladaron al manicomio.

Y Ramón asistió a su propia dicha: su contrato matrimonial yacía roto y vivía imposibilitado para otra boda con otra Silvia…

Lorca: Medio pan y un libro

Mi apreciado amigo Johnny García me acaba de enviar un discurso que Federico García Lorca pronunció en el año 1931 al inaugurarse una pequeña biblioteca en su querido pueblo Fuente Vaqueros. Este discurso de Lorca,"asesinado hace 70 años por no cantarle al régimen" (algo que Platón comenzó a propiciar en Grecia al expulsarnos de la República), hoy tiene una importancia capital. Les pido leerlo, estudiarlo, comprenderlo y difundirlo. 

Hablaré con mi amigo y pasionario militante el intelectual René Rodríguez Soriano para que también lo publique en la Revista Mediaisla,  a la cual todo el vivo debería suscribirse. Ustedes deberían difundirlo entre sus contactos, porque estas ideas son las que debemos propagar. Además, mediante este discurso comprenderemos mejor el gran Discurso Lorquiano.

Ahora disfrutemos el discurso de Lorca.

"Medio pan y un libro".

"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión. 

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.
No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.
Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?
¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.
Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz."

¿Plagio o coincidencia?

Sabemos que Jesús Cristo, dentro de los mismos judíos, tuvo muchos competidores en el asunto ese de mesianismo. 

Incluso sabemos que en su época él no era el Cristo más popular. Cien años después de su muerte un Cristo guerrero (Simón Bar Koshba "el hijo de la estrella") tenía más aceptación que Jesús entre unos esperanzados judíos que habían infligido varias derrotas a las Tropas Imperiales.

Empero, con el paso del tiempo y la ayuda romana ,Jesús barrió con todos los otros supuestos Cristos.

No obstante, hay algunos puntos coincidentes y curiosos de Jesús con dioses, mesías o salvadores de otras religiones; todos nacidos miles de años antes que él.

Me permito recordarles un trabajo, basado en investigaciones freudinas, que publicamos en La Pasión Cultural, en el cual se le atribuye a los egipcios (exactamente a Akenatón) haber creado la primera religión monoteísta. Se supone que de ésta es de la cual Moisés toma postulados, principios y propósitos para la conformación de la religión mosaica o judaica.

Revisemos algunas de las deidades que tienen parecido con Jesús de Nazaret, que se sabe no nació exactamente el 25 de diciembre como la tradición nos obliga a festejar.

Krishna:

Las semejanzas entre el Krishna indio y Jesús de Nazaret son más que asombrosas, de hecho, hasta su nombre recuerda al del Mesías Occidental.

- Krishna nació de una virgen llamada Devaki.
- Su padre fue un carpintero.
- Su parto fue asistido por ángeles, pastores y hombres sabios que le entregaron como 

  regalo oro, mirra e incienso.
- Fue perseguido por un tirano que asesinó a miles de niños.
- Krishna era de ascendencia real.
- Fue bautizado en el Ganges.
- Hizo milagros y maravillas.
- Resucitó a muertos y curó a leprosos, a ciegos y a sordos.
- Krishna predicaba en parábolas enseñando la caridad y el amor.
- Vivía pobre y quería a los pobres.
- Se transfiguró frente a sus discípulos.
- Algunas leyendas relatan que fue crucificado en un árbol.
- Después de muerto se puso en pié y ascendió a los cielos.
- Krishna es llamado “Pastor de Dios”, “El señor de los Señores”, “El redentor”…
- Era la tercera persona de una “trinidad”.
- Declaró la resurrección y el camino hacia el padre.
- Era considerado el principio y el fin (El alfa y omega también)
- Sus discípulos lo llamaban “Jezeus” representando con ese nombre la “esencia pura”.
- Krishna regresará para luchar contra el príncipe del mal que desolará la Tierra.

Horus:

La Leyenda egipcia de Horus es muy similar a la de Jesús, pero muchísimo más antigua, miles de años antes a la de Jesús.

 - Horus, nació de la virgen Isis, más o menos el 25 de Diciembre en una cueva.
- El parto de Isis fue anunciado por una estrella y fue atendida por tres hombres sabios.
- De niño fue un prematuro maestro en el templo y fue “bautizado” a los 30 años de edad.
- El hombre que bautizo a Horus se le llamaba Anup el “Bautista”.
- Horus Tenia 12 discípulos.
- Llevó a cabo muchos milagros y resucitó a un hombre llamado “El-Azar-us”.
- Horus también caminaba sobre las aguas.
- Se transfiguró en una montaña.
- Horus, fue crucificado, enterrado para posteriormente resucitar.
- Horus se le conocía también como: La luz, el Mesías, el ungido de Dios, el hijo del Hombre, 

  el buen pastor, el Cordero de Dios, La palabra. Etc…
- A Horus se le relacionaba con el Cordero, el León y el Pescado.
- El Epíteto de Horus era “el hijo siempre sentado al lado de “Ptah”.
- A Horus se le llamaba fonéticamente también como Krst o el primer ungido.

Mitra

La historia de Mitra, el dios persa adoptado por los soldados romanos como Dios único (aunque ya en los Vedas aparece 3500 antes de Jesús), precede al mito cristiano en 600 años, era muy difundido entre las religiones paganas y tiene una gran similitud con Jesús de Nazaret.

- Mitra nació de una virgen en torno al 25 de Diciembre.
- Fue considerado el Profesor que viajaba.
- Tenía 12 compañeros o discípulos.
- Llevó a cabo multitud de milagros.
- Fue enterrado en una Tumba y después de tres días se puso nuevamente en pié.
- Se le llamaba “El buen Pastor”.
- Su resurrección se celebra todos los años.
- Fue considerado “la manera”, “La verdad”, “El Redentor”, “El Mesías”.
- Mitra Fue Asociado con el León y el Cordero.
- Su día sagrado era el Domingo, llamado “Día del Señor”, cientos de años antes de la 

  aparición de Cristo.
- La Fiesta principal de Mitra es la “Pascua”
- Su religión, también tenía una “Cena” o Eucaristía.

Desde luego que estas coincidencias no le quitan, necesariamente, la grandeza a Jesús. Lo que si cuestionan es la creatividad de los "publicistas" judíos que lo promovieron. Todo parece indicar que efectivamente copiaron casi todo de otras religiones. No descartamos las coincidencias que frecuentemente ocurren en estos asuntos. 

Noten el hecho de que las tres deidades antes mencionadas no solamente lucen coincidir con Jesús sino, también, entre ellas mismas.

Particularmente creo que hubo una que fue la primera y las demás fueron imitadoras a su vez.

Sin embargo, los principios morales del cristianismo jugaron un papel clave para que el Cristo occidental señoree durante estos dos últimos siglos. 

Además, cuando el Imperio Romano comenzó a colapsar se aferró a esos principios cristianos y asumió, en el Siglo IV bajo el gobierno de Teodosio, esa religión como Religión de Estado, desplazando de esa manera al mitraísmo y a su "Sol Invicto".

Ciertamente el Imperio finiquitó con el tiempo; pero su agonía duró cientos de años. Algo muy bien aprovechado por los nuevos publicistas y mercadólogos del cristianismo posterior.

Finalmente ¿qué piensan ustedes? ¿Coicidencia o plagio?

¡Amén!

Calígula en la crisis de Albert Camus

En estos últimos días La Pasión Cultural ha estado publicando trabajos sobre la magia. Esto ocurrió como un especie de bienvenida al mítico diciembre. Ahora es tiempo de volver a la costumbre.

Dos constantes se dan en mi actividad cultural: Cada vez que leo (primero) tres o cuatro obras de diversos géneros literarios, regreso al poema. Esto ocurre porque es la forma que tengo de reencontrarme con el lenguaje.

También (segundo) retorno, indefectible y constantemente, a Albert Camus. Es que  obsesivamente requiero volver a encontrarme con mis oráculos.

Como muchos sabrán he llevado a escena tres obras de Camus (escritor francés nacido en Argelia): Los Justos, El Malentendido y Calígula (de esta última he realizado tres muy diferentes versiones).

Cuando inicié las rigurosas investigaciones sobre Calígula, tanto del personajehistórico como de las conceptualizaciones del texto y de las reflexiones ymotivaciones del  mismo autor de lapieza teatral, todo un universo se formó frente a mis ojos. Universo creado por el propio Camus asociado con un antojadizo y joven emperador romano.

En mis primeroscontactos con el tema, confieso que me sentí horrorizado con los datos obtenidos de las acciones de Cayo César Augusto Germánico (Calígula).

Este había sidoun emperador hasta cierto punto razonable en sus primeros siete meses como jefeabsoluto de Roma. Hizo profundas reformas a las leyes agrarias y logró rescatarel erario del imperio. Pero una enfermedad pareció trastornarlo. 

La muerte desu hermana Drusila, la cual era también su amante preferida, fue el puntillazofinal para su demencia imperial.

Construyóprostíbulos en los que estaba obligada la participación de las mujeres másencumbradas del imperio, nombró a su caballo (Insistator) cónsul de Roma, quitóla cabeza de las estatuas de los dioses para poner la suya, asesinó a miles depersonalidades sólo porque “la vida no tiene ningún sentido”, violó yasesinó un joven porque tenía grandes genitales y se había casado sin suconsentimiento, humilló a los senadores, violó a varias de sus hermanas,pretendía la destrucción de Roma, cortó las cabezas de tres súbditos para altirarlas medir la distancia que había entre un puente y el agua, desacreditó elejército y durante su mandato convirtió la vida en Roma en una insoportabledanza macabra.

Sin embargo, nada de esto parecíacomplacerlo. Aclamaba siempre, luego de asistir a cualquier ejecución que: “Loque más me admira en mi insensibilidad”.

Una de lasprimeras preocupaciones que planteamos en los ensayos de mesa de la obra fue¿qué pretendía su autor con este texto? ¿hacia dónde iban sus flechas decazador pensante?

En este sentidohabía que empezar por los antecedentes. Lo primero que debimos hacer  fuecorregir equivocaciones respecto a Albert Camus y planteárnoslo.

Siempre se nosha presentado al este argelino-francés como un escritor existencialista, contodo lo que eso implica. Pero el filósofo Chales Moeller parece poner las cosasen su sitio y demostrar en su libro “Literatura del Siglo XX y Cristianismo”que Camus nada tenía que ver con la concepción existencial que tanto impulsabaJean-Paul Sartre. El propio Sartre afirmó que Albert Camus no tenía nada quever con los postulados existencialistas. Y para rematar, el mismo Camusescribió en varias ocasiones que no pertenecía al clan de los existencialistas.

Aclarado estepunto pasamos a revisar las condiciones en las cuales Camus escribe estaextraña obra dentro de su producción literaria. A ese momento dentro de la vidaescritural de Camus se ha llamado “La invasión del absurdo” o “la crisis deCalígula”.

Entre 1937 y1942 el genial pensador europeo Albert Camus fue hospitalizado porpadecimientos de tuberculosis. El choque brutal de la enfermedad provocó undesgarramiento en su alma. Lo que a su vez determina la intensificación delsentimiento de la muerte en Camus. No olviden el dato que él había nacido enArgelia, siendo así un ser ebrio de sal, mar y sol. Pero de repentese descubre enfermo. Y entonces el absurdo se instala en una vida que sóloquería cantar.

“Calígula”,escrita entre los años de la enfermedad, es el testigo de esa crisis. En la obrateatral, que es el estudio de un carácter más que de un momento político o histórico, laobsesión de la muerte va tan lejos que Calígula proyecta la sombra de éstasobre la vida entera. Por eso proclamará que: “los hombres no son dichosos”.  Y por eso siente, quizás como Camus, latentación de huir de este mundo absurdo: “Este mundo, tal como está, esinsoportable. Por eso necesito la luna, o la dicha, o la inmortalidad, algodescabellado quizá, pero que no se de este mundo.”

Cada día másalejado de conglomerado el joven emperador sólo encontrará gusto estando entresus muertos, por lo que trata de encontrar ese gran vacío en el cual el corazónse apacigua. Sin embargo, en el umbral de muerte Calígula y Camus proclamaránque: “mi libertad no es buena”.

Durante eldevenir de la pieza teatral Calígula se torna cruel y cínico. Exige de sussúbditos las cosas más absurdas, se divierte a costa de ellos y los hace danzarcomo a marionetas. En un ritmo de pesadilla macabra el joven emperador, jugandolúcidamente  a su omnipotenciacaótica, prueba y se prueba que “nada tiene sentido, todo está permitido.”

La gran sacudidade Calígula fue la muerte de su hermana y amante Drusila. Esta, en la flor dela vida y de su belleza, tiene que morir. Calígula no logra entender su muertey se trastorna. Por eso llega a la conclusión de que la vida es absurda, por lotanto no hay porque respetarla.

Ciertamente elasunto político en la pieza camusiana está presente, pero lo más relevante esel padecimiento humano.

Camus enfermo,se enfrenta como Calígula a la muerte cercana, a la absurdidez de la vida. Laprimera reacción de ambos es la huida, vanos intentos de evadirse de lo real.

Calígula harásentir a los demás el choque que le produjo la muerte cercana e incomprendida.Camus necesitará de su obra para tirar en las caras de los espectadores esacrisis interior que produjo, talvez, uno de sus escasos momentos de absurdismoconceptual. 

Quizás debamoscelebrar que Albert Camus no era emperador en el momento de su crisis;solamente un excepcional escritor que alcanzaría más tarde el premio Nóbel deliteratura, pero que jamás dejaría de estar atormentado. Lo que obliga todavía a muchos a una terrible pregunta: ¿Murió Camus en un accidente de tránsito sencillamente fortuito... o se suicidó estrellando el auto en el cual iba como copiloto? Es probable que nunca logremos saber lo que ocurrió realmente. 

Cuando investigaba el personaje de Calígula concluí que el emperador procuró una muerte asistida por puñales de enemigos sabiamente construidos por él. "Ni el mismo Dios puededecretar la inocencia sin castigar antes. Y a tu emperador una llama le bastapara  absolverte y alentarte.Continúa, Quereas. Prosigue hasta el fin ese magnífico razonamiento que expusiste.Tu emperador aguarda el descanso."

Entonces, ¿su mentor literario de nuestros tiempos habrá procurado, mediante otro medio, el mismo destino? ¿Se montó en el auto de su amigo Michel Gallimard y al llegar a la famosa curva aceleraron, aceleraron y aceleraron hasta... "Hay dos clases de dicha y yoelegí la de los asesinos. ¡Por que soy feliz! Hace tiempo creí alcanzar ellímite del dolor. Pues bien, no. Todavía es posible ir más lejos. En el confínde esta comarca hay una felicidad estéril y magnífica."

 

Y aceleraron más... "Vivo, mato, ejerzo el poderdelirante del destructor, comparado con el cual el de Dios parece una parodia.Eso es ser feliz. Esa es la felicidad, esta insoportable liberación, esteuniversal desprecio."  

Ya sé lo que muchos dirán: ¡Y qué importancia tiene saber esto! Lo dirán aquellos que no son dramaturgos o poetas. Nosotros necesitamos liberar siempre a los misterios.

Pero de todos modos, aunque Camus y Calígula hubiesen efectivamente sellado sus destinos, la sentencia final parece cumplirse más allá de la muerte:  

                                                           "¡Aún estoy vivo!"