lunes, 21 de octubre de 2024

Zafra y mi discurso del FENATE

Zafra y mi discurso del FENATE

Por Giovanny Cruz

 


Llegar a este momento, luego de casi dos años de planificación y trabajo, nos produce una gran satisfacción. Es propicia la ocasión para resaltar que llegamos al inicio de este octavo Festival Nacional de Teatro, gracias al trabajo de lo que sin duda es un equipo viceministerial espectacular que, encabezado por Rosa Elena Rodríguez y Yeny Jiménez, ha hecho esto posible y del total apoyo de todos los estamentos de nuestro Misterio de Cultura. Resalto el trabajo y acompañamiento de cada colaborador de la Dirección de Comunicaciones. Aunque pienso que el equipo de nuestro Viceministerio es envidiable, no lo voy a decir a boca llena para evitar los naturales celos. Así que, favor de borrar mi aseveración.

Todo evento cultural es trascendente. Pero, precisamente, esa eventualidad produce siempre un dejo de preocupación. Es imprescindible, para lograr la gran relevancia del evento dotar a este de contenido, formación y propósito duradero. Algo que no ocurre sólo con desearlo. Por eso, nuestros festivales de teatro no sólo ocupan los 10 u 11 días de rigor. No. Nuestros festivales tienen una duración de meses. Y es así, porque están llenos de una pedagogía que aporta mucho al desarrollo del sector y del país. Tanto en el Festival Internacional de Teatro como en este, hemos logrado resultados fascinantes con las enseñanzas en diseño de vestuario, escenografía, dramaturgia, musicalización, maquillaje, manejo del cuerpo del actor, luminotecnia, manejo del actor frente a la cámara de cine y la producción cinematográfica. Hemos logrado elevar los talleres a categorías de cursos. Es que en este exigente tiempo un simple taller resulta limitado e insuficiente. 



También resaltable es el rigor que se aplica en la selección de las producciones teatrales. Este año, esa complicada tarea recayó sobre Exmin Carvajal, Karina Noble y Augusto Feria. Siendo el profesor y actor Víctor Vidal presidente del jurado; con voz, pero sin voto por ser empleado del Ministerio. El director teatral y escritor Mario Lebrón ha hecho una magnífica labor como el vocero oficial de este FENATE.

Nuestros festivales son espacios para la comprobación, la reflexión y la exposición. Ahí radica su trascendencia y probada valoración.



La maestra de generaciones Lillyanna Díaz se ha puesto este año frente a la troupe de los artistas escénicos. Se ha convertido, de repente, en la compinche actual y peligrosa agitadora de tipas y tipos de aquí que se maquillan y disfrazan para desde cualquier escenario presentar conflictos, una dialéctica de escenario y lanzar consignas culturales. ¡Tamaño asunto! Lillyanna es una mujer tan peligrosa que ya ha logrado las complicidades de  artistas como Germana Quintana, Nileny Dipton, Francis Cruz, Clara Morel, Claudio y Dimitri Rivera, Xiomara Rodríguez, Fausto Rojas, Indiana Brito, Yanela Hernández, Vicente Santos, Maritza Reyes, los artistas de Anacaona Teatro, Lidia Ariza, Elvira Taveras, Manuel Chapuseaux, José Bonilla, Patricio León, Isen Ravelo, Licelotte Nin, Basilio Nova, Astrid Gómez, Rafael Morla, Dayme del Toro, Pablo Clark, Robeliza Pérez, Alexander Duval y 300 más que se adueñarán de escenarios, calles y medios de comunicación para expresar contenidos sorprendentes. Advierto a la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía que ellos no son censurables. Saben hablar, se han entrenado en movimiento y estrategia, conocen de luces y tramoya, se visten de acuerdo a las circunstancias y no son fácilmente identificables cuando se ponen esas máscaras corporales a los que llamar personajes, que procuran ser proteicos. 
Gente del DNI no pierdan su tiempo, porque no lograrán desenmascararlos. Son maestros del camuflaje. Sólo una cosa los podría evidenciar: actores y actrices no son buenos mintiendo. La gente de la escena ha sido diseñada para expresar emociones y no para esconderlas.




Lo peor es que logran, y no se sabe mediante cuáles artimañas, que la gente aplauda hasta el delirio la labor que hacen. Son peligrosos, pero imprescindibles. Proclaman ser dueños absolutos de la escena nacional. 

Como no podemos evitar que ellos, y Lillyanna, atraviesen los telones y ocupen los escena-rios, me quito del medio, cedo del paso y los sigo, convertido yo en un sátiro, desde el final de sus filas como escolta de las musas Thalía y Melpómene, los dioses Dioniso y Apolo, Tartufo, el gallo, muñecas, cigarra y la abuela de un escorpión. ¡Zafra!


Zafra (Ballet Folklórico Dominicano) a casa llena en el Teatro Nacional

¡Corran! ¡Rápido! ¡Ya! ¡Conecten las luces! ¡Activen el sonido! ¡Preparen la tramoya! ¡Actores y actrices dominicanos son desde hoy… los verdaderos monarcas nacionales! 

¡Abran los telones que el espectáculo… va a comenzar!

lunes, 14 de octubre de 2024

¡El Cemí de Algodón regresa a su patria!

Por Giovanny Cruz Durán.

 

La ministra de cultura dominicana y su par en Italia firman acta de
entendimiento para que el cemí regrese al país


Nuestro cemí de algodón es una pieza única que salió del país a finales del siglo IXX y jamás ha regresado, a la que no pocos califican como nuestro particular Tutankamón. Este escritor e investigador cultural la califica como el más trascendente y valioso tesoro antropológico de las Antillas.  

Su partida de nuestro territorio siempre ha estado rodeada de misterios y conjeturas; que en este momento no tendría ningún sentido refrescar. La leyenda cuenta que fue encontrado por un campesino en las cuevas del Pomier, provincia San Cristóbal.  El periódico Corrierre della Sera, de Italia reseña que el cemí fue comprado por Giovanni Battista Cambiaso en 1882, y luego enviado a familiares en Génova. Ahí empezó un periplo inigualable. Destaco que el museo, al que luego sería donado, la registró como una pieza centroamericana. 


El primero en hablar del cemí  en cuestión, a nivel internacional, habría sido el antropólogo estadounidense Jesse Walter Fewks, quien en 1891 anunciaba su descubrimiento adjuntando un dibujo de un tal capitán Appleton, de Boston, en el que se representan dos cemíes (el de algodón y uno de madera)

En 1892, el pintor Rudolf Cronau visitó la isla y dibujó con detalles el cemí. Pero en 1903, cuando Fewks vino al país, ya el cemí no se encontraba aquí.

En el año 1999, en un encuentro del intelectual Tony Raful y yo, ante la inminencia del triunfo de Hipólito Mejía, juramos hacer todo lo posible por regresar el cemí de algodón a nuestra isla. Una vez juramentados Tony y yo como funcionarios de la Secretaría de Estado de Cultura, iniciamos las gestiones para recuperar el cemí de algodón. 

Dado que la pieza no salió del país en calidad de hurto y estando por donación legítima en un museo de Turín, las gestiones, aunque tesoneras, no dieron con el propósito añorado. Luego, me consta, gestiones similares encaminaron los exministros José Rafael Lantigua y José Antonio Rodríguez. Pero infructuosos resultaron sus esfuerzos.

Al llegar Luis Abinader a la presidencia de la República y ser Tony Raful designado como embajador extraordinario y plenipotenciario en Italia, éste retomó inmediatamente el viejo plan de recuperar al cemí. Aunque muchos llegamos a sentir que nunca podríamos recuperar la valiosa pieza antropológica, Raful nunca se dio por vencido. Y salvando obstáculos legales y protocolares nacionales e internacionales siguió con su lucha. En ese tenor, dio un significativo paso de avance cuando firmó un protocolo de intención con la Universidad de Turín, dueña del museo en el cual nuestro cemí es la pieza principal.

Pero no crean que luego de este acuerdo todo ya estaba resuelto. No. Tony, al que nadie logró apartarlo de su objetivo, involucró a la ministra Milagros Germán y al director general de museos, Carlos Andújar. Nuevos pasos legales y protocolares.

Finalmente, en espera de todos los últimos detalles, comparto con ustedes que hoy se ha firmado, entre nuestro ministerio de Cultura y su símil en Italia, el acta de entendimiento mediante la cual nuestro cemí, que se supone tiene dentro el cráneo de un cacique, vendrá en el 2025 al Museo del Hombre Dominicano. Adelanto que ese será el acontecimiento de cultura más relevante en toda nuestra historia.

Aplausos y… abran el telón… No… abran todos nuestros telones.

jueves, 26 de septiembre de 2024

Diccionario Técnico del Teatro

Diccionario Técnico del Teatro

 

La Xunta de Galicia, España, ha publicado un muy completo y actualizado diccionario de términos teatrales sobre sus aspectos técnicos; elaborado por Francisco Álvarez Casto.

He proclamado que la verdadera libertad va asociada al conocimiento y estando ya nuestro país en zona del Festival Nacional de Teatro (FENATE), me permito compartirles este valioso aporte. 

 

G. C. D.

 


 

·       ·  AFINAR ó ACOPLAR –maquinaria-
Tarea que realizan los maquinistas cuando un bastidor esta suspendido en la parrilla; consiste en regular los tiros para que el bastidor quede a plomo, es decir, que no se “caiga” hacia un lado. 

·       ·  ALARMA DE INCENDIOS –bomberos-
Campanas o timbres ubicados en diferentes lugares del teatro, para dar aviso de un siniestro y poder evacuar inmediatamente al público y al personal (actores, técnicos, administrativos, etc.). 

·       ·  AMPLIFICADOR sonido-
Aparato compuestos de circuitos electrónicos que sirven para amplificar el nivel de sonido. 

·       ·  ANFITEATRO –arquitectura del escenario-
Del griego amphi –alrededor- y teatron –teatro-, es un edificio de forma elíptica o circular. El publico se sienta en las gradas (puede haber butacas, o no). También se denomina así a las salas de forma de hemiciclo. 

·       ·  APAGÓN iluminación-
Es una forma brusca y rápida de oscurecer una escena. Cuando el autor de una obra de teatro escribe “apagón” (black-out, en ingles), equivale a “cae telón rápido”. 

·       ·  ARLEQUÍN –maquinaria-
Estructura rígida y telescópica que cierra verticalmente la embocadura, puede ser maniobrado manual o electrónicamente. 

·       ·  ARRIBA EL TELÓN –maquinaria-
1.- Acción de levantar el telón de boca, para iniciar un espectáculo.
2.- Momento preciso en que los artistas y técnicos comienzan una temporada. 

·       ·  ARTEFACTO LUMÍNICO –iluminación-
Nombre genérico de las iluminarías utilizadas en el teatro. 

·       ·  ASCENSORES –general-
Sistema de elevación utilizados para los cambios de escena o de escenografía. Pueden ser accionados de manera eléctrica, hidráulica y/o manual. 

·       ·  ASISTENTE DE DIRECCIÓN (stage manager) Persona que secunda al puestista-director de escena. 

·       ·  AUDICIÓN actuación-

Prueba de actuación mediante la cual el director selecciona a los interpretes de la obra. 


·       ·  BACK-STAGE
Expresión difundida en ingles. Alude a la “cocina” del espectáculo: lo que sucede detrás del escenario, lo que él publico no llega a ver. 

·       ·  BAFLE –sonido-
Denominación genérica de los equipos reproductores. 

·       ·  BAJO VOLTAJE iluminación-
Una lámpara de bajo voltaje tiene 4, 5, 6, 9, voltio, equipada con un transformador en 12 o 24 voltios. Los proyectores equipados con una lámpara de 250 o 500 vatios son alimentados por un transformador de 230 voltios en la entrada. 

·       ·  BAMBALINAS –maquinaria-
Friso de tela generalmente plisada, con varas arriba y abajo, o bien bastidor montado, que se coloca de hombro a hombro del escenario, para aforar la parrilla de trastos colgados, varas de luces, etc. Si se las coloca en combinación con las patas, se logra una cámara. 

·       ·  BAMBALINÓN DE BOCA –maquinaria-
Elemento horizontal de tela o de madera que permite, junto con los arlequines, “ajustar” las medidas del cuadro de escena (embocadura). 

·       ·  BANDA DE SONIDO –sonido-
Cinta magnética donde esta grabado el sonido de la obra que se representa.

·       ·  BASTIDOR o TRASTO –maquinaria-
Superficie de madera o de tela sujetada a marcos de madera o de hierro que hacen las veces de “paredes” en el escenario. 

·       ·  BLACK-OUT –iluminación-
En el guión de luces se indica como “apagón”. 

·       ·  BOCA DE ESCENA maquinaria-
Es la parte de los teatros (sobre todo, en el teatro a la italiana) que separa el escenario de la sala y delimita la altura y el ancho de la embocadura. Hoy son regulares, se abren o cierran a voluntad. 

 

·       ·  CABINA DE ILUMINACIÓN iluminación-
Lugar donde el operador maneja la consola de luces para atender el espectáculo, los ensayos, etc. Solían estar a un costado del escenario, hoy se prefiere instalarlas al fondo de la platea (última fila). 


·       ·  CABINA DE SONIDO –sonido-
Lugar donde el operador maneja la consola de sonido. Es preferible instalarlas en el fondo de la platea (última fila). 

·       ·  CABLEADO –iluminación y sonido-
Instalación y conexión de los cables necesarios para una puesta de luces o sonido, con sus tomas correspondientes, en las varas, puentes, etc. 

·       ·  CACHA –iluminación-
Juego de cuchillas en un elipsoidal que recortan el haz de luz. Ver ELIPSOIDAL.

·       ·  CADENA DE SEGURIDAD –iluminación-
Retienen el proyector en la vara o puente en caso de desprendimiento de la morsa que lo contiene. 

·       ·  CÁMARA –maquinaria-
Conjunto formado por las patas, las bambalinas y el fondo, sea negro o de otro color. Se las suele utilizar en funciones de ballet, recitales, actos, etc. La tela de las patas, bambalinas y fondo puede estar plisada o montada en un bastidor, sin pliegues. 

·       ·  CAMERINOS –arquitectura del escenario--
Cuarto donde los actores descansan, se cambian de vestuario, se maquillan, etc. Cuando se necesita realizar cambios rápidos, los camerinos se instalan en los hombros del escenario. 

·       ·  CAMBIADOR DE COLORES –iluminación-
Elemento que se coloca delante de las Pares, para obtener varios colores en un mismo artefacto; estos cambios se comandan electrónicamente. 

·       ·  CAMBIOS ESCENOGRÁFICOS –maquinaria-
Reemplazo de escenografías. Hay diversas maneras de realizar cambios escenográficos durante la función: desde la parrilla o desde el piso, por medio de carros, bastidores plegados, a la vista del publico en un apagón o con una luz especial, denominada “luz de cambio”. A veces, los realizan los actores. 

·       ·  CANDILEJAS –iluminación-
Antiguo sistema de iluminación instalado delante y en el borde del escenario-proscenio. Originalmente la escena era iluminada con velas o “candelas”, de ahí el nombre de “candilejas”. Hoy casi no se utilizan, salvo para algún efecto especial: debido a su ubicación dan una luz muy marcada de abajo hacia arriba, dibujando un rostro muy fantasmal. 

·       ·  CAPILLA –maquinaria-
En los grandes teatros, espacio disponible detrás o a un costado del escenario, para preparar las escenografías, construir o armar para las próximas escenas, guardar carros, escenografías, etc. 

·       ·  CARRETES y POLEAS –maquinaria-
Mecanismos de transmisión instalados en la parrilla y puente de maniobra que facilitan el ascenso y descenso de los trastos. 

·       ·  CARROS –maquinaria-
Accionados manual y/o electrónicamente, se los utiliza para transportar escenografías y/o utilerías en el escenario. 

·       ·  CARROS o CARRITOS DE AMERICANA –maquinaria-
Son utilizados para enganchar y transportar un telón de un lado a otro del escenario. Ver TELÓN A LA AMERICANA. 

·       ·  CARTELERA –general-
Pizarra donde se anotan los horarios de ensayos, funciones, informaciones internas, etc. Habitualmente esta cerca del escenario y de los camerinos para que la vean todos los que participan en el espectáculo. 

·       ·  CENITAL iluminación- Ver LUZ CENITAL. 

·       ·  CICLORAMAS –maquinaria-
1.- Tela de color blanco, gris o celeste claro, de grandes dimensiones (normalmente, 30 x 12 m.), semicircular, sin costuras. Se la usa para crear un fondo con efecto de infinito, o bien, adecuadamente iluminada, para lograr otros efectos: día, noche, amanecer, etc. Generalmente esta sostenida (colgada) de parrilla.
2.- Focos creados para iluminar grandes superficies: panoramas, fondos, escenografías pintadas. 

·       ·  CLAVIJEROS –maquinaria-
Viga de madera con clavijas cada 20 cm instalada en los puentes de maniobra y sostenida por patas de metal, a un metro del piso del puente. Con las clavijas se amarran las sogas que sostienen los trastos y las varas de luces (cuando no son mecánicas). 

·       ·  CLAQUE
Antiguamente, personas contratadas especialmente para aplaudir o para reírse en un espectáculo, en los momentos indicados por el “jefe de claque”. 

·       ·  CONSOLAS iluminación-
Aparato de comando mediante el cual se pueden realizar todas las combinaciones y efectos lumínicos imaginados para una puesta de luces. Constan de un pupitre de comando. En la actualidad, se las instala de frente al escenario y al fondo de la platea. 

·       ·  CONTAINERS -general-
Embalajes metálicos de tipo y dimensiones normalizadas internacionales, donde se guardan o envían escenografías –utilerías, vestuarios, etc.- por barco o avión. 

·       ·  CONTRALUZ –iluminación-
Luz que refuerza la imagen tridimensional de actores u objetos, al iluminarlos por detrás. Puede abarcar todo el escenario o bien un punto determinado. 

·       ·  CONTRAPENDIENTE –arquitectura del escenario- Contrarrampa que nivela la inclinación de un escenario o de un piso. Ver PENDIENTE. 

·       ·  CONTRAPESOS –maquinaria-
Utilizados para contrabalancear una carga (trastos o varas de luces pesadas), se desplazan por guías-carriles verticales especialmente instalados en las paredes del escenario, y además tienen una jaula de protección. Antaño, estaban peligrosamente “volados” sobre el escenario. 

·       ·  CONTRARRAMPA –arquitectura del escenario- Ver CONTRAPENDIENTE. 

·       ·  CRUZAR LAS LUCES –iluminación-
Para evitar sombra en el rostro de los actores, se “cruzan” dos focos de izquierda a derecha y derecha a izquierda, que provienen de frente y a 45o. 

·       ·  CUE
Palabra anglosajona utilizada en el medio teatral para denominar uno por uno, los efectos lumínicos que, sumados, conformaran el guión de luces.
Ejemplos: 

1) entra 1-4-6-9 a 60 por ciento;
2) al decir Ricardo III “Mi reino por un caballo”: E (“entra”) 10-5-6-8 a 100 por ciento; S (“sale”) 1-4-9. 

· CUERDAS –maquinaria-
Sogas utilizadas por la maquinaria para fijar, colgar de parrilla y maniobrar desde los puentes, los trastos, bastidores, bambalinas, etc. El teatro las ha heredado de las técnicas marineras para izar o arriar los velámenes. 

 

·       ·  DECORADOS o ESCENOGRAFÍA –escenografía-
Espacio en el cual se desarrolla una acción dramática sobre el escenario. Pueden construirse en el escenario y/o en talleres, luego se los monta sobre el escenario. Son diseñados por el escenográfo, al que antiguamente se denominaba “decorador”. 

·       ·  DESEMBARCO –escenografía-
Espacio o lugar de salida de los actores o los técnicos en una escenografía, fuera de la vista del público. 

·       ·  DECROICA –iluminación- Lámpara equipada con un espejo. 

·       ·  DIMMERS –iluminación-
Comandados desde la consola, controlan la intensidad de la luz. En el pasado, se los accionaba manualmente a través de una rueda (Bordoni). 

·       ·  DIRECCIONAR –iluminación-
Acción de dirigir los focos a las posiciones requeridas por el iluminador.

·       ·  DISCO GIRATORIO –arquitectura del escenario-
Es una parte del piso del escenario que gira sobre su propio eje a diversas velocidades, según los requerimientos. Se lo utiliza para cambios rápidos de escenografía, efectos de marcha, juegos actorales, etc. 

·       ·  DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN –iluminación--
Encargado del diseño de luces de un espectáculo, trabaja conjuntamente con el director de escena, el escenográfo y el vestuarista. Presencia ensayos y confecciona los planos para la ubicación de los focos; conduce la dirección de las luces, planifica junto al director de escena los movimientos y las intensidades. 

·       ·  DISEÑO DE SONIDO sonido-
Crea la banda sonora de un espectáculo, los ambientes sonoros, la música o los efectos especiales y los ajusta, con el director del espectáculo. 

·       ·  DISPOSITIVO ESCÉNICO –escenografía- Espacio escénico imaginado por el escenográfo. 

 

·       ·  ELIPSOIDAL –iluminación-
Proyector de tres lentes con un de cachas para remarcar el ángulo. Los hay de muchos tipos, con diferentes ángulos de proyección. En la Argentina se los llama Lekos, una marca muy difundida 

·       ·  EMBOCADURA –arquitectura del escenario- Ver BOCA DE ESCENA. 

·       ·  ENSAYOS –general-
Representaciones previas al debut en público. En los ensayos se aprende y comprende el texto, la canción o la partitura, la obra de teatro, la opera, ballet, etc., y se ajustan movimientos y acciones. Se realizan todos los días (normalmente durante dos o tres meses) hasta lograr el espectáculo buscado. 

·       ·  ENSAYO A LA ITALIANA –general-
Ensayo en que solamente se pasa la letra, sin los movimientos ni los desplazamientos indicados. Se realizan para ejercitar la memoria del texto y sus réplicas. 

·       ·  ENSAYOS PREGENERALES y GENERALES –general-
Ensayos finales y pasada de toda la obra con todos los elementos (luces, maquinaria, utilería, vestuario, maquillaje, sonido) terminados y montados. Cuando es necesario se realizan ensayos técnicos solamente (cambios de escena, cambios de iluminación). 

·       ·  ESCALAS –arquitectura del escenario-
Relación entre las medidas que figuran en los planos y las medidas reales. En los planos de desarrollo que presenta un escenográfo para construir su escenografía, los objetos, trastos, escaleras, etc., están representados por ejemplo a escala 1:50 (es decir, 2cm.=1m.). Las reglas que se utilizan para adaptar estas medidas se denominan “escalímetros”. También las maquetas se realizan a escalas de 1:20 (5cm.=1m.) o 1:40 (2,5cm=1m.), según las medidas del escenario. 

·       ·  ESCENARIO –arquitectura del escenario-
Lugar donde se desarrolla el espectáculo, espacio donde se monta la escenografía, y se actúa. Algunos escenarios cuentan con trampas y trabuquetes, para las apariciones y desapariciones “mágicas”. Los hay de diversos tipos: 

-A la italiana. Frontal a la platea, equipado con hombros, parrillas, etc. 

Tres frentes, sin telón.
Entre dos plateas en forma de gradas. 

-Isabelino.
-Bifrontal.
-Giratorio.
-Deslizante. 
Se desliza hacia los hombros por medio de motores, permitiendo cambios rápidos de escenas, escenografías, etc. 

·       ·  ESCENOGRAFÍA –escenografía-
Espacio en el cual se desarrollan las acciones en escena. Puede ser una sola para todo el espectáculo (“escenografía única”), o cambiar para los diversos actos. 

·       ·  ESCENÓGRAFO –escenografía-
Diseñador del espacio escénico, desde un punto de vista artístico y escenotécnico, con una relación directa con el director de la obra. Con uno o dos discos en el centro. 

·       ·  ESMUZATTO o ESMUZADO –maquinaria-
Manera de forrar dos trastos en ángulo de 90o para que no se note su unión. 

·       ·  ESTROBOSCOPICO –iluminación-
Lámpara que emite muchos flashes instantáneos. Bajo esta iluminación, los movimientos normales dan la impresión de los del cine mudo, por la visión entrecortada (luz-apagón-luz-apagón). 

 

·       ·  FELONICO –escenografía-
Placa de terciadas encoladas entre si, con una terminación “satinada”, ideal para la pintura plena que imita acabados muy lisos. 

·       ·  FERMA –maquinaria-
Elemento de la escenografía que, colocado en el piso del escenario, oculta iluminarías, gradines, etc. 

·       ·  FIBRA ÓPTICA –iluminación-
Elemento de transmisión óptica que se utiliza actualmente en teatro para ciertos espectáculos, especialmente para crear el efecto de cielo “estrellado”. 

·       ·  FILTROS DE COLOR –iluminación-
Material gelatinoso –plástico, acetato, vinílico, policarbonato- que se coloca delante de la lente de los spots, reflectores y focos, para dar color al haz de luz. Antiguamente se los denominaba “gelatinas”. 

·       ·  FLUORESCENTE –iluminación-
Lámpara de tubo de 600 watts que da efecto de “luz de día”, por lo cual es muy utilizada en el teatro, sobre todo para iluminar panoramas y cicloramas. También se los puede dimmerizar, es decir, atenuar su luminosidad. 

·       ·  FONDO –maquinaria-
Tela –cortina o americana-, generalmente negra, colocada en el último plano de las patas, que así cierra y complementa una cámara. 

·       ·  FORO –maquinaria-
Espacio detrás o a los dados de la escena donde se almacenan las escenografías y se realizan montajes y cambios de escenografías entre escena y escena. El espectador no debería ver ese espacio; si lo ve, se dice que el objeto o el actor “desfora” y hay que “aforar”, es decir, colocar una pata o trasto que tape la visión del foro. 

·       ·  FOSO DE ORQUESTA –arquitectura del escenario-
Espacio reservado a la orquesta, que se encuentra delante del escenario, a un nivel inferior. Cuando no lo utiliza la orquesta, se lo puede incorporar al espacio escénico, elevándolo por medios mecánicos y/o hidráulicos. 

·       ·  FRESNEL –iluminación-
Del apellido del inventor (Agustín Fresnel) de una lente escalonada, que permite enviar un haz de luz intenso con bordes ligeramente difusos. 

 

·       ·  GIRAS –general-
Representaciones itinerantes dentro y fuera del país. 

·       ·  GOBO –iluminación-
Chapa metálica a prueba de altas temperaturas con un motivo recortado –árboles, ventanas, ramas, etc.-. Se lo coloca entre las lentes y la lámpara para proyectar la imagen. 

·       ·  GUINDALETA –maquinaria-
Sistema de amarre y desamarre, por medio de una soga fina, de trastos o elementos de la escenografía. 

·       ·  GUIÓN DE LUCES o SONIDO –iluminación y sonido-
Documento que indica en detalle todos los movimientos de luces o sonido, con su respectivo pie de escena. 

·       ·  GUIÓN DE MAQUINARIA –maquinaria-
Documento que indica en detalle todos los movimientos de maquinaria –trastos, carros, cámara, telón, etc.- que ocurren en la representación. 

·       ·  GELATINA –iluminación- Ver FILTROS DE COLOR. 

·       ·  GENERALES Ver ENSAYOS. 

 

·       ·  HALÓGENA –iluminación-
Lámparas incandescentes cuyos filamentos son regenerados por un compuesto de bromuro y yodo. 

·       ·  HERSES o DIABLAS –iluminación-
Artefacto oculto entre las bambalinas que se suspende desde la parrilla horizontalmente y paralelo a la embocadura equipado con varias lámparas de 150 o 300 watts y filtros incorporados (no con lámparas reflectoras ni spots). Se solía utilizarlos para dar una luz general, casi cenital; hoy se los utiliza muy poco, solo para efectos especiales. 

·       ·  HMI –iluminación-
Lámpara a descarga de gas xenón a alta presión y de gran rendimiento luminoso (“luz de día”), de 5600o Kelvin, difícil de regular electrónicamente. 

·       ·  HIDRÁULICO
Que tiene una grasa o un liquido especial (generalmente, aceite para la maquinaria hidráulica) para su funcionamiento. Este sistema permite realizar de manera totalmente silenciosa maniobras como subir o bajar pisos en los escenarios, proscenios, fosos de orquesta, etc. 

·       ·  HOMBROS –arquitectura del escenario- Laterales del escenario. 

 

·       ·  IGNIFUGO –bomberos-
Producto que se utiliza para el tratamiento de materiales inflamables. 

·       ·  IGNIFUGAR –bomberos-
Rociar con un liquido ignifugo los materiales inflamables, que, en caso de incendio, se consumirán lentamente y sin producir llamas. 

·       ·  ILUMINADOR –iluminación-
Es el iluminador que trabaja junto con el director de la obra, el escenográfo y el vestuarista para realizar las luces del espectáculo. Planifica los artefactos, los filtros de color, los gobos y el modo de pacheado que se necesitaran en toda la obra y escena por escena (guión de luces) para cumplimentar el diseño de luces 

·       ·  INTERPHONÍA –general-
Sistema de comunicación interna entre todos los sectores técnicos del teatro (maquinaria, iluminación, sonidistas, sofistas, seguidorcitas, etc.), generalmente comandado por el asistente de dirección (stage manager). 

·       ·  IMPLANTAR LAS LUCES –iluminación-
Instalar las luces en las varas o puentes de iluminación. También se lo llama “montaje de luminaria” o “montaje de luces”. 

·       ·  INTELIGENTES –iluminación-
También se los llama “proyectores inteligentes” o bien “robotizados”. 

 

·       ·  KELVIN, GRADOS (K) –iluminación-
Unidad de medida utilizada para definir la temperatura color de la fuente de luz. Ver HMI. 

·       ·  KW –iluminación-
Símbolo de kilo watt (1 Kw. = 1000 watts) 

 

·       ·  LÁMPARAS –iluminación-
Hay dos grandes familias de lámparas: las incandescentes (de tungsteno halogenado) y las lámparas a descarga a gas (mercurio, sodio, xenón). Las lámparas PAR tienen la óptica incorporada, con un muy buen rendimiento luminoso. 

·       ·  LÁSER –iluminacion-
Siglas en ingles de “ligth amplification by stimulated emission of radiations”
Descubierto en la década de 1960, el láser es un amplificador de energía luminosa emitida por la luz monocromática. Se lo usa mucho en los conciertos de Rock, eventos especiales, pero poco en teatro. 

·       ·  LATERALES –arquitectura del escenario- Ver HOMBROS. 

·       ·  LECTURA –general-
Las primeras reuniones de un elenco, donde se comienza a leer y aprender el texto de la obra a representar. 

·       ·  LENTE –iluminación-
Gran lupa que permite modificar el ángulo del haz de luz emitido por el reflector, proyector o spots. Hay lentes biconvexas, convexasbicóncavas, plano-convexas, etc. La lente convexa es convergente y la lente cóncava es divergente. 

·       ·  LEKO –iluminación-
Spots 
elipsoidal formado por una sola lente y un espejo. Se utiliza mucho en Estados Unidos y en Inglaterra. 

·       ·  LEVANTAR EL TELÓN –general-
Frase con que se alude al comienzo de un espectáculo o la primera función de temporada. 

·       ·  LIBRETO –general-
El libro con el texto de la obra, que trabajan el director, los actores, los asistentes de dirección y los técnicos. 

·       ·  LIENCILLO –maquinaria-
Tela liviana de trama cerrada, utilizada normalmente para forrar trastos. 

·       ·  LINTERNA MÁGICA –escenografía-
Artefacto escénico que combina en dos planos simultáneos la acción del actor o bailarín y la escena cinética. Creado por el escenógrafo Joseph Svoboda, fue presentado por primera vez en la exposición de Montreal, en 1967, en el stand de Checoslovaquia. 

·       ·  LUCES FRONTALES –iluminación-
Fuente de luz proveniente del frente del escenario, a 45 o 60 grados respecto del actor. 

·       ·  LUCES LATERALES o DE CALLE –iluminación-
Fuente de luz proveniente de los laterales o calles que contrastan y realzan los volúmenes. Se las utiliza muy frecuentemente en danza. 

·       ·  LUMINOTÉCNICA –iluminación-
Arte de diseñar la luz para iluminar la escena. Esta a cargo del diseñador de iluminación, quien debe de saber utilizar toda una gama de artefactos de iluminación, filtros, etc., para adecuarlos a la estética buscada por el director de escena y el escenográfo y para modelar la sombra y la luz. 

·       ·  LUCES PIRATAS o DE SEGURIDAD –iluminación-
Se utilizan generalmente en azul (luz que no se percibe desde la platea en un oscuro a telón abierto) alrededor del escenario, para indicar a los actores y técnicos los caminos habilitados dentro del escenario. 

·       ·  LUCES RASANTES –iluminación-
Fuentes de luz colocadas en el piso y laterales. Se utilizan mucho en danza y para crear efectos dramáticos. 

·       ·  LUZ CENITAL –iluminación-
Fuente de luz colocada de manera que sus rayos iluminen verticalmente el objeto. Se la suele utilizar para crear efectos muy especiales. 

·       ·  LUZ DE ENSAYO –iluminación-
Artefactos de luz –cyclos, padelones o iodos- que iluminan el escenario desde la platea durante los ensayos. 

·       ·  LUZ DE SALA –iluminación-
Luz utilizada para iluminar la platea y el pullman antes de comenzar el espectáculo. Se suele apagar la luz de sala para anunciar el comienzo del espectáculo; en algunas obras se la enciende en resistencia –en ese caso se la denomina media sala- para indicar en pequeño intervalo, o un cambio de escenografía rápido. 

·       ·  LUZ GENERAL –iluminación-
Fuente de luz homogénea que ilumina sin detalles el escenario y a los actores; también se la denomina luz de saludo, es decir: todos los focos encendidos. 

·       ·  LUZ NEGRA –iluminación-
Producida por radiaciones ultravioletas, la luz negra resalta ciertos materiales fluorescentes sobre fondo negro. 

·       ·  LLAMADA –general-
Aviso que realiza el asistente o interfonista para que los actores sepan que tienen que ir al escenario a actuar. 

·        

·       ·  MADERA MACHINBRADA –escenografía-
Ensamblaje de dos tablas de madera “a ranura y lengüeta”. 

·       ·  MAQUETA ESCENOGRÁFICA –escenografía-
Modelo volumétrico reducido a escala que representa la idea escenográfica con sus detalles de construcción, materiales a utilizar, colores, texturas, etc. Las escalas más comunes son 1:20, 1:50 y 1:10; las maquetas y los planos de los escenógrafos europeos son generalmente a escala 1:33 (se adapta a las medidas inglesas pulgadas

·       ·  MAQUINARIA –maquinaria-
Sección responsable de la construcción de la escenografía, ya sea en madera o hierro, y del montaje y desmontaje escénico. Comprende diversas áreas: carpintería, herrería, montaje, tramoyista, trucos escénicos –trabochettos, vuelos-, telonero, movimientos de carros, colocación de tapetes en el escenario. 

·       ·  MAQUINARIA ESCÉNICA –maquinaria-
Conjunto de maquinas y equipos que están al servicio de la escenotécnia en un espectáculo: parrilla, discos, motores puntuales, pisos –deslizantes, levadizos, manuales, mecánicos, hidráulicos-. 

·       ·  MÁQUINAS
-Efecto Humo. 
Puede ser de dos tipos: 

1.- Niebla: Una maquina especial pulveriza un aceita. Se utiliza este efecto para realzar la iluminación (haces de luz).
2.- Humo espeso y rasante: Se realiza con una maquina que contiene agua caliente y hielo seco; al mezclarse ambos elementos se produce un humo muy denso, que por medio de un ventilador y mangueras especiales se envía a donde sea requerido. 

-Efecto Nieve. 

Ver SACA DE NIEVE.
-Efecto Viento.
El sonido del viento se logra haciendo frotar a mucha velocidad una lona y un cilindro de madera con listones fijados a sus lados. El viento visual se logra con ventiladores muy poderosos, colocados en los hombros del escenario. 

·       ·  MASTER –sonido-
Banda original de sonido o video que se utiliza para un espectáculo. 

·       ·  MICRÓFONOS –sonido-
Transmisor que convierte energía acústica en energía eléctrica, utilizado para captar y registrar los sonidos. 

-Ambientales 

Captan el sonido general en un escenario (voces, efectos, etc.) 

-Inalámbricos 

Captan la voz de cantantes y/o actores. Al principio, se les colocaba en las corbatas o en las solapas, de allí su denominación de “corbateros” o “solaperos”; actualmente se adhieren a la frente del artista con una cinta especial invisible y antialergica. 

·       ·  MINI-BRUT –iluminación-
Artefacto lumínico proveniente del cine; se utiliza en teatro de manera puntual. Compuesto de muchas lámparas, permite obtener una iluminación direccional y poderosa. Los más comunes están equipados con dos lámparas en serie de 110 voltios y en grupos de 6 u 8 lámparas. 

·       ·  MONTAJE –escenografía-
Palabra genérica que designa el conjunto formado por las escenografías, la iluminación, el sonido y el video. 

·       ·  MORSAS –iluminación-
Piezas metálicas para sujetar los focos a un soporte. 

·       ·  MOSQUETÓN –maquinaria-
Un gancho de fácil manejo para enganchar y desenganchar segura y rápidamente decorados, cortinas, etc. Para el efecto “vuelo”, se utilizan los ganchos de alpinismo, para mayor seguridad de los actores, acróbatas, bailarines, etc. 

·       ·  MOTOR ELÉCTRICO –maquinaria-
Artefacto alimentado por corriente continua o alterna, que transforma la energía eléctrica en movimiento mecánico. 

·       ·  MOTORES PUNTUALES –maquinaria-
Se los coloca en parrilla, sin fijarlos, en los puntos necesarios para elevar ciertos elementos pesados. 

 

· NUDOS –maquinaria-
Formas diferentes de entrelazar la soga de maniobra para sujetar los elementos del escenario. Se los suele utilizar en el puente de maniobras; los mas usados son los viejos nudos marineros, fáciles de ajustar y desajustar. 

 

· OPERADOR –iluminación y sonido-
Técnico que maneja la consola de luces, la de sonido y/o la de video. 

 

·       ·  PACHEADO –iluminación-
Función que permite conectar o habilitar los focos y los circuitos en los dimmers.

·       ·  PADELONES –iluminación-
Artefactos utilizados para iluminar grandes superficies –panoramas, cicloramas, etc.-. También se los denomina Cyklight. 

·       ·  PALCOS –arquitectura del escenario-
En una sala a la italiana, espacios para cuatro o seis espectadores ubicados a nivel de platea y también en los pisos superiores, según el tamaño de la sala. Los ubicados a ambos lados del escenario se denominan avant-scène.

·       ·  PANORAMA –maquinaria-
Telón de fondo rígido, montado casi siempre al fondo de la escena, en una vara. Se los confecciona en tela de color gris o celeste pálido para facilitar la iluminación. 

·       ·  PANTALLA DE PROYECCIÓN –audio-visual-
Tela plástica que sirve para proyectar imágenes de cine, televisión o sombras chinescas. 

·       ·  PANTALLA TRANSLÚCIDA
Ver PANTALLA DE PROYECCIÓN. 

·       ·  PAPEL BASE –escenografía-
En decoración de interiores se utiliza como base para el empapelado; en teatro, para disimular las juntas que producen las planchas de terciada, fibrofácil, aglomerado o hardboard con que se forra un trasto o bastidor. Luego, sobre este material se pinta. 

·       ·  PAR -iluminación-
Lámpara con reflector incorporado. Las hay en diversos ángulos –aberturas de iluminación-:abierto, cerrado o mediano. 

·       ·  PARAÍSO –arquitectura del escenario-
Ultimo piso en los teatros a la italiana. Desde el “paraíso” la visión es muy mala pero, según la tradición, la acústica es excelente. 

·       ·  PARRILLA –general-
Parte superior del escenario –caja escénica- que soporta el conjunto de equipos de iluminación y de maquinaria (telones, trastos, telas, etc.). La mayoría son de madera, pero las hay también de metal y perpendiculares a la boca de escena. Hay teatros que tienen también una segunda parrilla, a dos metros por sobre la primera, para colocar motores y elevar elementos muy pesados. 

·       ·  PATA DE GALLO –maquinaria-
Escuadra de madera o hierro que permite mantener a plomo –es decir, verticalmente- un trasto en el escenario. La pata de gallo se ajusta al trasto por medio de bisagras o tornillos y, para asegurar mayor firmeza, se le coloca en la parte inferior un peso. Cuando en vez de escuadra se coloca solamente una vara, se lo denomina “tornapunta”. 

·       ·  PATAS –maquinaria-
Cerramientos laterales de un escenario, normalmente realizados en terciopelo negro o black-out. Con las bambalinas y el fondo –americana o telón de fondo-, forman la camera de un escenario. 

·       ·  PENDIENTE DEL ESCENARIO –arquitectura del escenario-
Indicación de un 3 a un 5 por ciento con que se construían los viejos escenarios, para facilitar la visión del espectador. Antes de mandar a construir la escenografía, y/o cuando la obra incluye danza, es conveniente tener en cuenta si el escenario tiene pendiente. 

·       ·  PERIACTES
Elemento escenográfico en forma de prisma triangular que pivotea sobre un eje. Cada cara muestra un tema diferente, lo que permite cambios a la vista; se suelen colocar al costado del escenario, haciendo de patas. 

·       ·  PESCANTE –arquitectura del escenario- Ver PROSCENIO. 

·       ·  PINO BRASIL –maquinaria-
Madera semidura sin nudos utilizada para realizar escenografías, bastidores, armillas, practicables, etc. Se la consigue, generalmente, en listones de 5,40 mts. de largo x 1 x 2” o 1 x 3”. 

·       ·  PISTÓN –arquitectura del escenario-
Una avanzada del proscenio independiente del escenario, que se eleva mecánica o hidráulicamente. En algunos escenarios es a la vez el foso de orquesta. 

·       ·  PIVOTADO –maquinaria-
Eje que hace girar un trasto o carro con un soporte fijado al piso del escenario. 

·       ·  PLAFOND –maquinaria-
Techo de una escenografía. Es un trasto suspendido desde parrilla que apoya sobre los otros trastos (paredes, etc.). 

·       ·  PLANO CONVEXO –iluminación- Ver PROYECTOR PC. 

·       ·  PLANOS DE DESARROLLO
Código de comunicación entre escenógrafo, el vestuarista, el iluminador, por un lado, y los realizadores –utileros, maquinistas, luminotécnicos, sastres, escultores-, por el otro. Se aplican diferentes escalas, según lo que se necesite construir o realizar: las más comunes son 1:50, 1:20; los detalles se dibujan 1:1. 

·       ·  PLANTA –arquitectura del escenario-
Plano visto idealmente desde un ángulo superior y a una cierta escala. La planta se utiliza para describir la ubicación de la escenografía, los focos; es consultada permanentemente en los montajes. 

·       ·  PLANTA LUMÍNICA - PLANTA DE LUCES –iluminación-
Plano específico, a escala, que indica las posiciones de los focos en las varas, con referencia a la escenografía, sus características, canales, dimmers, colores, etc. 

·       ·  PLANTILLA –maquinaria-
Dibujo realizado por los maquinistas o por los escenógrafos –según cómo esté organizado el teatro- a escala 1:1, en papel escenográfico, con el cual se determina una silueta que luego será calada, recortada o pintada. 

·       ·  PLATEA –arquitectura del escenario-
Ubicación baja, casi a nivel del escenario, donde están instaladas las butacas. 

·       ·  POLEAS –maquinaria- Ver CARRETES. 

·       ·  POLICHINELA –maquinaria-
Tela montada en una vara, que se enrolla y desenrolla. Se la usa en pantallas para proyección, también para cambios rápidos en un espectáculo. En teatros sin altura funciona como telón de boca. 

·       ·  PORTAFILTROS –iluminación-
Marco metálico formado por dos hojas, entre las cuales se inserta el filtro. El portafiltros se coloca luego delante del foco correspondiente. 

·       ·  PRACTICABLES
Plataforma o tarima cuya base esta construida en madera o metal; el piso o tablero se construye en aglomerado o en fenólico de 2 cm de espesor. La superficie estándar es de 2 x 1 mts.; la altura varia modularmente de 20 en 20 cm a partir de los 20 cm. 

·       ·  PREGENERALES Ver ENSAYOS. 

·       ·  PROSCENIO –arquitectura del escenario-
Parte del escenario que avanza hacia la platea, se lo denominaba antiguamente pescante. 

·       ·  PROYECTOR –audio-visual-
Aparato que permite proyectar imágenes (diapositivas, films o videos). Actualmente se los utiliza para proyectar imágenes que “hacen” de escenografía. 

·       ·  PROYECTOR ELIPSOIDAL –audio-visual-
Equipado con dos lentes, un iris o diafragma y cuatro cachas (una por lado), este proyector produce un haz de luz concentrado, con bordes netos y homogéneos, y permite a la vez proyectar imágenes por medio de los gobos. 

·       ·  PROYECTOR DE ESCENOGRAFÍAS –audio-visual-
Diseñado con una óptica especial para obtener un campo de imagen uniforme y luminoso, permite proyectar imágenes estáticas o bien móviles. Se lo ubica en el fondo de la sala (front) o bien desde atrás del escenario (back), entre otras posibilidades. 

·       ·  PROYECTOR FRESNEL –iluminación-
Aparato de iluminación utilizado con una lente que emite un haz de luz intenso con bordes ligeramente difusos.
Ver FRESNEL. 

·       ·  PROYECTOR MOTORIZADO o MÓVIL –iluminación-
Proyector de iluminación cuyas funciones (incluyendo espejo, filtros de colores, gobos, diversos movimientos, etc.) están motorizadas. Se lo comanda desde la consola central, por medio de una computadora que graba previamente todos sus movimientos. 

·       ·  PROYECTOR PC -audio-visual-
Proyector con una lente plano-convexa que focaliza el haz de luz. Al variar la distancia entre la lámpara y la lente, varia el ancho del haz. 

·       ·  PUENTE DE SALA –arquitectura del escenario- Permite iluminar el frente del escenario y el proscenio. 

·       ·  PUENTE MÓVIL –arquitectura del escenario-
Instalado en el centro del escenario, permite un acceso fácil a los iluminadores y les evita bajar y subir las varas para enfocar los proyectores. 

·       ·  PUENTES –arquitectura del escenario-
Pasarelas fijas, a los costados del escenario y a cierta altura, dónde se realizan las maniobras de maquinaria: subir y bajar telones, contrapesar trastos, etc. 

·       ·  PUESTA DE LUCES –iluminación-
Montaje y focalización de los focos que el diseñador de iluminación realiza junto a los técnicos. 

·       ·  PULLMAN –arquitectura del escenario-
Ubicación de butacas en la parte superior de una sala (las primeras filas se denominan súper pullman). Los escenógrafos tienen que estudiar las visuales desde sus ultimas filas. 

 

· REFLECTOR -iluminación-
Ver PROYECTOR DE ILUMINACIÓN. 

· RESINA
Los bailarines pasan el calzado por este material (guardado en cajas, en los hombros del escenario) para no resbalar en el escenario o en el tapete. 

· RIEL –maquinaria-
Guía metálica, en forma de “U” invertida, que se utiliza para que circulen –de manera manual o mecánica-, los carritos que sostienen la tela de una cortina o telón. 

· RAMPA –arquitectura del escenario- Practicable en pendiente. 

 

·       ·  SACA DE NIEVE
Bolsa de loneta o liencillo grueso, con perforaciones, que se rellena con papel picado blanco. Se la sujeta a parrilla con tiros, y el maquinista la zarandea maniobrando hacia arriba y hacia abajo para lograr el efecto “nieve”. 

·       ·  SALA –arquitectura del escenario- 1.- Edificio teatral. 

2.- El conjunto de platea y pullman, cuando el asistente de dirección o stage manager tiene todo preparado para comenzar el espectáculo y todavía no entro el publico. La orden para que el personal convoque al publico a ubicarse en las butacas se denomina “dar sala”. 

·       ·  SASTRE/A
Técnico a cargo de la realización del vestuario. Pertenece a la sección Sastrería. Ver VESTIDORAS VESTUARISTAS. 

·       ·  SEGUIDOR o CAÑÓN –iluminación-
Proyector especial, utilizado para “seguir” con su haz de luz a los actores, bailarines, etc. 

·       ·  SOFISTA – TRAMOYISTA –maquinaria-
Maquinista que sube o baja los trastos desde el puente de maniobras, accionándolos manual o eléctricamente. 

·       ·  SOGAS –maquinaria- Ver CUERDAS. 

·       ·  SONIDISTA –sonido-
Técnicos encargados de los efectos sonoros de un espectáculo, también instalan micrófonos y atienden el espectáculo. 

·       ·  SVOBODAS –iluminación-
Creadas por el escenógrafo Joseph Svoboda, son herses a baja tensión, que producen una “cortina” de luz. Se las usa principalmente en contraluces y calles. 

 

·       ·  TAPETE
Alfombra, casi siempre de loneta gruesa que cubre todo el escenario. Se los pinta según los requerimientos del escenógrafo. Actualmente se las fabrica con loneta plástica de colores. Cuando este tapiz es utilizado para ballet se llama “tapete de danza” y esta confeccionado con un material resistente que amortigua los saltos y “vuelos” de los bailarines; comúnmente son reversibles: blanco y negro o gris y negro. 

·       ·  TAPICERO
Técnico encargado de la confección de cortinas, telones, tapizado de sillas, sillones, etc. 

·       ·  TEATRO BIFRONTAL –arquitectura del escenario- Escenario central, con plateas elevadas a cada lado. 

·       ·  TEATRO CIRCULAR –arquitectura del escenario-
Espacio circular o en forma de óvalo situado en el centro del anfiteatro. En Estados Unidos se lo llama “arene”, en alusión al circo romano. 

·       ·  TÉCNICOS
Todos los trabajadores de un teatro que participan de la realización y atención de un espectáculo: maquinistas, utileros, escenógrafos, realizadores, escultores, peluqueros, maquilladores, iluminadores, sonidistas, asistentes, zapateros, etc. 

·       ·  TELÓN –maquinaria-
Generalmente de terciopelo, se utiliza para separar el escenario de la sala y tiene diferentes formas de apertura. 

-Telón guillotina.
Baja y sube verticalmente, y está contrapesado, para facilitar la maniobra generalmente manual. El técnico que lo maneja (maquinista) se denomina “telonero”.
-Telón a la americana.
Cerrado, está dividido en dos partes verticales y se abren hacia los hombros izq. y der. por medio de un riel accionado manualmente (por un telonero) o mecánicamente.
-Telón a la italiana.
En posición cerrada es como un telón a la americana, pero al abrirse cada lado se pliega en forma de “P” (lado izq. del espectador) y “P” invertida (lado der. espectador), gracias a un sistema de argollas y tiros cosidos en su parte posterior.
-Telón a la veneciana.
Baja y sube verticalmente, pero el sistema de apertura esta compuesto de argollas y tiros verticales que se pliegan o despliegan, según la acción del telonero. Cuando esta bajo, se aprecian unos pliegues horizontales cruzados por pliegues verticales: los forman los tiros entrelazados en las argollas, cosidas en el dorso del telón.
-Telón brechtiano.
Telón colocado sobre un cable que atraviesa el escenario de lado a lado a una altura de 2 o 2,50 mts. y se abre o cierra hacia un solo costado. 

-Telón corto. 

Se ubica a pocos metros del telón de embocadura (a mitad del escenario) y se utiliza para los cambios de escena rápidos. Se suelen representar escenas delante de este, mientras se preparan los cambios de escenografías por detrás
-Telón de embocadura. 

Generalmente de tela (terciopelo, pana, etc.), separa la sala del escenario. También se lo utiliza para los cambios de escenografía, entreactos, etc.
-Telón de seguridad.
Telón de hierro, a guillotina, que separa el escenario de la sala. Sube y baja accionado a mano; en casos de incendio. Preservando así la sala o bien el escenario, a la vez que se evita la propagación de las llamas. 

-Telón Polichinela. 

Ver POLICHINELA. 

·       ·  TIROS –maquinaria-
Cuerdas que sostienen los trastos. Por lo general, son de soga, aunque actualmente se fabrican tiros metálicos, en acero. 

·       ·  TORNAPUNTA –maquinaria- Ver PATA DE GALLO. 

·       ·  TRABOCHETTO o TRABUQUETE –maquinaria- Ver TRAMPAS. 

·       ·  TRAMOYA –maquinaria-
1.- Todo lo que sucede en el escenario: armado, movimientos, etc.
2.- Puente de maniobras; al técnico que opera desde el puente se le llama “tramoyista”. 

·       ·  TRAMPAS –maquinaria-
Portones en el piso del escenario que se abren según la necesidad de la puesta, permiten la “aparición o desaparición inmediata” de los actores o de algún elemento escenográfico. Cuando estas trampas tienen un ascensor maniobrado manualmente, se denominan “trabochettos” o “trabuquetes”. 

·       ·  TRASTOS –maquinaria- Ver BASTIDORES. 

·       ·  TROMPE-L ́OEIL –escenografía-
En francés, significa literalmente “engaña-ojo”. Fondos pintados con perspectivas o texturas muy realistas. 

·       ·  TUL –maquinaria-
Tela de algodón o sintética, con un tejido de malla hexagonal. Se monta en vara y es utilizado para efectos de transparencia y de tamizado en la iluminación (tiene que estar colocado muy tenso), y también para dar efecto de profundidad. El “tul de opera”, sin costuras, se coloca en la embocadura de los teatros líricos, lo que da un efecto muy especial a las escenografías. 

 

· UTILERO
Técnico que trabaja en la sección de Utilería. Construye los elementos requeridos, y coloca los elementos en el escenario para los ensayos y funciones. 

· UTILERÍA
Son los objetos utilizados en un espectáculo: sillas, mesas, camas, etc. La “utilería de mano” (cigarros, tazas, libros, etc.) se construye especialmente o bien se compra o alquila en casas especializadas. 

 

·       ·  VARA –maquinaria-
Listón de madera o hierro de 2” de diámetro que se utiliza para suspender de la parrilla los telones y los trastos, y también los focos de iluminación. Hay una tendencia a usar cada vez menos varas de madera, pues se prefieren las de metal, que soportan mejor el peso. 

·       ·  VESTIDORA
Técnica que ayuda a los actores en sus cambios rápidos, como así también a vestirse antes de salir a escena. 

·       ·  VESTUARIO
Vestimenta que usa un actor para la interpretación de un personaje. 

·       ·  VESTUARISTA
Artista que se hace cargo del diseño del vestuario para una obra, trabajando conjuntamente con el director de escena, elige las telas para cada una de las vestimentas, casi siempre esta a cargo también del maquillaje (pelucas, barbas y caracterizaciones especiales). 

·       ·  VISUALES –escenografía-
En los planos, líneas que se marcan para estudiar la posibilidad de visión desde todos los ángulos de la platea y el pullman. 


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