viernes, 2 de agosto de 2013
miércoles, 31 de julio de 2013
“El diablo” saldrá en Barcelona
“El diablo” saldrá en Barcelona
He amado y he sido amado. He llegado, como resultado del amor, varias
veces al matrimonio. Igual he llegado, debido a avatares abrumantes, también a
su ruptura.
Al estar convencido de que todo caballero debe tener mala memoria,
nunca había querido escribir una pieza en la cual el matrimonio y el divorcio, fuesen
la temática central.
Reiteradamente he dicho que no quisiera herir jamás las
exquisitas sensibilidades de las amadas, ni con pétalos de lavanda, flor de
espliego. Algo que, en medio de tantas pasiones, quereres y desamores que
transitan desde matrimonio a la ruptura, es sometido a complejas tentaciones.
La decisión que, hasta que escribí la nueva obra: “El diablo ya
no vive aquí”, he sostenido, trataba
de evitar que se hicieran referencias maliciosas o sacaran de contesto
determinadas situaciones, las cuales, inevitablemente, aparecerían en una obra
con el tipo de tema señalado. Persigo con la dramaturgia un bien mayor, que
nunca conciliaría con mis particularidades vivenciales.
No obstante, una noche —preferido momento de escritores y vampiros— me
chantajee a mi mismo planteándome el razonamiento de que en un profesional de
la creación literaria, la libertad temática es una condición insoslayable.
Partiendo de estos postulados escribí esta obra teatral. Se trata de una pieza
con dos diferentes finales. Debo
confesar que la idea no es del todo original. Ya León Tolstoi, utilizó dos
disímiles finales en su novela corta “El
Diablo”, escrita en 1889.
Razones puramente circunstanciales, y no
literarias, impulsaron a Tolstoi a escribir los dos finales aludidos. A mí,
desde la primera lectura de aquella breve novela, me pareció interesantísimo el
hecho, casi fortuito, que cuento.
En el caso de esta obra sus dos únicos personajes, María Cristina y
Mario Ernesto, tenían derecho a un desenlace particular. Dada la situación del
matrimonio en punto de quiebra que presenta esta pieza (de enriquecido humor
ácido y negro), me resultó imposible conciliar un final común que satisficiera
a los perfiles conductuales de los dos antagonistas mari-teatrales.
El asunto es que el trabajo del dramaturgo, en este caso, ha concluido. Ahora
ocurre que en el mes de octubre de este mismo año, La Teatrería presentará en el Teatro
del Raval, de Barcelona, “El diablo ya no vive
aquí”.
Será su estreno mundial.
La responsabilidad de la interpretación recaerá sobre
los actores barceloneses y maestros teatrales, Alex Mas Marsiñach y Tania Alor
Soto. Serán asistidos por los consagrados artistas del Teatro, German Madrid y
Antonia Castillo (de la compañía Carro de
Baco, ya presentada en nuestro país.)
Por
supuesto que pienso estar cuando hagan el estreno mundial de El diablo ya
no vive aquí. Estaré ahí hasta que caiga el… ¡Telón!
lunes, 29 de julio de 2013
El chisme de las musas: ¿Erán tres, cuatro, siete, nueve o diez?
El chisme de las musas:
¿eran tres, cuatro, siete, nueve o diez?
El término “musa” proviene
del griego antiguo μοῦσαι (mousai). Los primeros aportes a su leyenda nos los da el historiador griego Pausanias.
Originalmente
era tres:
Ciertamente los griegos nos
hablan, primero, de tres musas: Meletea, de la meditación; Mnemea, de la
memoria y Aedea, del canto.
En Delfos
eran otras:
En Delfos originalmente
también eran tres; pero sus nombres coinciden con las cuerdas de la lira de
Orfeo: Nete, Mese e Hípate.
También fueron nombradas como: Cefiso,
Apolonis y Boristenis.
Siete musas:
Luego, algunos escritores
griegos comienzan a hablar de siete musas o ninfas, ya que habitaban en las fuentes: Neilo,
Tritone, Asopo,
Heptapora, Achelois, Tipoplo
y Rhodia.
Cuatro musas
hijas de Zeuz y Plusia:
Se supone que estas cuatro
eran: Telxinoe, Aede, Arje
y Meletea.
¿Finalmente
nueve?
Luego establecen que las musas eran
nueve diosas menores, hijas de Zeuz y Mnemósine (diosa de la memoria.), que
tenían a cargo amenizar con sus cantos y danzas los banquetes de los dioses del
Olimpo; dirigidas por Apolo (dios del fuego solar y de la belleza, de las artes
plásticas, la música y la poesía), cerca de las fuentes del Parnaso. Algunas
veces descendían a la Tierra y actúan de mediadoras entre lo divino y lo
humano, proporcionando inspiración a los artistas.
Homero, efectivamente, cita
este número, pero nunca mencionó sus nombres. El primero en nombrar a las nueve
fue Hesíodo:
Calíope (Καλλιόπη), la
de la bella voz:
Musa de la elocuencia y de la
poesía épica. Sus diferentes representaciones
artísticas son una corona de laureles, un libro, una tablilla, un estilete y una
trompeta.
artísticas son una corona de laureles, un libro, una tablilla, un estilete y una
trompeta.
Clío (Κλειώ), la
que celebra:
Es la musa de la historia. Sus
diferentes representaciones artísticas son una
corona de laureles, un libro o un pergamino, una tablilla, un estilete y un cisne.
corona de laureles, un libro o un pergamino, una tablilla, un estilete y un cisne.
Erato (Ἐρατώ), la
amorosa:
Es la musa del arte lírico de la
elegía. Sus representaciones artísticas con una lira,
una viola y un cisne.
una viola y un cisne.
Euterpe (Ευτέρπη), la del
deleite:
fascina con el hechizo de la Música
a hombres y animales, musa de la música
Melpómene (Μελπομένη), la
del cantar:
habla del sufrimiento y de la
muerte, temas fundamentales del Teatro de la Tragedia.
Polimnia (Πολυμνία), la
de muchos himnos:
inspira a los poetas que se
acompañan de la lira y preside la Poesía Lírica.
Talía (θάλλεω), la
del florecer:
se burla de todas las cosas, es la
musa de la Comedia.
Terpsícore (Τερψιχόρη), la
del deleite de la danza:
se consagra a los ritmos de la
Danza.
Urania (Ουρανία), la
celestial:
es la musa de la Astronomía, canta
la armonía de los astros.
El museo era
originariamente el templo de las musas, que se alzaba sobre una de las colinas
de Atenas. El término música designaba en un principio al conjunto de
las artes presididas por las musas.
Safo de Lesbos, la décima musa:
Algunos escritores griegos clásicos colocaron a la poeta Safo de Lesbos como la décima musa. Pero ésto fue, más que otra casa, un reconocimiento a sus inmensos talentos, belleza y aportes literarios. Safo llegó a ser colocada entre los Nueve Poetas Líricos Griegos. Se acepta que Safo y Alceo fueron los más destacados poetas líricos de la Grecia Clásica.
En mi sueño cerca se me aparece
tu graciosa imagen, sagrada Hera,
la que los ilustres reyes Atridas
vieron con ruegos;
pues llegado el fin de la empresa de Ares,
junto al Escamandro voraginoso,
no pudieron ir desde aquí sus naves
hasta su casa
sin hacer ofrendas a ti y a Zeus
y al amable dios que engendró Tiona.
Sacrificios puros te ofrece el pueblo
hoy como entonces:
las doncellas traen un hermoso peplo
y a tu altar se agrupa junto con ellas
la apretada fila de las mujeres...
¡Telón!
jueves, 18 de julio de 2013
Dos reseñas "Del palenque a la escena"
Dos reseñas "Del palenque a la escena":
en Karpa y Luna Teatral
Karpa es una revista académica electrónica gratuita de
crítica teatral y cultural latinoamericana, dirigida por Gastón Alzate y Paola
Marin: Es editada en California State University, Los Angeles, Estados Unidos. Dicha revista se dedica a investigar los diferentes aspectos y
visiones de la cultura Hispanoamericana e Ibérica en manifestaciones
como el cabaret político, la performance, el teatro, las acciones artísticas,
las intervenciones callejeras, el grafiti, la fotografía y el cine, incluyendo
los varios aspectos de las teatralidades inferidas en las prácticas sociales.
En su más reciente número han publicado una reseña sobre antología Del palenque a la escena: antología crítica afrolatinoamericano que la Universidad de Colombia, con la colaboración de un conjunto de universidades e instituciones, ha editado. (http://www.calstatela.edu/
La reseña de marras (que incluyo al final de esta entrega) podría ilustrarnos sobre el nivel que tiene esta antología en la cual han incluido mi pieza teatral "Amanda" (Premio Casa del Escritor Dominicano 1992), con una introducción crítica de Carlos Esteban Deive (Premio Nacional de Literatura)
En Luna Teatral (de Argentina) también han publicada una amplia reseña de la antología que he citado. Allí comentan el voluminoso libro (782 páginas) y hacen una reseña sobre cada uno de los autores y de las obras publicadas.
He copiado lo que en Luna Teatral reseñaron sobre la histórica "Amanda", incluida junto a otras excepcionales piezas teatrales, en Del palenque a la escena: antología crítica afrolatinoamericano.
El decimocuarto texto de este recorrido Afrolatinoamericano pertenece a la República Dominicana, Amanda de Giovanny Cruz Durán y es precedido por el trabajo de Carlos Esteban Deive, quien comenta que “es una obra profundamente trágica, y lo es porque lo sobrenatural domina la acción” (697). Acción que se intensifica, en el texto dramático, a partir de las imágenes sonoras, en especial, y también de las imágenes visuales: “Música de atabales. El baile llega a su climax.”(708). La melodía y la danza, en momentos sensual pero en otros violenta, tienen independencia más allá del discurso verbal y dejar claro que el vudú no es brujería, que el cuerpo no pecaminoso como lo propone la Iglesia:
AMANDA.- […] Amanda Eloísa Mercedes nació para bailar. Por eso, si ahora mismo vuelves a ponerme a elegir entre el atabal y tú… te repetiría nuevamente: ¡Me quedo con el atabal!
El negro ANTONIO, vestido de blanco, toca su atabal sobre una tarima […]
AMANDA.- ¡Suéname ese atabal, Antonio! ¡Que se te hinchen las manos! ¡Dale fuerte a ese atabal, maldito negro! ¡Haz que sufra de dolor el cuero tenso del chivo! ¡Demuéstrale al orgulloso palo que eres tú su amo! […] (739)
Cruz Durán logra un canevas vivencial, tejido por las creencias ancestrales y la cotidianidad, ni Amanda ni Antonio están poseídos solo tiene el regalo de la vida en la música y la danza, con el orgullo de sus raíces afro.
Concluyo ahora con la reseña incluida en el último número de Karpa:
(http://www.calstatela.edu/misc/karpa/Karpa6.2/Site%20Folder/mamercedes.html)
(http://www.calstatela.edu/misc/karpa/Karpa6.2/Site%20Folder/mamercedes.html)
Les aseguro que tener en vuestras bibliotecas un ejemplar de este libro constituye un verdadero lujo literario.
miércoles, 17 de julio de 2013
Conflictos por la herencia de Freddy Beras
Conflictos por la herencia de Freddy Beras
Hoy salió, finalmente, a la luz pública el conflicto que
tienen, lamentablemente, los herederos de Freddy Beras Goico. Acento.com lo acaba de subir a su
servidor digital.
El tema es de mi interés porque es harto sabido mi relación
laboral (diez años trabajando en “El
Gordo de la Semana”) y amistosa (más de 30 años) con el nunca suficientemente
admirado Freddy Beras.
Estoy seguro de que si efectivamente hubiese alguna
chispa de conciencia entre aquellos que
mueren, Freddy debe estar llorando en su tumba por el derrotero que ha tomado
el asunto de su herencia.
Según plantean tres de sus hijos (Freddyn, Ernestico y
Deyanara), ellos han agotado todos los recursos de persuasión, durante dos
años, para evitar llegar a los tribunales de la República, como
indefectiblemente ha ocurrido. ¡Una lástima!
Recuerdo que varios de nosotros (Quiñones, Tutín Beras Goico
y el suscrito.) sugerimos a Freddy, en disímiles ocasiones, dejar un testamento;
pero él siempre nos decía: todo lo mío
está claro, la mitad es de Pilar (de los bienes adquiridos durante su
matrimonio) y la otra parte es de mis
hijos.
La experiencia nos ha enseñado que sobre los bienes
heredados los conflictos son más frecuentes que lo que se desearía.
En momentos en los cuales necesitamos recordar al
"Gordo" con todo el cariño cosechado, la admiración señalada y la
labor realizada; es penoso ver a sus descendientes debatir su pequeña o gran
fortuna.
Por supuesto que este escritor y artista prefiere no tomar
partido en esta disputa. Nadie debe hacerlo puesto que los tribunales, repito
que lamentablemente, ya fueron apoderados.
A mí, particularmente a mí, me gusta mucho la máxima entre
abogados de que "el mejor pleito es
el que no se libra, es el que se negocia."
Ojalá que la memoria de Freddy y todos los recuerdos de sus
acciones procurando un mejor país, todavía ilumine las mentes de sus
descendientes y que el conflicto aún pueda llegar a la mesa de negociación.
Hacer un último esfuerzo en este derrotero es plausible y Freddy, en su tumba,
bien lo merece. De no, sepan todos, podría ser que él se sacuda en ella por los
siglos de los siglos.
No sé quién, pero alguien debe mediar en todo esto. Yo no
podría. Es tanto el dolor que siento ante esta noticia, que no podría
participar en todo esto. Ni, siquiera, creo que los involucrados prefieran tal
mediación. El sentimiento me compromete demasiado.
Me he atrevido, por esta única ocasión, a plantear
abiertamente este asunto, dada la publicación que hizo Acento del caso que nos ocupa. Pero
no volveré a intervenir. Nadie, si no es para tratar de lograr un salida
negociada, debe meter cuchara en todo esto. Que a nadie se le ocurra tirar anzuelo
en las aguas tumultuosas que ahora rodean esa inmensa y soleada isla que fue
Freddy Beras Goico. Porque si eso ocurriera, entonces, este fiero guerrero del
Arte y la Literatura, sacaría sus mejores y armas e iría a combatir por el
honor del amigo que ha partido y que jamás —¡jamás!— debe ser mancillado.
¡Telón!
miércoles, 10 de julio de 2013
Cuatro telegramas culturales y dos poemas... de otros.
De vez en cuando tengo algunos resabios. No pocos amigos y familiares dirán que es un poquito más que "de vez en cuando". Comparto hoy con ustedes cuatro telegramas culturales y dos poemas urgentes que suelo releer con determinada fruición y hasta enfermiza pasión cultural.
Intento cada día que nadie lea desde mi muro nada que tenga que
ver con política. Y aunque reviso, para borrar y evitarles de esa manera
que estén conminado a leer más disparates, algunos comentarios se cuelan. Te
presento disculpas por esos inevitables
deslices. Aclaro que no estoy fastidiado de la Política, sino de los políticos Bueno... también me fastidian los incultos, los que escriben
mal en las Redes Sociales, los monotemáticos, los que no gustan del Arte, los que no
gustan de la poesía, los que no ven Teatro, los que no respaldan el Cine
de calidad, los que no ríen, los que nunca participan de la bohemia,
los que prefieren una sola lectura, los religiosos que menosprecian a
aquellos que no están de acuerdo con sus opiniones, los que acosan a
hombres y mujeres, los sobornadores y sobornados, los que nunca han
leído a Tolstoi y a Camus, los intolerantes, los que se atreven a decir
que Cohelo es buen escritor, los que "deslizan" aquí en estos medios publicaciones
pornos o casi pornos, los que escriben sandeces, los resentidos y los
pervertidos. Admito que estoy hablando de millones de personas en
mi país. Ellos son culpables por fastidiarme. La ignorancia, el
malquerer, la maldad y el mal gusto a nadie convierte en inocente; torna
a la gente culpable para siempre. ¿Acaso he fastidiado a alguien con esto que he escrito?
Siento
que los escritores, artistas e intelectuales estamos ganando la guerra en las llamadas Redes Sociales. Las inundamos ahora de sabiduría. La
Ignorancia, aunque no muere, se está desplegando, al menos en todos
nuestros muros. Ojalá eso llegue a todos nuestros mundos. Por supuesto
que los políticos se nos opondrán y legislarán en contra de la guerra
declara por nosotros a la Ignorancia. ¡Poetas, escritores y artistas del
mundo... uníos!
TELEGRAMA TRES:
Con
la avasallante participación en Facebook y Twitter de poetas, artistas e
intelectuales se ha demostrado que el talento y la sabiduría siempre han
estado disponibles. Lo que hacía falta era un espacio libre y oportuno para
mostrarlos. También se ha comprobado que los medios de comunicación no
tienen mucho espacio, o ninguno, para la Cultura y el Conocimiento.
Con
la avasallante participación en Facebook y Twitter de poetas, artistas e
intelectuales se ha demostrado que el talento y la sabiduría siempre han
estado disponibles. Lo que hacía falta era un espacio libre y oportuno para
mostrarlos. También se ha comprobado que los medios de comunicación no
tienen mucho espacio, o ninguno, para la Cultura y el Conocimiento.
TELEGRAMA CUATRO:
¡La consigna es: guerra abierta a la Ignorancia... y a los ignorantes!
¡La consigna es: guerra abierta a la Ignorancia... y a los ignorantes!
Fue puntual a
la cita de aquella noche,
atrás dejó los
pájaros,
las flores,
los amantes
las últimas
noticias,
el llanto,
la piedad del
sueño.
Una mordedura
sombría
de luna en
suspenso
y un manso
vacío de aguas
fueron su
epitafio de luz y misterio
lo que no
consignaron
las comisarías,
los médicos
legistas,
las notas
luctuosas,
los rezos,
toda esa burocracia
de la muerte.
Oda a la amada
Igual parece a los eternos Dioses
quien logra verse frente a ti sentado.
¡Feliz si goza tu palabra suave,
suave tu risa!
A mí en el pecho el corazón se oprime
sólo en mirarte; ni la voz acierta
de mi garganta a prorrumpir, y rota
calla la lengua.
Fuego sutil dentro de mi cuerpo todo
presto discurre; los inciertos ojos
vagan sin rumbo; los oídos hacen
ronco zumbido.
Cúbrome toda de sudor helado;
pálida quedo cual marchita yerba;
y ya sin fuerzas, sin aliento, inerte,
muerta parezco.
Luego de estos dos poemas... ¿qué puede decirles este simple mortal? Sólo se me ocurre: ¡Telón!
martes, 9 de julio de 2013
Tony Raful: ¡Formidable conferencia de Giovanny Cruz!
Pero en esta ocasión, sin embargo, voy a confesar, sólo a los amigos, que Tony logró conmocionarme... mucho. Con algo del natural rubor que la circunstancia determina, os dejo la entrega de Raful en el Listín Diario, la cual siento un tanto inmerecida.
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