Los enigmáticos escitas

Unatarde de diciembre del 2003 el gran intelectual TonyRaful, a la sazón, Presidente de Comisión de Cultura deAyuntamiento del Distrito Nacional, solicitó que Rafael Villalona yyo pasáramos por su despacho. Tenía algo importante quecomunicarnos. 

Cuando entramos Rafultenía un libro abierto en sus manos: “La Luz que agoniza”. Exactamente marcado en un apasionante capítulo sobre los escitas.

Dijoque quería leernos el capítulo. Entre nosotros no era nada extrañoaquel ejercicio cultural. Se leyó el capítulo demarras. Villalona y el suscrito quedamos francamente anonadados. 

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Elautor hablaba sobre unos escitas sepultados bajo hielo,perfectamente conservados durante siglos, mirando al sol. Hablaba dehombres, niños, mujeres, caballos y animales domésticos en talestado y posturas que parecían haber sido congelados apenas una horaantes. Elcolega Villalona y yo estábamos fascinados con la lectura y loscomentarios posteriores a ella. 

Haceunos días, buscando datos para el blog sobre la ciudad de Caral en Perú, encontré que exhibían en un museo alemán impresionantespiezas escitas, que entre sus muchas notables habilidades estaba sumaestría en trabajar el oro.

Cuandolos investigué, hace unos años, encontré datos de espanto y brincosobre ellos. Pero poco se hablaba del asunto ese del congelamientomasivo. Creo recordar a alguien que aseguraba que el dato era creíble, peroque sería sepultado por mucho tiempo igual que el pueblo que nosocupa. ¿La razón? Evitar el saqueo y la profanación arqueológica.

Ahora,por lo menos admiten haber encontrado(¿?) un jinete escita, cubiertode mercurio,  mirando al sol. También encontraron la tumbagélida de una mujer que vivió en las estepas rusas por lo menostres siglos antes de Cristo, también mirando al sol.

Recientementeencontraron la tumba de una princesa escita perfectamente adornada deprendas hechas con... ¡piedras del Nilo! Segúnlos arqueólogos, los abalorios fueron fabricados en Egipto,probablemente durante la dinastía Ptolomeica, instaurada tras laconquista del país por Alejandro Magno en el año 332 antes deCristo.

También,enigmáticamente, hablan de unos túmulos mortuorios en Siberia, enlos cuales han encontrado personalidades relevantes de los escitasenterrados en el hielo, -¡mirando al sol! acompañados de esposas,hijos, sirvientes, caballos, cientos de objetos y otros animales.

¿Pero quiénes eran los enigmáticos escitas?

Losescitas eran miembros de un pueblo nómada que hablaba una lenguairania y que emigró de Asia Central al sur de Rusia en los siglosVIII y VII antes de nuestra era.

Estosnómadas son citados por los anales asirios, pero sobre todo por elgriego Herodoto, quien, en sus "Historias", dejóconstancia de que estos nómadas procedían de las montañas delAltái, en la encrucijada de Rusia, Kazajistán y Mongolia.

Estamigración de los escitas los llevó a chocar con los cimerios(otro pueblo estepario nombrado por los griegos) y a protagonizarincursiones en Asia Menor (atacaron Ninivé) e incluso Egipto.

Fueronesos salvajes y extraordinarios guerreros a los que el gran Darío nopudo derrotar. En SatrapaI encontré unacrónica sobre este fracaso de Darío del cual reproduzco unfragmento: “Dudo que exista nada en la HistoriaAntigua que se le pueda comparar pues, si hago memoria, no se meocurre otro ejemplo similar en el que una gran potencia sedentaria selance a la conquista y subyugación de un que vasto territoriohabitado por naciones nómadas, naciones que contaban además connumerosos y combativos guerreros de a caballo. Como era de prever, elintento del persa fracasó, y poco faltó para no ser él y su ejércitoexterminados por sus rivales.

Fueronlos medos, otro pueblo que gobernó en Persia, quienesfinalmente desplazaron a los escitas hacia el norte, más alládel Cáucaso, a las estepas de la actual Ucrania, desde dondealcanzaron también el Danubio.

Apartir del siglo IV antes de Cristo, los escitas fuerondesplazados por otros nómadas, los sármatas.

Losescitas a los que se refiere Herodoto son, sobre todo, estoshabitantes del Kubán, río que desemboca en el Mar Negro y cuyosafluentes meridionales riegan las faldas del Cáucaso Norte, en unaregión, hoy como entonces, foco de culturas y de conflictos.

Losescitas se destacaron por su habilidad para la lucha a caballo(con sus flechas emplumadas de terrible precisión), su crueldad enel combate, su uso del cannabis, y, sobre todo, por su maestríapara moldear el oro.

Herodotonos dice que los grifos (animales mitológicos con cuerpo deleón, cabeza y alas de águila) custodiaban el oro en las montañasde los escitas, no muy lejos quizás de la tumba de laprincesa que se adornaba con collares de piedras del Nilo.

Losarqueólogos han encontrado tumbas de estos "centauros de lasestepas" desde las costas del Mar Negro y el mar de Azov, hastael bajo Dniéper, pero donde mayores hallazgos se han producido es enla cuenca del Kubán, entre el Volga y el bajo Don.

Losorfebres escitas handejado auténticos tesoros áureos, plata y esa aleación de oro-plata conocida como electrum; con una especial obsesión a lahora de modelar animales reales como ciervos, caballos y pájaros, oimaginarios, como los fabulosos grifos.

¿Porqué regresarían?

Esapregunta se ha asentado en mi cabeza con peligrosa obsesión.

Despuésde miles de años de vida nómada, luego de ganar y perder cientos deguerras, luego de desarrollarsesorprendentemente, los enigmáticos escitas decidieronregresar al punto de partida. Muchas explicaciones he leído sobresus motivos; pero confieso que ninguna satisface mi intelecto.

¿Acasoregresaron a procurar como pueblo los túmulos funerarios que estabanarchivados en la prodigiosa memoria de sus células vitales?

¿Porqué mueren mirando al sol? 

¿Porque ese fue su real origen? ¿Acasoporque es su destino? ¿O será esperando que aparezcan aquellos quelos trajeron?

Encontréunas curiosas expresiones en el libro de Edouard Schure “LosGrandes Iniciados” que podrían ¿iluminarnos? en el tema que nosocupa:

“LosEscitas y los Celtas encontraron los Dioses, los espíritusmúltiples, en el fondo de sus bosques. Allí oyeron voces, allítuvieron los primeros escalofríos de lo Invisible, las visiones delmás allá. Por esta razón el bosque encantado o terrible ha quedadocomo algo querido de la raza blanca. Atraída por la música de lashojas y la magia lunar, ella vuelve allí siempre en el curso de lasedades, como a su fuente de Juvencia, al templo de la gran madreHerta. Allí duermen sus dioses, sus amores, sus misterios perdidos.”

¿Poreso se fueron? ¿Por eso regresaron?

Intuyotantas reveladoras respuestas a muchas de mis preguntas, pero(descompongo algunas palabras de Oscar Wilde para expresarme) no meatrevo todavía a decir sus nombres...

Rasputín, Yusupov y yo

Frecuentemente el intelectual Tony Raful y yo despachamos entusiasmados temas culturales mientras disfrutamos de una o dos cervezas en el Boga-Boga.

Anoche, después de analizar, junto a Luis González Fabra, Carlos Francisco Elías y Onorio Montás, las dudosas hazañas de un nefasto personaje que ha logrado colocarse con notable influencia en una popular institución nacional, comenzamos a hablar de Grigori Yefamovich.

Se que a algunos no le resultará familiar el nombre, más no así su apodo: Rasputín, cuyo significado es el pervertido. Los rusos pronuncian su nombre como Raspútin.

Mi primer contacto directo con la historia amplia de este misterioso e influyente personaje ruso, ocurre en uno de mis viajes a la desaparecida Unión Soviética. 

Por un azar del destino un día me encontré, junto a una amiga soviética de nombre Luvmila, dentro del castillo del príncipe Yusupov, quien encabezó la conjura contra el conocido Rasputín. Allí fui gratuitamente informado de insólitos detalles. El más sorprendente de todos era que en el complot habría participado el servicio secreto británico. Algo que hoy parece confirmado.

Rasputín nació en la cruda Siberia (Exactamente en un pequeño pueblo llamado Pokrovskoye) un 2 de enero de 1869. Desde pequeño comenzó a llevar una vida licenciosa y delictiva. Hasta cuatrero fue en una ocasión. 

La historia no señala con precisión cómo, pero el joven Grigori logró entrar a un monasterio (Quizás como castigo a sus tempranos hechos criminales). Sólo tres meses duró enclaustrado. Pero su experiencia durante esos meses que permaneció en el recinto claustral, junto con una visión de la Vírgen que supuestamente presenció a la vuelta del monasterio, le llevaron a convertirse en un místico. 

Ingresó poco después en una secta cristiana condenada por la iglesia ortodoxa conocida como khlysty (flagelantes).

Contrajo matrimonio con Praskovia Fyodorovna Dubrovina la cual le dio cuatro hijos. 

Pero su carácter aventurero lo llevó, mendigando, a viajar durante dos años por tierras eslavas, Grecia y Tierra Santa. Aprendió historia, esoterismo, teosofía, viejas religiones y tradiciones.

El 1903 regresa a Rusia y deambula por las calles de San Petersburgo, donde se convierte en un adivino popular, famoso también por sus excesos con la bebida y el sexo.

Sufama de gran adivino, curandero y pronosticador del futuro atrajo laatención de gente influyente del Imperio, que lo consultaban ydemandaban sus supuestas habilidades de taumaturgo. 

Para muchosestudiosos su verdadera habilidad era la palabra, la cual usaba conmarcada elocuencia, aunque algunas veces resultaban hoscas y hastarudas. Otra habilidad de Rasputín era la de hipnotizador.

Cuentanque logró “sanar” a cientos de enfermos y que sus prediccionesfuturistas se cumplían a cabalidad.

Elhijo del zar Nicolás II y la zarina Alejandra padecía de hemofilia.Todo indicaba que su muerte era inminente y cercana. Pero AnnaVirúboba, amiga íntima de la zarina, le hizo llegar a ésta informaciones sobre las extrañas habilidades de Rasputín.Desesperada la madre por los tristes pronósticos que tenía sobre lasalud del zarevich Alexei Nicolaevich,ordenó enviar por el ya llamado Monje Loco de Siberia.

Lapenetrante mirada de Rasputín, su impresionante estatura y todo elactuado enigma conque sabía mostrarse impresionaron a la familiaImperial. Pusieron al hijo en manos del extraño monje siberiano y -¡oh sorpresa!- el heredero mejoró considerablemente. Aunque se piensa ahora que fue más por sugestión que por ocultos poderescurativos.

Yapuede imaginar el lector la influencia que desarrolló Grigori Yefamovich Raspútin enlas cortes rusas: Nombraba funcionarios a su antojo, ascendíamilitares, obtenía cuantiosos bienes, poseía a cuantas mujeres desease y no setomaban decisiones importantes sin que fuera consultado. Esto último,cuentan, ocurría por lo certeras que resultaban sus predicciones.


Unade ellas sirvió para prolongarle su estada en la corte: Si yomuero asesinado por un miembro del Imperio, los zares y toda lafamilia también morirán. 


Fue considerado por el propio zar comoHombre Santo.

Sinembargo, los desmanes, abusos de poder, orgías hasta con damascasadas de la más rancia nobleza rusa y la mala influencia queejercía sobre la Familia Real granjeó al monje enemigos peligrososcon poder dentro de la corte. Uno de esto era el príncipe FélixYusupov.

Aunquecasado, se afirma que Yusupov era homosexual y que había sidoviolado, o seducido, por Rasputín. Otros, en cambio dicen que elMonje Loco pretendía la esposa del príncipe. Mientras, porotro lado, sitúan el rencor de Yusupov contra Rasputín en lanegación de favores reales en contra de príncipe por intriga del siberiano.

El29 de diciembre de 1916 el príncipe Yusupov y el conde DemetrioRomanov tendieron una trampa para cazar a la bestia siberiana:En el sótano del palacio de Yusupov prepararon una cena especial alfinal de la cual, hicieron creer a Rasputín, el propio príncipeentregaría su esposa al monje.

Elpríncipe bajó con el influyente personaje hasta el sótano de su castillo mientraslos demás conjurados permanecían arriba.


El manjar era opíparo,como agradaba a Rasputín. Pero todo estaba relleno de cianuro. En unprincipio el invitado no quiso comer ni beber nada, lo que exasperóa Yusupov que, nervioso, prácticamente suplicaba a Rasputín probarlos bocadillos y el vino del banquete.

Solamentea mitad de la velada comenzó Rasputín a comer y beber. Lo hizo ensu depravado estilo. Comió tanto que, luego contaron, el cianuroingerido hubiese matado a todo un escuadrón militar. No así aRasputín; que al sentirse mal descubrió la trama. 


Al versedescubierto Yusupov sacó su arma y disparó dos veces al pecho delmonje. Este cayó desvanecido en el piso. Al oír los disparos losdemás conjurados, guiados por los condes Demetrio y Purichkevich (Y entre loscuales estarían los agentes británicos Oswald Rayner y John Scale)corrieron hacia el sótano. 


En ese instante hubo problemas con laelectricidad del castillo. Cuando lograron restablecerla descubrieron que Rasputínno estaba. Había logrado incorporarse para huir por una puertasecreta. Lo persiguieron y en el bosque, entre todos, lo ultimaronfinalmente. Arrastraron su cuerpo hasta el río Moika (afluente delNeva), abrieron un hueco en sus congeladas aguas. Allí loencontraron luego las autoridades baleado, envenenado, congelado y... ¡muerto!

Elcuerpo de Rasputín fue castrado. Hoy su enorme y legendario pene seconserva en el museo erótico de Rusia.

LaFamilia Real fue ejecutada poco tiempo después, como habíapronosticado el Monje Loco.

FélixYusupov huyó de Rusia con su esposa Irina cuando estalló larevolución bolchevique. El príncipe se estableció en París,escribió algunos libros y realizó algunas inversiones que lepermitieron vivir cómodamente. Murió en Francia en 1967 a losochenta años.

La ciudad de Caral

Nota: En un sitio llamado Arqueología de Perú he encontrado un apasionante trabajo escrito y graficado por Lizardo Tavera sobre el sorprendente hallazgo arqueológico de la ciudad de Caral. Reproducimos en todas sus partes dicho trabajo por considerarlo de alto valor cultural. 

Caral es la ciudad más antigua del Perú (más de 5000 años desde el presente) y cede de la primera civilización andina que forjó las bases de una organización social propia y singular, que junto a Mesopotamia, Egipto, india, China y Mesoamérica son los focos originarios de cultura en el mundo.

Vista panorámica de tres de las pirámides del Sector Alto tomada desde la cima de la Pirámide Mayor

Ser constructores de colosales edificios con forma de pirámide distingue a la gente de Caral de los demás pueblos de su tiempo en los andes. La pirámide en los andes es un edificio de grandes proporciones usado por los curacas (gobernantes) como el centro de sus actividades, ya sean religiosas, políticas o económicas. Era el símbolo y centro del poder. Allí se realizaron las ceremonias que garantizarían el orden establecido en fechas señaladas por un calendario ceremonial que emulaba el ritmo de la naturaleza.

Las pirámides de Caral son las más antiguas encontradas hasta la fecha en los Andes: datan de hace 5000 años (3000 a.C. aproximadamente). Construir estructuras de este tipo necesitó de un alto grado de tecnología y organización social para afrontar los problemas de su construcción y el elevado gasto de materiales y energía.

Mapa de ubicación.

Esta antigua ciudad de pirámides fue levantada en la margen izquierda del río Supe sobre una gran terraza que está a 350 metros sobre el nivel del mar. Este sitio ocupa un área de alrededor de 65 hectáreas. El valle de Supe es una estrecha quebrada fértil que en éste lugar tiene un ancho máximo de 1.5 kilómetros y alberga a lo largo de su recorrido un gran número de otros sitios con pirámides contemporáneos con Caral como: Era de Pando, Lurinhuasi, Miraya, Allpacoto, Aspero, Chupacigarro, entre otros.

El Proyecto Caral (PEACS)

Hasta antes de las investigaciones arqueológicas en Caral se consideraba que en los inicios de la civilización andina los antiguos peruanos se organizaron en pequeñas aldeas dedicados a la recolección de tubérculos o mariscos y la caza en pequeña escala. Se consideraba, también, que en los momentos previos a la aparición de la cerámica (1800 a.C.) aparecieron las primeras pirámides y templos, como La Galgada o Kotosh, respectivamente, y que los grandes conjuntos de monumentales pirámides corresponden al período siguiente: Inicial (1800 a.C. a 800 a.C.).

Sin embargo todo esto cambió, pues los trabajos e investigaciones realizadas desde 1994 por el Proyecto Especial Arqueológico Caral - Supe (PEACS) dirigidos por la Dr. Ruth Shady han demostrado, con fechados en base al método de datación del carbono 14, que en tiempos tan remotos como hace 5000 años (3000 a.C.) Caral era una vibrante ciudad de monumentales pirámides.

Vista frontal de la Pirámide Menor.

La Dra. Shady y los miembros del PEACS realizaron entre 1994 y 1995 una prospección en el valle de Supe, identificando sitios arqueológicos considerados muy antiguos, determinando sus características, parecidos y diferencias. Fue entonces que eligen a Caral como punto de inicio basados en la ausencia de restos de cerámica en superficie, la diversidad arquitectónica del sitio, el orden aparente en que están ubicadas las pirámides y la monumentalidad de dichas estructuras. En 1996 se iniciaron las excavaciones que no han parado hasta la actualidad (año 2006). Más aún, han elaborado un "Plan Maestro", documento que da los lineamientos necesarios para convertir el valle de Supe y su patrimonio cultural monumental en un eje de desarrollo socioeconómico integral y sostenible en la región costera nor-central del Perú (Shady 2004).

Caral, cuna de la civilización andina

Se ha planteado sobre Caral que fue cede de una comunidad formada por varios linajes y dirigida por las cabezas o representantes de dichos linajes (Shady, Dolorier y Casas 2000) en donde uno de ellos sería el "principal" (¿Curaca?) y los otros sus contrapartes. Los Curacas de estos linajes conducirían y organizarían la vida de los habitantes de las diversas ciudades y pueblos contemporáneos a Caral como Aspero, Allpacoto, Miraya, Kotosh y La Galgada entre otros. Todos ellos compartían una misma tradición y formaron una amplia y bien organizada red de reciprocidad e intercambio (Shady, Dolorier y Casas 2000). Caral debió ser la cabeza de toda esta red.

Escalinata en el Templo del Altar Circular.

Lo que los mantuvo unidos fue la religión, que se usó como medio de cohesión y coerción (Shady 2004). La religión en esa época fue la política del estado para el control de la población (Shady 2004), de la producción de bienes y su circulación. Ello está representado en los grandes monumentos de carácter religioso (las pirámides) con sus plazas, atrios y altares del fuego sagrado en donde se llevaron a cabo las diferentes festividades del calendario ceremonial, símbolo de su identidad cultural (Shady 2004). Las periódicas reuniones y actividades conjuntas como la renovación de las pirámides permitían el reconocimiento del poder y fortalecían la identidad cultural (Shady 2004).

Todo lo anterior es la base de la civilización andina y están presentes en Caral como los exponentes más antiguos de las principales instituciones peruanas de la época prehispánica, como la reciprocidad (sistema de intercambio y circulación de bienes y servicios), el calendario ceremonial (ligado a la producción, el cultivo y la pesca) o la construcción y renovación de los templos, entre las más destacadas.

Caral hoy

Como hace 5000 años Caral es de gran importancia en la historia del Perú, como centro de investigaciones permanentes, creadores de ciencia y cultura y como polo de desarrollo que impulsará a su región hacia el desarrollo económico y social.

Festival turístico y cultural organizado por el PEACS con la participación de la población local en Caral.

Apuntes sobre Samuel Beckett

 

(1 de 2)

Nota: Nuestro dilecto amigo y colega Carlos Castro me envía una genial colaboración cuyo título se presenta muy bien. Al mismo tiempo que agradecemos la distinción recibida con este trabajo envitamos a todos a disfrutar de él. 

G.C.

En principio se retomó a Beckett para hablar de cómo se ha clasificado este autor: escritor del absurdo, autor contemporáneo, parco, tímido, medio bufonesco. Se abordaron tres períodos de la obra de Luis Samuel Beckett: Poesía, Teatro, Ensayo; dejando claro que, a pesar de ser tres géneros diferentes, el autor mantiene la uniformidad en el universo temático, en el estilo, etcétera. Decía que su interés por los géneros era la forma.

Beckett escribió guión para cine y dejó una película titulada “Film”, quiere decir “membranas de dos caras”, “ser es ser percibido”, se plantea ¿es posible ser imperceptible? En el exterior el personaje es percibido y el mismo puede percibir. En el interior, solamente es percibido en lo que él percibe: el afecto quiere decir hacer una misma percepción como acción, percepción como ser percibido, percepción como afección, percibirse es completarse.



Escribió piezas para danza, su erudición no era pomposa, era pragmático, no le interesaba cualquier “forma”, este término lo entendió en su propia etimología: freno, contenerse. Desde joven, al escribir la obra “Los huesos de eco”, quería una forma de representación auditiva, visual, sin actores, contener y poner la voz en off. Decía que la posibilidad, es siempre que el teatro sea tragedia o comedia, mi intención es que no sea ni lo uno ni lo otro, sino los dos al mismo tiempo.

La palabra clave en sus obras: Quizás, tal vez, quién sabe, (lo ambiguo como discurso estético). Categoría en la estética de Beckett: lo bello es lo sublime, “concepto” es limitación, “lo teórico” es formal, “lo barroco” es infinito, trágico y cómico. Lo sonoro es un contrasentido, porque el teatro es lo que se ve. El arte es juicio, proceso, valores estéticos.

Mientras en Harold Pinter pensar es hacer algo, en Beckett es escuchar, en su literatura, rescata dos mitos: “El Prometeo” es el que promete y “el Epitemeo”, que es el que se queda atrás. “Lo que se repite en Beckett es un proceso de eco, es infinito, pero va a llegar a “algo”. Maneja en sus obras el “Litote”: recurso técnico donde se dice mucho, diciendo poco. Beckett, siempre quiso difundir los diferentes géneros: Tragedia, remite a ida, a derrumbe, descenso. Comedia se ha identificado con el sentido opuesto (ascensión), en la edad media significaba canto de gloria. Beckett toma estos elementos como referencia para escribir sus textos, escribe “Esperando a Godot” bajo estas premisas, utiliza los diálogos como una plantilla (lo opuesto en los personajes)

Luis Samuel es un estudioso de la comedia: Antigua, Moderna, Y Renacentista; ve la comedia tal y cual la escribió Aristóteles: “la comedia es terrenal, tiene que ver con los hombres y la tragedia con los héroes (es íntegro, no logra escapar de su destino). La comedia es burla y sarcasmo para imitar actos carentes de belleza, es imitación de lo humano. Lo ridículo constituye una modalidad de lo feo, es un error o deformidad que no produce daño... Lo cómico está ligado a un momento específico de cada hombre. Beckett decía que era esta condición ridícula que diferenciaba la tragedia y la comedia, por un resultado de ignorarse a sí mismo; los ridículos poseen cierto poder y su ignorancia afecta negativamente a los otros.

Beckett identifica tres tipos de comedia: 1ro. “No conocerse a sí mismo”, no se aprecian a sí mismos en sus justos términos o se engrandecen y pagan de sí mismos: son narcisistas. 2do. “No saber de sí”, al no saber de sí, el sujeto adquiere poses que son externas... 3ero. “El que no se conoce a sí mismo”, al no conocerse se excede a sí mismo, es incontenente: sexual, digestivo o verbal, no conociéndose, se siente incapaz de actuar por sí mismo, necesita de los otros, se aprovecha de las trampas, engaños, de las debilidades de los otros. Ben Jhonson resumía estos personajes en dos: 1) Manipuladores 2) Víctimas.

La comedia tiene un carácter satírico, burlón, se mete con todos, con las instituciones, o los personajes más nobles. Esto le ha dado algo nodal, apenas se desarrolla la trama, se centra en el personaje, se construye y se destruye; de ahí que su trama dramática se sitúa en estos personajes. La comedia antigua no posee una trama desarrollada. La comedia moderna acentúa el drama y el carácter situacional de la trama. La comedia antigua terminó porque se impuso una moderación del lenguaje, donde lo irracional de la comedia ya no tendrá un carácter corrosivo, sino educativo.

¿Son reales los gnomos?

LOS GNOMOS EN LA
PASIÓN CULTURAL

Revisemos los datos que sobre ellos he encontrado:


¿Quiénes son?

Según las antiguas mitologías del Norte de Europa y ciertas doctrinas cabalísticas (practicada por los hebreos), los gnomos son cada uno de los enanos fantásticos o genios elementales de la Tierra, en cuyas entrañas moran trabajando en las minas, custodiando los tesoros subterráneos y cuidando de los metales y piedras preciosas. El vocablo gnomo fue utilizado por el alquimista suizo Paracelso en su Tratado de los elementales, publicado en 1566. Sobre ellos decía: “son ciertas gentes a las que no se puede cortar el camino con pestillos y cerrojos." 

"Rey invisible que has tomado la Tierra por sostén, que has abierto los abismos para henchirlos con tu potencia; tú, cuyo nombre hace temblar las bóvedas del mundo;

¿De dónde viene el nombre?

Su etimología no está clara procediendo del término griego gnome, para unos, y gignosko para otros, que significa aprender, conocimiento, sabiduría, etcétera; puesto que esos seres conocían todos los secretos e la Tierra y también del Cosmos.

También se piensa que sus nombres podrían deribar de las lenguas germánicas. De lo que no hay dudas es de la inmensidad de sus poderes.

 

tú, que haces correr los siete metales por las venas de la tierra; Monarca de las siete luces, remunerador de los obreros subterráneos, llévanos al aire deseable y al reino de la claridad.

¿A quiénes se parecen?

Los gnomos, aunque no pertenecen propiamente a la Mitología sino a la Superstición, recuerdan a los telquines y a los cabiros, genios que representan el trabajo en los metales adorados por los griegos en localidades de naturaleza volcánica.

Sin embargo, los mitólogos nada concreto han dicho, hasta ahora, que pudiese demostrar la relación entre esos personajes míticos de Grecia y los gnomos.

Nosotros velamos y trabajamos sin descanso, buscamos y esperamos por las trece piedras del Círculo Sagrado, por los tesoros que están enterrados, por el clavo de imán que atraviesa el centro del mundo.

¿Para dónde se fueron?
Estos se repartieron con la filosofía pitagórica cabalística por todo el globo terraqueo y aunque sufrieron varias modificaciones, según que se fueron acomodando a las distintas naturalezas de los pueblos, siempre conservaron el carácter de dueños del imperio de la Tierra y de guardianes de sus minas. Porque, eso, siempre están cerca donde hay tesoros. ¿Por eso están hoy en La Pasión Cultural?
  

Señor de la tierra: ensancha nuestros pechos, levanta nuestras cabezas; engrandécenos.

¿Atributos?

Se les atribuyen poderes mágicos, esto es debido a que no están atados a la forma racional de entender el mundo como los seres humanos, conservan tradiciones de millones de años y su objetivo es el ascenso espiritual, pero no como lo entendemos nosotros, sino por una evolución de la conciencia como seres de luz acompañando a la tierra. Les cuesta mucho el desarrollo, pero no dejan su camino, además su destino es morir cuando la tierra muera. Por eso están en armonía con la tierra y sus tesoros, tienen acceso a cualquier lugar del planeta.

!Estabilidad y movimiento¡ !Día envuelto en la noche¡ ¡Blancura perfecta! ¡Oscuridad velada por la luz! ¡Esplendor Dorado! ¡Corona de vivientes y melodiosos diamantes!

¿Dónde viven y cómo son?

El gnomo verdadero vive normalmente dentro del doble etérico de la tierra; es por lo común delgado y larguirucho, de apariencia grotesca, cadavérico, con mandíbulas en forma de farol, y a veces solitario. Da la impresión de extrema vejez; toda su apariencia y porte difieren cabalmente de los del hombre actual. Sus brazos son demasiado largos para nuestro sentido de la proporción, y como sus piernas, están doblados en las articulaciones como si se hubiesen endurecido con la edad. Su tez es muy tosca y áspera, los ojos son pequeños y negros, con un leve sesgo hacia arriba en los costados. Como se dijo, el gnomo es aparentemente una reliquia de los tiempos de la antigua Lemuria y, si esto es cierto, puede significar que el tipo es una representación de la apariencia de la gente de esa época.
  

Tú, que llevas el cielo en tu dedo como una sortija de zafiro; tú, que escondes bajo tierra, en el reino de la pedrería, la simiente maravillosa de las estrellas, vive, reina y sé eterno dispensador de las riquezas de las que nos hemos hecho guardianes.

¿Qué hacen ahora?Pues resulta que ellos han decidido obligar a todo el mundo a aquirir libros dominicanos para regalar en navidad, a hacer que todos entiendan que... la magia de diciembre justo hoy ha comenzado; por lo tanto la diversión sana con amigos y familiares es de rigor. También, dicen los gnomos, aquellos que no vean Teatro dominicano serán castigados y peores consecuencias les esperan a quienes no lean poesía.

¡Dicho ha sido!

No nos hacemos responsables de las consecuencias que podrían sobrevenirles por ignorarlos.

 

¡Ayúdanos!"

¿Eternos rivales?

Nota: Soy artista y he ejercido también el oficio de la Crítica. Confieso que no resulta nada cómodo hacer ambas cosas. Frecuentemente me preguntaba si era o no ético hacerlo. ¿Lo es? Ahora cuando ocasionalmente formulo algún comentario crítico, es porque encuentro valores en una representación. Pero sé que, entonces, no criticar se convierte en la peor de las críticas. ¡Qué dilema! De todos modos entremos en el tema.

 ¿Qué es el Arte?

Se trata de una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.

El mundo había aceptado la combinación de función práctica del arte con la estética. Sin embargo, en el siglo XVIII, Occidente le asignó al arte un valor estético que contaba, eso si, con una función prática: Es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos e ideas. Entonces vemos ese conjunto plasmado en pinturas, esculturas, canciones, realizaciones escénicas, etcétera.

¿Qué es la Crítica? ¿El principal enemigo del arte?

Pocos piensan que sea su aliado. Yo la veo como una crónica del acontecimiento artístico y al crítico como un Testigo. A los criticones (esos son los más) ni los veo, mucho menos los leo.

En el diccionario de la Real Academia Española se define la Crítica como “el arte de juzgar de la bondad, verdad y belleza de las cosas”, y en la Enciclopedia Británica como “la técnica de juzgar las cualidades y valores de un objeto artístico, tanto en materia de literatura como de Bellas Artes”. Ambas se encuentran en la línea donde se encuadra el periodismo, y que coincide con su origen etimológico, del griego kriticós, que significa “que juzga”.

Empero, la rivalidad existente entre artistas y críticos es legendaria y antólogica. Para que disfruten un poco veamos algunas opiniones sobre ambas actividades.

                                                 El Arte:

“La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla.

Honorec de Balzac

“El arte es el presentimiento de la verdad”

Alexander Blok

"Nada tiene que hacer el arte con la verdad."

Wofgang Borchert

"No me interesa copiar la naturaleza. Me interes más la posibilidad de ponerme a su altura."

Geroges Braque

"Si el mundo fuera obvio, el arte no existiría. El arte nos ayuda a penetrar la opacidad del mundo."

Albert Camus

"El arte es la más bella de las mentiras."

Claude Debussy

"La síntesis espiritual de un país es su arte."

Ángel Ganivet

"No admito más que una cosa que no sea natural: la obra de arte."

André Gide

"En arte, el hijo instruye al padre; la obra, al maestro."

Fredrich Hebbel

"El arte no es una cosa, sino un camino."

Elbert Hubbard

"El arte tiene don de lenguas."

James Joice

"El arte es un modo que tiene el hombre de rescatar su propia grandeza oculta."

André Malrauux

"En arte toda repetición es nula."

Ortega y Gasset

"El arte consiste en ocultar el arte."

Ovidio

"El arte es el único lenguaje que no está corrompido."

Robert Rauschenberg

"Ningún artista ve las cosas como son en realidad. Si las viese así, dejaría de ser artista."

Oscar Wilde.

Opiniones envenenadas sobre la Crítica:

"Un crítico es alguien a quien le señalas la Luna y él se concentra en si la uña de tu índice está bien recortada" Dario Fo "La crítica litararia suele proceder de décifit de amor.” George Steiner, “La crítica es la fuerza del imponente.” Alphonse de Lamartinees “El crítico de arte es el peor enemigo del arte.” Wasily Kandinsky “Muchos críticos de hoy han pasado de la premisa de que una obra maestra puede ser impopular, a la premisa de que si no es impopular no puede ser una obra maestra.” Gilbert Keith Chesterton “Los críticos ven la música y oyen la pintura.” Valeriu Butulescu “Al mirar hacia atrás, el crítico ve la sombra de un eunuco. ¿Quién sería crítico si pudiera ser escritor?" George Steiner “En los mejores días del arte no existían los críticos.” Oscar Wilde “Un crítico novato es coma un niño con escopeta: a menudo dispara sobre todo ser viviente que ve, pensando en su puntería y no en el dolor que causa.” Henry Longfellow Wadsworth “Con las piedras que con duro intento los críticos te lanzan, bien puedes erigir tu monumento.” Immanuel Kant “Leemos a los críticos como leemos el horóscopo: por curiosidad, no para tenerlos demasiado en cuenta.” Horacio Altuna. "La crítica convertida en sistema es la negación del conocimiento y de la verdadera estimación de las cosas." Henry F. Amiel "Un mal escritor puede llegar a ser un buen crítico, por la misma razón que un pésimo vino también puede llegar a ser un buen vinagre." Francois Mauriac "Uno está tan expuesto a la crítica como a la gripe." Friedrich Durrematt "Exposición, crítica y apreciación son labores de mentes de segunda fila." Godfrey H. Hardy "Ordenar bibliotecas es ejercer de un modo silencioso el arte de la crítica." Jorge Luis Borges. "Las críticas son cartas al público que ningún autor tiene que abrir ni leer." Rainer María Rilke "Quien se enfada por las críticas, reconoce que las tenía merecidas." Tácito "La gente te pide críticas, pero en realidad sólo quiere halagos." William Somerset Maugham “Los críticos son los hombres que han fracasado en la literatura y en las artes." Bejnamen Disrali