40 películas shakesperianas

Mi dilecto amigo Miguel Collado ha tenido la gentileza de enviarme 40 títulos de películas basadas en obras teatrales escritas, o atribuidas, a Willian Shakespeare. Al decir "atribuidas" sacamos a colación la gran discusión, de años de duración, sobre si fue el llamado Poeta de Avon quien escribió las geniales obras teatrales que todos conocemos. Se han publicado diferentes libros pretendiendo demostrar que otros escribieron las referidas piezas teatrales. Entre los que se afirman fueron los verdaderos autores de las obras en cuestión se encuentran Francis Bacon, Marlowe, Nevile, de Vere, Robert Greene, George Peele, Samuel Daniel, Thomas Nashe, Thomas Lodge, Michael Drayton y Thomas Dekker. Hasta a la misma reina Isabel le atribuyen varias de las obras shakesperianas.
En La Pasión Cultural publicamos, luego reproducido por el periódico digital 7 Días, un completo artículo sobre este tema (http://lapasioncultural.blogspot.com/2009/08/suplantacion-o-plagio.html). En dicho artículo hacemos referencia al llamado "Grupo de los 300". Se trata de un amplio grupo de intelectuales y actores shakesperianos ingleses que también afirman que las obras nunca pudieron haber sido escritas por William Shakespeare. 

Ahora, lo que nadie podría cuestionar es la inmensa calidad de dichas obras. Por eso entendemos que es una delicia tener informaciones de las películas arriba citadas. Para obtener mayores informaciones sobre ellas sólo tienen que colocar el cursor sobre los títulos, les aparecerán los links correspondientes; los cuales deberán pinchar para obtener datos, afiches y críticas en un sitio llamado decine21.com. 

1. El mercader de Venecia

2. Como gustéis

3. Enrique V

4. Enrique V (1989)

5. Hamlet (1948)

6. Campanadas a medianoche

7. Titus

8. Ricardo III

9. Othello

10. Mucho ruido y pocas nueces

11. Ran

12. Romeo y Julieta (1968)

13. Julio César

14. Otelo

15. Macbeth

16. Trono de sangre

17. La mujer indomable

18. Looking for Richard

19. Ricardo III (1995)

20. Gamlet

21. Hamlet (1996)

22. Hamlet va de viaje de negocios

23. Noche de reyes

24. Laberinto envenenado

25. Romeo debe morir

26. Romeo y Julieta (1936)

27. Romeo y Julieta, de William Shakespeare

28. Trabajos de amor perdidos

29. Mi Idaho Privado

30. El sueño de una noche de verano

31. Hamlet (2000)

32. Hamlet (1990)

33. Los Tarantos

34. Planeta prohibido

35. 10 razones para odiarte

36. En lo más crudo del crudo invierno

37. Shakespeare enamorado

38. El sueño de una noche de verano de William Shakespeare

39. Vuelvo a casa

40. Matar o no matar, éste es el problema

Sobre la UASD

Sobre la UASD

Por Carlos Andújar.

Asediada desde varios flancos, la UASD trata de defender el derecho a una educación pública superior, sino gratuita, al menos de bajo costo. Muchos son sus enemigos, críticos, franqueadores y jueces. Desde distintos escenarios se suman las críticas a la que funge como la más vieja Universidad del Nuevo Mundo, fundada en 1538.

Sumergida en profundas limitaciones, la UASD requiere grandes transformaciones que le permitan ponerse en sintonía con los cambios y las exigencias de los tiempos modernos y la sociedad toda. Es evidente que la institución debe readecuar sus pensums y programas académicos a los nuevos tiempos sin afectar ni la calidad, ni la diversidad de saberes requeridos por un profesional competente. Pero igual grado de esfuerzo se necesita en la especialización de fondos para dedicarlos a la investigación y las publicaciones que son actividades consonas con su propia naturaleza.

A ello debemos agregar la eficiencia administrativa de su personal que muchas veces deja mucho que desear y por supuesto, la calidad de los profesores que su nómina posee, en muchos casos son de los mejores profesionales en sus áreas, pero debe cualificar cada vez más su personal docente. Eficiencia, austeridad, vocación de entrega y manejo transparente y severo de sus fondos, no es pecaminoso exigirle a una academia que por su propio compromiso social, se debe al pueblo y por tanto rendir cuentas es algo natural.

Sin embargo, no me sumo al coro de los denuestos y oprobios contra ella. Clientelismo es parte de su historia que debe ser corregida pero para ello deben salir los que la han maleado: los partidos políticos de izquierda, centro y derecha y los grupos que viven de su populismo interno.

Fiscalización, planificación y uso racional de los recursos es una petición que no debe causar ronchas, pero al mismo tiempo los que sobre ella lanzas dardos deben hacerlo por igual contra la nómina pública, la otra, la que maneja sin control el gobierno central. Cómo exigirle a éste y los demás gobiernos que hemos tenido, planificación que parece una palabra extranjera. Aquí no se planifica nada, no se es austero y por supuesto, a lo que nada nos cuesta, hagámosle fiesta y si alguien debe revisarse es el Estado dominicano, saqueado por el sector privado a tal punto que la CORDE recibe mas de un 50% del aparato productivo y la riqueza social del país a la muerte del sátrapa y hoy no queda nada que sirva y todo ello ha pasado por las manos del sector privado y la clase política.

La UASD debe revisarse, pero el Estado y los gobiernos que lo han administrado por igual. El despilfarro, la falta de austeridad, el clientelismo, el dispendio, la irracionalidad en el manejo del erario público es como parte de una cultura política que con la impunidad social y la ceguera ciudadana ha encontrado cobijo y se reproduce en instituciones que como la UASD, es un reflejo del conjunto. La UASD reproduce en pequeño la propia descomposición social, no está administrada por suecos sino por dominicanos.

Lo más grave es cuando el dardo viene desde quienes se formaron en ella, se comieron el moro de sus comedores – profesoral o estudiantil-, fueron empleados o hicieron que otros lo fueran, vivieron de sus sueldos y beneficios, medraron en su populismo, en su clientelismo y cuando les tocó gobernarlas, no hicieron por transformarlas, esos me duelen por que hoy como “profesionales de éxitos” no la necesitan y ya les hiede.

La ingratitud es el peor de los defectos humanos. La amenaza de su privatización se llevará a sus promotores, los arrastrará al estercolero histórico, por que la institución puede ser corregida, como el país salvado, pero hay que confiar en este vino, que es amargo, pero es el nuestro.-

"Fue por lana y salió trasquilada": ¡Refranes!

En los refranes encontramos toda una gran y encantadora sabiduría popular. Los hay de tal ingenio que aún nos asombran. Imposible es determinar, en la mayoría de ellos, su génesis y autor. Casi siempre el planteamiento que formulan es incuestionable: "La mona aunque se vista de seda, mona se queda", "Con el perro siempre llegan las pulgas", "Si tus males tienen remedios por qué te preocupas, si no los tienen por qué te preocupas", "No hay mal que dure cien años ni cuerpo que lo resista", "El hombre acaricia al caballo para montarlo"; etcétera. El refranero español es de una notable y singular sapiencia, igual lo es de amplio. He conseguido miles de refranes en Internet. Les dejo noventa y  tres de ellos. "Cada cual que se ponga el traje que mejor le sirva."

1. El que mucho se despide, pocas ganas tiene de irse
2. El que de ajeno se viste en la calle lo desnudan
3. Al perro no lo capan dos veces
4. Mal me quieren mis comadres, por que digo las verdades
5. El que se excusa, se acusa.  
6. No por mucho madrugar, amanece más temprano.
7. Cada cual, con su igual
8. Cada día que amanece el número de los tontos crece
9. Cada persona es dueña de su silencio y esclava de sus palabras.
10. Candil de la calle, oscuridad en su casa.
11. Casa con dos puertas, mala es de guardar.
12. Con las glorias se olvidan las memorias.
13. Con pan y vino, se anda el camino.
14. Mas hace una hormiga andando que un toro descansando
15. Mas sabe el Diablo por viejo que por Diablo.
16. Mas vale lapiz corto que memoria larga
17. Mas vale pasar por tonto y quedarse callado, que abrir la boca y confirmarlo
18. Más puede la hermosura que billetes y escrituras
19. Más vale burro vivo que doctor muerto
20. Más vale llegar a tiempo que rondar un año.
21. Más vale maña que fuerza.
22. Más vale paso que dure y no trote que canse
23. Más vale perder un minuto en la vida, que la vida en un minuto
24. Más vale prevenir que curar.
25. Más vale tarde que nunca.
26. Más vale un amigo que cien parientes
27. Más discurre un enamorado que cien abogados
28. A bien obrar, bien pagar.

29. A boda ni bautizado, no vayas sin ser llamando. 

30. A borracho o mujeriego, no des a guardar dinero. 

31. A buen amigo, buen abrigo. 

32. A buen hambre, no hay pan malo.
33. A buen juez, mejor pastor.
34. 
A burro viejo, poco verde.

35. A cada cerdo, le llega su sábado.

36. A cada santo le llega su día.

37. A cada uno lo toca escoger, la cuchara con la que ha de comer.

38. A caracoles picantes, vino abundante.

39. A cualquier dolor, paciencia es lo mejor.

40. A falta de caballos, que troten los asnos.

41. A falta de manos, buenos son los pies.

42. A falta de pan, buenas son las tortas.

43. A la cena y a la cama, solo una vez se llama.

44. A la hora mala, no ladran los canes.
45. A la mujer bigotuda, de lejos se la saluda.

46. A la mujer por lo que valga, no por lo que traiga.

47. A la mujer y a la suegra, cuerda.

48. A lo que no puedas, no te atrevas.

49. A los 20 valiente, a los 30 casado, y a los 40 rico; si este dicho no se cumple, este gallo clavo el pico. 

50. A los 15, los que quise; a los 20, con el que diga la gente; a los 30, el primero que se presenta.

51. A los tontos no les dura el dinero.
52. 
A mono viejo no se le hace morisqueta.

53. A muy porfiado pedir, no hay que resistir.

54. A nadie le hace mal el vino si se bebe con tino.

55. A pan de quince días, hambre de tres semanas.

56. A pan duro, diente agudo.

57. A persona lisonjera, no le des oreja.

58. A quien mucho tememos, muerto le queremos.

59. A quien no ama a sus parientes deberían romperle los dientes.

60. A quien paga adelantado, mal le sirve su criado.

61. A tu mujer no la alabes, lo que vale tu lo sabes.

62. Adonde el corazón se inclina, el pie camina.

63. Al amigo reconciliado, con un ojo abierto y el otro cerrado.

64. Al desnudo, todo le llega menos ropa.

65. Al hablar como al guisar, su granito de sal.

66. Al hombre de dos caras, rayo que lo parta.

67. Al pan se arrima el perro.


68. Al que no quiere caldo se le dan dos tazas.

69. Al ultimo siempre le muerde el perro.

70. Amar y saber, todo no puede ser.

71. Amor con casada, solo de pasada.

72. Amor con casada, vida arriesgada.

73. Amor irresoluto, mucha flor y poco fruto.

74. Amor sin celos, no lo dan los cielos.

75. Amor viejo, ni te olvido ni te dejo.

76. Amor y dolor son del mismo color.

77. Antes de que te cases, mira lo que haces.

78. Antes de tomar casa donde morar, mira su vecindad.

79. Antes mujer de un pobre, que manceba de un conde.

80. Antes que acabes, no te alabes.
81. Antes se pilla al mentiroso que al cojo.

82. Aprendiz de mucho, maestro de nada.

83. Aprovecha el tiempo bueno, ya que el malo se mete solo.

84. Arca cerrada con llave, lo que encierra no se sabe.

85. Arco en el cielo, agua en el suelo.

86. Arco iris al amanecer, agua antes del anochecer.

87. Arco iris al mediodía, llueve todo el día.

88. Arco por la tarde, buen tiempo aguardes.

89. Arrastrando, arrastrando, el caracol se va encaramando.

90. Aun no ensillamos, y ya cabalgamos.

91. Aun queda el rabo por desollar.
92. Aunque las sillas hayan cambiado, los asnos siguen siendo los mismos.

93. Años y desengaños hacen a los hombres huraños.

Asociaciones libres sobre un evento: Quíntuples

Asociaciones libres sobre un evento (Quíntuples) que es, porque se repite

Por Mónica Volonteri

Esto de escribir por tercera vez sobre Quíntuples no es nada, considerando las quichicientas funciones que hicieron Carlota y Giovanny y las tres mil veces que la vio mi amigo Henry. El asunto no es escribir, el asunto es decir algo que valga la pena o, al menos, que para mí valga la pena haberlo escrito. Pienso que la pieza en sí tiene una especie de destino manifiesto. Es como una metralleta a repetición de creatividad. En cierta forma, eso es la pieza: una explosión perpetua de lucidez, ingenio, originalidad y múltiples lecturas. Y asumo que un poco les pasa eso a Carlota y a Giovanny, que no pueden dejar de montarla, que no pueden parar porque la pieza está infectada de una especie de virus que genera una compulsión neurótica que, como el vicio de Bianca, no se detiene ni a los golpes. En fin, un poco eso es el arte, una compulsión neurótica que se transforma en un vicio que cura el vicio mayor, que es vivir.

Vivir la ficción es animarse a poner el cuerpo, el alma y la voz al servicio de un artificio hecho de palabras y convertirlo en otro artificio que es el teatro, que a su vez también está tan vivo o tan muerto como el texto. Sin duda, ellos dos se multiplican por cinco más uno y la Carlota de Carlota cada vez está más embarazada y el Mandraque de Giovanny está cada vez más comprometido con el diablo. Y qué decir de papá Morrison, más sinvergüenza que nunca, y a Baby Morrison la vergüenza ya casi no lo deja salir a escena. Dafne —sin duda— superó su condición de aspirante a mito y es un mito. Bianca en cualquier momento admite que es lesbiana, aunque no creo que deje de fumar. 

 

Quíntuples está viva en sus palabras, pero el montaje dominicano, cada vez que lo vemos, le ha ido dando espesor, presencia, tiene autonomía propia. Sabemos que no se le ha cambiado ni una coma y que al vestuario apenas se le retocó el ruedo y se le pegó un botón que se cayó. Sin embargo, sentimos ese fluir, ese devenir heraclíteo que, aunque el río es el mismo, las aguas están en constante movimiento. Ver Quíntuples de nuevo, no es verlo una vez más. Ha crecido, se mueve con el tiempo y con nosotros. Dicen que eso son los clásicos. Es importante que quede claro, me refiero al montaje de Carlota y Giovanny, no al texto. Aunque sin duda el texto también es un clásico.

Según la Wikipedia, el enlace químico quíntuple es altamente extraño y recién se descubrió en el 2005. También el parto de cinco bebés de una vez también es altamente extraño, que una isla del Caribe sea todavía una colonia donde se venden sus hijos a los anuncios de compotas o al circo debería ser altamente extraño, que en otra isla del Caribe que goza de soberanía (pero a la que no le quitan el guante todos aquellos que quieren decirnos cómo debemos hablar, cómo nos debemos organizar o de qué forma no nos debemos desrizar); también es altamente extraño que siga resistiendo con una calidad teatral del carajo. Y me excusan el carajo.

Quíntuples, el texto, el montaje, su contexto actual, la realidad que la gesto, el público que repite, los críticos y los escribientes que insistimos en seguir diciendo hacen que ciertas cosas sean porque se repiten y cada repetición no sólo refuerza la memoria, sino que refuerza la categoría ontológica de existencia. ¿Acaso los griegos no repetían sus poemas épicos, primero para pertenecer, luego par ser y finalmente para persistir? No toda repetición tiene ese valor, pero algunas que pertenecen al raro enlace químico multíparo de Quíntuples gestada en las huracanadas aguas del Caribre que a su vez funciona como frontera imperial y otras playas con todo incluido, creo que sí. Creo que es uno de esos poemas épicos que nos constituyen y se renueva el mito fundante en cada rito. Claro está, estos oficiantes son los que hacen posible que el mito adquiera categoría ontológica de existencia. 

 

Fantásticas fotos de Joaquín Taveras

Fantásticas fotos de Joaquín Taveras

Joaquín Taveras (Le Tavore) es probablemente el fotógrafo dominicano más depurado en estos momentos. También es el que mayores estudios ha realizado. En estos menesteres se ha preparado en Argentina, Estados Unidos, Brasil y Francia. En este último país, y enviado por la Universidad de la Florida, hasta una excelente exposición fotográfica realizó.
Hace unos seis meses les conté que estando en Estados Unidos se enteró que el tío Giova y su canchanchana Fiora Cruz Carretero ponían en escena "Obsesión en el 507". Tomó sorpresivamente un avión, llegó al país, se apareció en el Teatro Nacional, sin permiso de nadie tomó unas maravillosas fotos de la pieza teatral, nos la entregó, salió para el aeropuerto y regresó a Estados Unidos.
Ahora está aquí. Y no era verdad que se iba a perder «Quíntuples». La disfrutó en grande. Pero, por supuesto, tomó cientos de fotografías de la puesta en escena. Permítanme compartir una cuantas con todos ustedes. Si desean pinchen sobre las fotos para agrandarlas.

Carlota Carretero interpretando a Dafne Morrison.

Giovanny Cruz interpretando a Baby Morrison.

Carlota Carretero interpretando a Bianca Morrison.

Giovanny Cruz interpretando a Mandrake Morrison.

Carlota Carretero interpretando a Carlota Morrison.

Giovanny Cruz interpretando a Papá Morrison.

Carlota y Giovanny interpretando a los dos actores que cuentan la historia.

Carlota Carretero y Giovanny Cruz magnifican clásico teatral “Quíntuples”

Sábado, 8 de Octubre, 2011 Santo Domingo, República Dominicana

Carlota Carretero y Giovanny Cruz magnifican clásico teatral “Quíntuples”             Encuentros Por Napoleón Beras Prats                                 No podían ser otros que Carlota Carretero y Giovanny Cruz, una pareja emblemática del teatro dominicano, los que una vez mas, exaltaran los textos y el contenido de “Quíntuples”, un clásico teatral  del dramaturgo puertorriqueño Luís Rafael Sánchez, autor de La Guaracha del Macho Camacho, entre otras afamadas obras.Viendo a esta pareja insigne de la actuación, uno se pregunta: quién interpreta a quién?, porque en un momento dado, personaje e interprete se confunden en uno, lográndose entonces,  lo mas parecido a la perfección, en el ámbito escénico. Los Morrison  es una excéntrica familia, con un retrasado mental, pero que se “adelanta” cuando le conviene (Baby); Mandrake, el chulo, conquistador irresistible, que vive un mundo irreal, de vanas y  quiméricas ilusiones, que envuelve en su traje y zapatos al último “guay” y en su bufanda, que esgrime al viento cual lanza desafiante.  Finalmente por los machos, tenemos a Papá Morrison, un viejo semental que ya ha visto pasar sus mejores años, pero que vive del recuerdo y las añoranzas, sentado en su aerodinámica silla Jaguar, provista de luces y sirenas. Giovanny encarna cada personaje  y les da vida con pasión y desenfado.Vamos ahora a las mujeres Morrison; una casquivana y desinhibida Dafne, toda lujuria que enerva sus sentidos. Vive soñando con el hombre que encaje… con su vida, pero éste aún no llega. – Tenemos a una Bianca Morrison, que vive reprimiéndose a si misma, a sus instintos,  a su hábito de fumar, pero que mas que a todo, a su verdadera identidad. Finalmente esta Carlota Morrison, obstinada en que su inminente parto sea perfecto, que todo salga “por el libro”, cubriendo todos los imprevistos, aún con asistentes y auxiliares del público asistente: En estos personajes, Carlota Carretero hace personificaciones antológicas, demostrando una vez porque sigue siendo la gran  dama del teatro dominicano.Si, parece que “Quíntuples” ha sido una obra hecha especialmente para Giovanny y Carlota. Ellos lo saben, y el público también.

“Quíntuples”, farsa autoreflexiva con excelentes actuaciones (Hoy)

“Quíntuples”, farsa autoreflexiva con excelentes actuaciones

En las tablas Escrito por: Carmen Heredia de Guerrero  Carlota Carretero y Giovanny Cruz son formidables

No siempre tenemos la oportunidad de ver una obra teatral de calidad, “Quíntuples” un “vodevil para máscaras” del dramaturgo puertorriqueño Luis Rafael Sánchez estrenada en nuestro país unos veinte años atrás, reproduce con genial ironía la problemática de la organización familiar interdependiente, creando un ambiente farsesco que evidencia la falsedad de las relaciones y acciones de los personajes.

La obra de Sánchez, destaca una estructura de contradicciones y complejidades cuyo texto es pretexto para la teatralidad. A través de seis monólogos o “diálogos para una voz” como los llama el autor, conocemos a la disfuncional familia Morrison compuesta por el padre y sus quíntuples: Dafne, Baby, Bianka, Mandrake y Carlota, los cuales han sido invitados a participar en el Congreso de Asuntos de Famillia. Los monólogos son interpretados por dos grandes figuras del teatro dominicano: Carlota Carretero y Giovanni Cruz. 

 

El primer monólogo a cargo de Dafne Morrison, versa sobre “el amor y sus efectos”; la exposición tragicómica se convierte en un diálogo con el público, en el que se revela el narcisismo de Dafne; la mención de sus siete maridos así como el aberrante sentido del amor que expresa, no obstante la trivialidad aparente, encierra metafóricamente la problemática del incesto, refiriéndose a su padre como el Gran Semental. Confusa ante los nombres de sus amantes alude a “Besos de Fuego”, que resulta ser un enano de circo.

El introvertido Baby Morrison muestra su incapacidad para improvisar, y tiene la tendencia de hablar consigo mismo, quería decir el libreto escrito por papá Morrison sobre las bondades de la vida familiar, pero no ha sido capaz, como tampoco es capaz de abandonar el ambiente familiar. Bianka Morrison en su introspección, intenta dejar el cigarrillo, y al aludir constantemente al pronombre “ella” pone de manifiesto su identidad sexual. La llamada de “ella” a Bianka cancelando la cita, porque se va al día siguiente, nos aclara su preferencia, “ella” es la “Princesa Come Fuego de Catay”, quien trabaja en el circo junto a “Besos de Fuego” en el Gran Circo Antillano.

Mandrake Morrison de marcado narcisismo, es un personaje encantador que nos deleita con su “tango para un hombre irremediablemente bello”. De carácter extrovertido expresa, que se improvisa sobre la marcha “dejando que el cuento se construya a sí mismo”. Carlota Morrison a diferencia de sus hermanas encarna el amor a través de un embarazo de quíntuples, e interactúa con el público, previendo que el parto pueda ocurrir en escena. Papá Morrison sale en silla de ruedas a escena para hablarnos sobre la imaginación y sus efectos. Los dos actores por primera vez juntos, tras un breve diálogo, se quitan las máscaras satirizando a la familia y lo que cada improvisó.

Los dos actores, Carlota Carretero y Giovanny Cruz en sus desdoblamientos, producen una acción teatral formidable, logrando la individualidad de cada uno; Carlota Carretero es una despampanante Dafne, una frustrada Bianka, y una encantadora Carlota Morrison. La Carretero maneja a profundidad los diversos mecanismos de actuación, en cada monólogo logra proyectar el carácter del personaje, hay en ella una personalidad escénica recia, fascinante, una movilidad y gesto elocuente, es sin duda una primera actriz, que se agiganta con el tiempo, hoy como ayer Carlota logra emocionarnos.

El histrionismo de Giovanny Cruz se desborda en sus tres personajes, como el sumiso Baby, el vanidoso Mandrake y el impertérrito Papá Morrison, logra a través de sus contradictorios personajes crear la magia utilizando los plurales recursos de la farsa. Un cuarto personaje representa Giovanny, el de director, totalizador eficaz de la obra. Los boleros ambientan la escena y nos remiten a la década de los cincuenta. Una obra para ser disfrutada.